CLASIFICACIÓN C 7 TV

El Guardián del Zoológico [EUA, 2011]

2011-07-31T20:50:00.000-07:00

Ya hemos podido ver muchas ocasiones en las que los animales se convierten en los protagonistas de las historias y me refiero a protagonistas en todo la extensión de la palabra. Tanto perros, gatos, leones, simios y hasta elefantes entran en interacción con los humanos hablando y actuando como nosotros.

Creo que la lista es muy extensa pero una gran cantidad de ellas carecen de esa fuerza, que muy aparte del rechazo de que quienes nos cuestan involucrarnos en el hipotético caso de algún animal que puede hablar y que además de comunicarse con nosotros a través del mismo lenguaje, tienen nuestros mismos gustos y padecen de nuestras mismas excentricidades.

Esta pelicula es un ejemplo de los problemas en las comedias de verano que creen que un solo actor puede llenar las salas de cine y que el guión es tan relevante como los comerciales que pasan antes de iniciar a correr la cinta. Kevin James no puede cargar completamente con un protagónico, y no porque sea un mal actor, sino porque hay personas en la industria que sólo sirven como actores secundarios; y él, no es un comediante que nos interese ver como alguien principal en las peliculas. La razón puede ser que no posee esa "chispa" de simpatía que en un domingo cualquiera, nos inspire a comprar un boleto del cine y produzca que la gente llene la sala.

Y ese sentimiento de comedia barata y predecible es la que rige a esta película, en la cual unos animales salvajes ayudan a su cuidador a conquistar al supuesto amor de su vida. Y si, es otra película en la que te encuentras animales que hablan, pero que es tan absurda y mal hecha, que hacen ver al Dr. Doolitlle se vea como la mejor.

Los animales se vuelven testigos de los fracasos amorosos de este cuidador, un gorila, una jirafa, un simio, una pareja de leones, un avestruz, un par de osos y un elefante deciden entrar en contacto (hablar) con su criador y enseñarle a salir adelante y asi poder conquistar a su chica ideal.

En realidad los verdaderos protagonistas son los animales, o mejor dicho las figuras que prestan sus voces en su idioma original o digamosle "darles vida". La lista destaca a: Adam Sandler, Jon Favreau, Sylvester Stallone y Cher, solo por mencionar algunos. Este detalle es un arma de doble filo, porque puede ser la diferencia entre una buena película y ademas de eso, el guión debe saber balancear al "equipo humano" que esta frente a la camara y a las personas que prestan su voz a los personajes; por que los dos son igual de importante para contar una historia y construir un argumento creíble. Sin embargo en esta película, el director Frank Coraci quiso hacer todas las bromas, chistes y parodias que se le puedieron ocurrir y que involucren animales salvajes.

A este director le podemos destacar "La Mejor de mis Bodas", "El Aguador" y "Click: Perdiendo el Control" todas protagonizadas por Adam Sandler. Y aunque me duela decirlo, esta película es dolorosamente entretenida.

RTG : Guerrero en las Mañanas

2011-07-28T05:22:00.000-07:00

Ahora todos los miércoles nos vemos en esta nueva aventura matutina...."GUERRERO EN LAS MAÑANAS" con Clasificación C....en contacto con el mundo del cine....no se lo pierdan.

No Me Quites A Mi Novio [EUA, 2011]

2011-07-26T22:15:00.000-07:00

Esperar una hora con treinta minutos para poder ver algo remotamente diferente a lo que ya hemos visto, suena muy dificil y es por eso que me doy a la tarea de escribir un poco de mi experiencia al ver esta cinta. Y debo confesarles que no tenia en mis planes ver esta pelicula.

Antes de ir a ver "No Me Quites a Mi Novio" ya habia leido varias criticas y comentarios sobre la misma, entre esos lei un ¡Moriras de la Risa! y ¡Espectacular!, pero la verdad es que no creo esos adjetivos sean los adecuados para describir esta pelicula. Entiendo que deben de mantener sus relaciones comerciales, entre las revistas y las distribuidoras de cine, asi como su presupuesto se los permita, pero usar ambos adjetivos como si fueran los churros del señor de la esquina con la palabra "calientitos" no es de buen fiar. Quizás me lo estoy tomando muy en serio, pero viniendo de una nota que regala pases gratis para el cine y no una crítica formal. ¿Que mas podria esperar?

