El Guardián del Zoológico [EUA, 2011]

Ya hemos podido ver muchas ocasiones en las que los animales se convierten en los protagonistas de las historias y me refiero a protagonistas en todo la extensión de la palabra. Tanto perros, gatos, leones, simios y hasta elefantes entran en interacción con los humanos hablando y actuando como nosotros.

Creo que la lista es muy extensa pero una gran cantidad de ellas carecen de esa fuerza, que muy aparte del rechazo de que quienes nos cuestan involucrarnos en el hipotético caso de algún animal que puede hablar y que además de comunicarse con nosotros a través del mismo lenguaje, tienen nuestros mismos gustos y padecen de nuestras mismas excentricidades.

Esta pelicula es un ejemplo de los problemas en las comedias de verano que creen que un solo actor puede llenar las salas de cine y que el guión es tan relevante como los comerciales que pasan antes de iniciar a correr la cinta. Kevin James no puede cargar completamente con un protagónico, y no porque sea un mal actor, sino porque hay personas en la industria que sólo sirven como actores secundarios; y él, no es un comediante que nos interese ver como alguien principal en las peliculas. La razón puede ser que no posee esa "chispa" de simpatía que en un domingo cualquiera, nos inspire a comprar un boleto del cine y produzca que la gente llene la sala.

Y ese sentimiento de comedia barata y predecible es la que rige a esta película, en la cual unos animales salvajes ayudan a su cuidador a conquistar al supuesto amor de su vida. Y si, es otra película en la que te encuentras animales que hablan, pero que es tan absurda y mal hecha, que hacen ver al Dr. Doolitlle se vea como la mejor.

Los animales se vuelven testigos de los fracasos amorosos de este cuidador, un gorila, una jirafa, un simio, una pareja de leones, un avestruz, un par de osos y un elefante deciden entrar en contacto (hablar) con su criador y enseñarle a salir adelante y asi poder conquistar a su chica ideal.

En realidad los verdaderos protagonistas son los animales, o mejor dicho las figuras que prestan sus voces en su idioma original o digamosle "darles vida". La lista destaca a: Adam Sandler, Jon Favreau, Sylvester Stallone y Cher, solo por mencionar algunos. Este detalle es un arma de doble filo, porque puede ser la diferencia entre una buena película y ademas de eso, el guión debe saber balancear al "equipo humano" que esta frente a la camara y a las personas que prestan su voz a los personajes; por que los dos son igual de importante para contar una historia y construir un argumento creíble. Sin embargo en esta película, el director Frank Coraci quiso hacer todas las bromas, chistes y parodias que se le puedieron ocurrir y que involucren animales salvajes.

A este director le podemos destacar "La Mejor de mis Bodas", "El Aguador" y "Click: Perdiendo el Control" todas protagonizadas por Adam Sandler. Y aunque me duela decirlo, esta película es dolorosamente entretenida.

RTG : Guerrero en las Mañanas

Ahora todos los miércoles nos vemos en esta nueva aventura matutina...."GUERRERO EN LAS MAÑANAS" con Clasificación C....en contacto con el mundo del cine....no se lo pierdan.

No Me Quites A Mi Novio [EUA, 2011]

Esperar una hora con treinta minutos para poder ver algo remotamente diferente a lo que ya hemos visto, suena muy dificil y es por eso que me doy a la tarea de escribir un poco de mi experiencia al ver esta cinta. Y debo confesarles que no tenia en mis planes ver esta pelicula.

Antes de ir a ver "No Me Quites a Mi Novio" ya habia leido varias criticas y comentarios sobre la misma, entre esos lei un ¡Moriras de la Risa! y ¡Espectacular!, pero la verdad es que no creo esos adjetivos sean los adecuados para describir esta pelicula. Entiendo que deben de mantener sus relaciones comerciales, entre las revistas y las distribuidoras de cine, asi como su presupuesto se los permita, pero usar ambos adjetivos como si fueran los churros del señor de la esquina con la palabra "calientitos" no es de buen fiar. Quizás me lo estoy tomando muy en serio, pero viniendo de una nota que regala pases gratis para el cine y no una crítica formal. ¿Que mas podria esperar?

Para aquellos que pensaron que Kate Hudson es la protagonista principal, les aviso que se llevaran una gran sorpresa, pues la mayor parte del tiempo no la pasaremos con la confundida de Rachel y lo digo pues el personaje de Ginnifer Goodwin no tiene ni la más remota idea de como decir la verdad ó terminar con este conflicto. Simplemente es una escena tras otra del recuento de la primera vez que se conocieron ella y el futuro esposo de su mejor amiga, cuando eso termina, tenemos que aguantar las interminables conversaciones entre los dos culpables por que Darcy [el personaje de Kate Hudson] no los descubra su aparente "traicion".

No existe ni un simple momento de comedia en esta situacion que se alarga y se alarga mas de lo que deberia. Los pocos momentos de sinceridad llegan gracias a Ethan [John Krasinski] al que como siempre nadie le hace caso y para colmo termina mas desprestigiado que la misma protagonista. Seguramente como novela juvenil hubiera funcionado, pues los problemas amorosos cuando son llevados al cine simplemente se vuelven tan aburridos, que al no poder transmitir la intensidad de los sentimientos de los personajes que la autora Emily Giffin tan fielmente pudo haber redactado.

Nunca llegue a comprender como la protagonista se desgasta por un amor que no puede expresar, ya que siempre esta reprimiendose supuestamente para proteger a un ser querido. Todo es resultado de un error, al menos pudo tener el valor de solucionarlo al momento y no después de varios días o meses, (ya perdí la cuenta) por que no logro identificar entre tanta fiesta o día festivo que por lo visto son los únicos momentos en donde estos amigos tienen interaccion.

El final es el tipico (donde se soluciona todo en cinco minutos) es un insulto ante la atención del poco publico que espera pacientemente a que se termine este conflicto y ya se resuelva. Te mantienes esperando ese momento en donde los sentimientos retenidos por fin aparezcan y en realidad solo es un momento en donde todo se termina resolviendo de forma tan simple que me termino enfadando por completo.

Esta es solo otra pelicula mas, que esta llenando un espacio dentro de una cartelera hambrienta de buenos y verdaderos estrenos...

Río [EUA, 2011]

Son las 11:27 pm y todavía tengo ese ritmo de samba retumbando en mis oídos, es decir que cuando una película te deja el ritmo de su música o te sorprende por su espectacularidad en los paisajes, entonces hicieron un buen trabajo de animación y de creación en la historia.

Todo arranca cuando un pequeño guacamayo ve desde su casa, en un agujero en el tronco de un árbol en la selva en Río, como el color, la música y la alegría inunda toda la selva. El ritmo lo envuelve y empapado por este entusiasmo comienza a bailar de manera involuntaria y tras un susto cae de su seguro hogar al suelo, donde es atrapado para ser vendido… Eso es una pequeña introducción, el resto lo tienen que ver y vivir en 3D.

Para ser sincero, esperaba una película llena de risas y de colores espectaculares, pero está no es solo una película de animación, yo la pondría dentro de mi TOP 5 de musicales, debido a su estilo lleno de canciones y coreografías. Las introducciones o los breves intermedios que se hacen para así poder presentar a algún personaje o simplemente introducirnos a la discoteca de las aves, todo es música y un ambiente de fiesta como lo vendría siendo Brasil.

Una película que nos habla del valor de la amistad, la confianza y sobre todo, la manera no muy apropiada de cuidar a tu mascota. Un guacamayo nos demuestra que para vivir una vida fácil, tendremos que pagar un precio alto, pues nos volveríamos un tanto inútiles pero cuando se tiene el valor para hacer las cosas, no las debes pensar… Solamente debes sentirlas con el corazón y todo saldrá bien.