Para aquellos que pensaron que Kate Hudson es la protagonista principal, les aviso que se llevaran una gran sorpresa, pues la mayor parte del tiempo no la pasaremos con la confundida de Rachel y lo digo pues el personaje de Ginnifer Goodwin no tiene ni la más remota idea de como decir la verdad ó terminar con este conflicto. Simplemente es una escena tras otra del recuento de la primera vez que se conocieron ella y el futuro esposo de su mejor amiga, cuando eso termina, tenemos que aguantar las interminables conversaciones entre los dos culpables por que Darcy [el personaje de Kate Hudson] no los descubra su aparente "traicion".

No existe ni un simple momento de comedia en esta situacion que se alarga y se alarga mas de lo que deberia. Los pocos momentos de sinceridad llegan gracias a Ethan [John Krasinski] al que como siempre nadie le hace caso y para colmo termina mas desprestigiado que la misma protagonista. Seguramente como novela juvenil hubiera funcionado, pues los problemas amorosos cuando son llevados al cine simplemente se vuelven tan aburridos, que al no poder transmitir la intensidad de los sentimientos de los personajes que la autora Emily Giffin tan fielmente pudo haber redactado.

Nunca llegue a comprender como la protagonista se desgasta por un amor que no puede expresar, ya que siempre esta reprimiendose supuestamente para proteger a un ser querido. Todo es resultado de un error, al menos pudo tener el valor de solucionarlo al momento y no después de varios días o meses, (ya perdí la cuenta) por que no logro identificar entre tanta fiesta o día festivo que por lo visto son los únicos momentos en donde estos amigos tienen interaccion.

El final es el tipico (donde se soluciona todo en cinco minutos) es un insulto ante la atención del poco publico que espera pacientemente a que se termine este conflicto y ya se resuelva. Te mantienes esperando ese momento en donde los sentimientos retenidos por fin aparezcan y en realidad solo es un momento en donde todo se termina resolviendo de forma tan simple que me termino enfadando por completo.

Esta es solo otra pelicula mas, que esta llenando un espacio dentro de una cartelera hambrienta de buenos y verdaderos estrenos...

Río [EUA, 2011]

2011-04-08T13:11:00.000-07:00

Son las 11:27 pm y todavía tengo ese ritmo de samba retumbando en mis oídos, es decir que cuando una película te deja el ritmo de su música o te sorprende por su espectacularidad en los paisajes, entonces hicieron un buen trabajo de animación y de creación en la historia.

Todo arranca cuando un pequeño guacamayo ve desde su casa, en un agujero en el tronco de un árbol en la selva en Río, como el color, la música y la alegría inunda toda la selva. El ritmo lo envuelve y empapado por este entusiasmo comienza a bailar de manera involuntaria y tras un susto cae de su seguro hogar al suelo, donde es atrapado para ser vendido… Eso es una pequeña introducción, el resto lo tienen que ver y vivir en 3D.

Para ser sincero, esperaba una película llena de risas y de colores espectaculares, pero está no es solo una película de animación, yo la pondría dentro de mi TOP 5 de musicales, debido a su estilo lleno de canciones y coreografías. Las introducciones o los breves intermedios que se hacen para así poder presentar a algún personaje o simplemente introducirnos a la discoteca de las aves, todo es música y un ambiente de fiesta como lo vendría siendo Brasil.

Una película que nos habla del valor de la amistad, la confianza y sobre todo, la manera no muy apropiada de cuidar a tu mascota. Un guacamayo nos demuestra que para vivir una vida fácil, tendremos que pagar un precio alto, pues nos volveríamos un tanto inútiles pero cuando se tiene el valor para hacer las cosas, no las debes pensar… Solamente debes sentirlas con el corazón y todo saldrá bien.

“La palabra de hoy es: Valor”, Blu es un guacamayo que no sabe volar, que ha vivido una vida llena de lujos y cariños, que nunca aprendió a ser alguien por el mismo (como es el caso de algunas personas). Linda es, su dueña y desde niña adopto a este singular pajarraco. Río para mi, es considerado un proyecto completamente original y un sueño hecho realidad de parte del director Carlos Saldanha quien nació en Brasil. La película es más un musical que el típico trabajo cómico que “La Era de Hielo” nos brindo, pero aquí todos los personajes que aparecen tienen su propia personalidad y su forma única de sacarnos una sonrisa.

Para ver Río tienes que ir preparado para una experiencia completamente diferente, de las mentes maestras detrás de “La Era de Hielo”, nos llego esta aventura que tiene todo un coctel de emociones, colores y sonidos para hacernos pasar un gran momento. Pues desde que inicia a correr la cinta y suena la samba, sabes que lo que sigue será algo inolvidable.