“La palabra de hoy es: Valor”, Blu es un guacamayo que no sabe volar, que ha vivido una vida llena de lujos y cariños, que nunca aprendió a ser alguien por el mismo (como es el caso de algunas personas). Linda es, su dueña y desde niña adopto a este singular pajarraco. Río para mi, es considerado un proyecto completamente original y un sueño hecho realidad de parte del director Carlos Saldanha quien nació en Brasil. La película es más un musical que el típico trabajo cómico que “La Era de Hielo” nos brindo, pero aquí todos los personajes que aparecen tienen su propia personalidad y su forma única de sacarnos una sonrisa.

Para ver Río tienes que ir preparado para una experiencia completamente diferente, de las mentes maestras detrás de “La Era de Hielo”, nos llego esta aventura que tiene todo un coctel de emociones, colores y sonidos para hacernos pasar un gran momento. Pues desde que inicia a correr la cinta y suena la samba, sabes que lo que sigue será algo inolvidable.

La música corre a cargo de John Powell alguien experimentado para musicalizar películas y supervisado por un grande de la música brasileña Sergio Mendes quien le pone ese toque especial a la película que solo él puede poner. Al pensar en Río de Janeiro lo primero que se te viene a la mente son mujeres bailando samba, futbol, playa, sol y un ambiente de fiesta. Y eso es lo que nos motiva a seguir soñando con este paradisiaco lugar.

Todos los estereotipos principales de la urbe brasileña quedan perfectamente reflejados, tal y como los tiene un turista que acaba de regresar de sus vacaciones: lo colorido del carnaval, con todo el mundo ilusionado por el mismo y dispuesto a disfrazarse para salir a la calle a bailar, el futbol, con el mítico partido Brasil – Argentina que todo el mundo sigue con fervor absoluto, el cristo del corcovado, son cosas que están siempre presentes en la ventana de cualquier casa y cómo no, las favelas, con su más absoluta pobreza y abandono.

Por ultimo debo decir que esta película logra su objetivo principal que es: entretener y mostrar al espectador un espectáculo de luces y colores sin igual. No faltan los toques de humor para todos los públicos y los “malos” que son malísimos para ser villanos y que terminan siendo graciosos o dando un poco de pena. Una película perfecta para ir con toda la familia pues no solo hace disfrutar sólo a los más pequeños, si no a todos aquellos amantes del cine de animación ya que el formato en 3D no decepciona.

Gnomeo & Julieta [EUA, 2011]

La historia clásica de William Shakespeare regresa con una nueva adaptación a la pantalla grande, aunque ya hemos visto bastantes y podríamos decir que la gran mayoría de dramas románticos están basados en esta historia.

Con un estilo animado y con un toque infantil, hablar de Gnomeo y Julieta es hablar de la misma historia que ya conocemos todos, solo que ahora para “cambiar” un poco son gnomos los personajes principales.

Cuando pensamos en Romeo y Julieta, estoy seguro que la primera película que se nos vendría a la mente es la de Baz Luhrmann de 1996 “Romeo + Julieta”, donde podemos ver a Leonardo di Caprio y hasta ha sido adaptada por todo el mundo y en Mexico no nos podiamos quedar atras con "Amar Te Duele".

“Esta historia se ha contado muchas veces, pero vamos a hacerlo de nuevo”, y con esto los gnomos ya nos anticiparon que lo que veremos después, es lo mismo que ya hemos visto antes, con un toque infantil para que los niños se involucren un poco con este clásico, es imposible no sentir simpatía con los gnomos y sus ocurrencias, que van desde una carrera de cortadoras de césped ó crear vandalismo.

Aunque se crea un gran contraste de la historia con la banda sonora repleta de música de Elton John, quien regreso para prestar su voz, su música y convertirse en productor ejecutivo de esta película. Volver original una historia contada demasiadas veces hace que se cree expectativas muy fuertes, pero viendo “Gnomeo & Julieta” nos damos cuenta que se necesitan tres cosas para que nazca algo que cree atención en las personas: Imaginación, ingenio y humor.

Esta película esta filmada completamente en 3D digamos que por la moda de este “nuevo” proceso en el cine, que hasta cierto punto hace que ya se convierta en un cliché solo para que las películas sean mas llamativas para todos nosotros.

Además de ser un entretenimiento ideal que ayuda a divulgar el argumento de una obra clásica entre las nuevas generaciones. Hace que los personajes secundarios se roben por pequeños momentos el papel a los protagonistas, especialmente Nanette, esa rana obsesionada con las historias de amor y por igual Benbolio quien se roba las risas por sus ocurrencias. Y también destaca la Julieta de esta historia, que no es una chica que se deslumbra por el amor como es habitual, muy al contrario ella es una chica con mucha personalidad y un toque Ninja.

Me quedo con la frase que dice Flamengo: Tal vez sea un tonto, pero se lo que es el amor…

Cargada de risas y con pocas dosis de dramatismo hace que “Gnomeo & Julieta” tenga gran imaginación, necesito de mucho ingenio para que no cayera en lo mismo de siempre y sobre todo de mucho, pero mucho humor.

Invasión del Mundo - Batalla: Los Ángeles (EUA 2011)

Si la pregunta es, ¿Batalla: Los Ángeles es la Skyline del 2011?, la respuesta es: NO. Suena bien hasta ahí, pero como el discurso de película mexicana antigua, pues ni tan bien. Y por supuesto que estamos ante la primera decepción de este año (solo falta ver Sucker Punch para poder medir el calibre del golpe). Después de comparar el avance de la película con historias como El día de la Independencia (EUA 1994) o Distrito 9 (EUA 2009) y pensar que el género podría ser re-escrito para todos los fanáticos de la ciencia ficción, lamentablemente todo queda en falsas esperanzas.

El crear historias como estas a partir de una mala estructura en el guion y graves problemas de ritmo, son un llamado de atención para todo aquel que piense que hacer un blockbuster es cuestión de mezclar cuanto efecto visual y cliché se te viene a la cabeza. Si uno piensa que poner pirotecnia y ficción a la gringa en altas cantidades funciona siempre, solo necesita ver Invasión del mundo para darse cuenta que la formula no siempre funciona. Michael Bay o Rolland Emerich hoy son los que mejor salen librados de la película de un casi desconocido Jonathan Liebesman (Masacre en Texas: El Inicio 2006) que muestra toda inexperiencia en el manejo de una historia que perdió todo control de la misma. Y me refiero a estos directores que aun con todos los puntos en contra de su carrera, demuestran que la habilidad para hacer películas “palomeras” no ha cualquiera le salen.

La mezcla de historias al montón, son las que sacan del foco de atención de lo que nos vendieron en un inicio, el combinar un grupo de marinos que “son un alma de dios” más puros que la virgen del barrio, tan llenos de ilusiones y guiados por el mejor de su clase pero que no tiene una sola pisca de experiencia, pero los acompaña el “hombre blanco” héroe de guerra en busca de la redención, a punto del retiro y que salva la situación con su valor e inteligencia. Sin olvidar el discurso “….un marine nunca se cansa, ni deja de luchar….hasta la muerte”, lo cual invita a las nuevas generaciones a formar parte de un ejército que un país como EUA necesita.

Con una fotografía muy parecida a la de La Caida del Halcon Negro y una historia que era obligada a recordar ese clásico de Ridley Scott, sobre un grupo de marines que la ser enviados a una zona de conflicto quedan atrapados a merced del enemigo, tiene que buscar el poder regresar con vida. Pero existen de comparaciones a comparaciones, una con diálogos reflexivos con un Josh Harnnet preguntándose por qué estaban ahí viendo morir a sus amigos y en esta diciendo porque no somos más, que se unan los civiles y los niños si es necesario, la guerra es la única solución a todos los problemas, quien dispara primero dispara mejor.

Lo único que salva a Batalla: Los Ángeles, es la gran mercadotecnia y el avance oficial, de gran manufactura y que resalta por mucho las mejores escenas en 3 minutos, reconozco que hay escenas que se ven de mayor realización en la pantalla chica que en la grande. La mezcla de audio es sobresaliente, así como dos secuencias de acción tan predecibles del género, que olvidaras a los minutos de salir del cine. Sin olvidar las cantidades de mensajes racistas que existen en el guion, todos son latinos, negros, asiáticos pero el gran héroe, inteligente y líder sigue siendo el prototipo del hombre norteamericano. Mendigos gringos y su cine yanqui, que hoy empiezan a perder de control del mismo, porque la forma de hacer cine en Hollywood está encontrando a sus mejores exponentes en directores extranjeros, que aprendieron bien las clases de sus maestros y han encontrado la forma de reflejar a una sociedad, mentalmente, en constante persecución.

Presunto Culpable [Mexico, 2008]

Antes de ver este documental, recordé parte del discurso que dio Luis Donaldo Colosio el 6 de Marzo de 1994, donde explicaba la forma en que él veía a nuestro país y decia: “Yo veo un México con hambre y con sed de justicia. Un México de gente agraviada, de gente agraviada por las distorsiones que imponen a la ley quienes deberían de servirla. De mujeres y hombres afligidos por abuso de las autoridades o por la arrogancia de las oficinas gubernamentales.”

“Tú Fuiste y Ya” esa es la frase con la que Antonio Zúñiga trata de explicar la forma en cómo fue capturado por unos judiciales, acusándolo de un delito que él no cometió. La forma de ofrecer seguridad es crear chivos expiatorios para ellos ser vistos como las personas mas capaces para el trabajo que tienen y ¿cual es? muy sencillo dar "seguridad a la ciudadania" y lo escribo entre comillado porque asi es.

Una película fuerte, cruda y llena de realidad, donde se refleja la poca calidad de un sistema de justicia dañado, impune y donde cualquiera de nosotros puede ser un “culpable” solo para darle a las personas que deberían defendernos un bono por “Resolver un caso”. Cuando un sistema de justicia esta lleno de personas ineptas para saber la diferente entre culpable e inocente... Entonces estamos jodidos.

El director Roberto Hernández después de habernos regalado un documental llamado “El Túnel”, donde ya empezaba a mostrar la calidad de justicia que tenemos, regresa esta vez para poner sal a la herida y nos vuelve a sorprender con un gran documental para tratar de hacer entender y crear cierto nivel de conciencia para asi poder ver la realidad con la que se vive, se respira y se siente la impunidad dentro de un juzgado público. La primera vez que se exhibió este documental titulado "Presunto Culpable" fue en el Festival De Morelia donde gano el premio como “Mejor Largometraje”.

Cuando estaba viendo esta realidad hecha película, pude darme cuenta (aunque ya tenía esa idea) que la mayoría de personas dentro de la cárcel son inocentes. Este documental te crea muchas sensaciones que van desde: Impotencia, Coraje, Rabia y hasta las Lagrimas, porque ese “Presunto Culpable” puede ser cualquiera de nosotros.

En el documental “El Túnel” se expone que un Juez penal es un dios, alguien intocable que hace y deshace a su antojo, es un completo divo que para poder hacer su trabajo lo tiene que hacer en privado y con la ayuda de sus 15 asistentes. Cuando en Chile son 3 jueces y solo tienen un asistente, la diferencia va desde la forma de tratar un juicio, y hasta la forma de tratar los casos es muy diferente. El llamado juicio oral (donde se escucha a la parte acusadora y al inculpado) en México estamos tan atrasados que los juicios se rigen por todo lo que dicen los “archivos” y se le denominan Juicio Leído.

La sobrepoblación de los penales, la forma inhumana con la que viven los procesados, donde las golpizas, las amenazas y las mochadas son el pan de cada día, hacen que nuestro sistema penitenciario sea una completa ineptitud pues no pueden vivir 14 reos dentro de una celda, en donde las cucarachas les pasan encima mientras duermen y donde las luces se prenden a las 4 de la mañana solo para hacerles saber que no son NADA.

La realidad es que si esto se convierte en un show, donde vean esta pelicula como un negocio despues no nos sorprendamos de ver en la television un "Reality Show", en el cual un par de abogados trataran de sacar de la carcel a alguien. Esperemos que este documental sacuda a nuestro sistema de justicia y se cree conciencia para que podamos cambiar aunque un poco de lo que afecta a muchos.