La música corre a cargo de John Powell alguien experimentado para musicalizar películas y supervisado por un grande de la música brasileña Sergio Mendes quien le pone ese toque especial a la película que solo él puede poner. Al pensar en Río de Janeiro lo primero que se te viene a la mente son mujeres bailando samba, futbol, playa, sol y un ambiente de fiesta. Y eso es lo que nos motiva a seguir soñando con este paradisiaco lugar.

Todos los estereotipos principales de la urbe brasileña quedan perfectamente reflejados, tal y como los tiene un turista que acaba de regresar de sus vacaciones: lo colorido del carnaval, con todo el mundo ilusionado por el mismo y dispuesto a disfrazarse para salir a la calle a bailar, el futbol, con el mítico partido Brasil – Argentina que todo el mundo sigue con fervor absoluto, el cristo del corcovado, son cosas que están siempre presentes en la ventana de cualquier casa y cómo no, las favelas, con su más absoluta pobreza y abandono.

Por ultimo debo decir que esta película logra su objetivo principal que es: entretener y mostrar al espectador un espectáculo de luces y colores sin igual. No faltan los toques de humor para todos los públicos y los “malos” que son malísimos para ser villanos y que terminan siendo graciosos o dando un poco de pena. Una película perfecta para ir con toda la familia pues no solo hace disfrutar sólo a los más pequeños, si no a todos aquellos amantes del cine de animación ya que el formato en 3D no decepciona.

Gnomeo & Julieta [EUA, 2011]

2011-04-03T10:13:00.000-07:00

La historia clásica de William Shakespeare regresa con una nueva adaptación a la pantalla grande, aunque ya hemos visto bastantes y podríamos decir que la gran mayoría de dramas románticos están basados en esta historia.

Con un estilo animado y con un toque infantil, hablar de Gnomeo y Julieta es hablar de la misma historia que ya conocemos todos, solo que ahora para “cambiar” un poco son gnomos los personajes principales.

Cuando pensamos en Romeo y Julieta, estoy seguro que la primera película que se nos vendría a la mente es la de Baz Luhrmann de 1996 “Romeo + Julieta”, donde podemos ver a Leonardo di Caprio y hasta ha sido adaptada por todo el mundo y en Mexico no nos podiamos quedar atras con "Amar Te Duele".

“Esta historia se ha contado muchas veces, pero vamos a hacerlo de nuevo”, y con esto los gnomos ya nos anticiparon que lo que veremos después, es lo mismo que ya hemos visto antes, con un toque infantil para que los niños se involucren un poco con este clásico, es imposible no sentir simpatía con los gnomos y sus ocurrencias, que van desde una carrera de cortadoras de césped ó crear vandalismo.

Aunque se crea un gran contraste de la historia con la banda sonora repleta de música de Elton John, quien regreso para prestar su voz, su música y convertirse en productor ejecutivo de esta película. Volver original una historia contada demasiadas veces hace que se cree expectativas muy fuertes, pero viendo “Gnomeo & Julieta” nos damos cuenta que se necesitan tres cosas para que nazca algo que cree atención en las personas: Imaginación, ingenio y humor.

Esta película esta filmada completamente en 3D digamos que por la moda de este “nuevo” proceso en el cine, que hasta cierto punto hace que ya se convierta en un cliché solo para que las películas sean mas llamativas para todos nosotros.

Además de ser un entretenimiento ideal que ayuda a divulgar el argumento de una obra clásica entre las nuevas generaciones. Hace que los personajes secundarios se roben por pequeños momentos el papel a los protagonistas, especialmente Nanette, esa rana obsesionada con las historias de amor y por igual Benbolio quien se roba las risas por sus ocurrencias. Y también destaca la Julieta de esta historia, que no es una chica que se deslumbra por el amor como es habitual, muy al contrario ella es una chica con mucha personalidad y un toque Ninja.

Me quedo con la frase que dice Flamengo: Tal vez sea un tonto, pero se lo que es el amor…

Cargada de risas y con pocas dosis de dramatismo hace que “Gnomeo & Julieta” tenga gran imaginación, necesito de mucho ingenio para que no cayera en lo mismo de siempre y sobre todo de mucho, pero mucho humor.

Invasión del Mundo - Batalla: Los Ángeles (EUA 2011)

2011-04-02T00:37:00.001-07:00

Si la pregunta es, ¿Batalla: Los Ángeles es la Skyline del 2011?, la respuesta es: NO. Suena bien hasta ahí, pero como el discurso de película mexicana antigua, pues ni tan bien. Y por supuesto que estamos ante la primera decepción de este año (solo falta ver Sucker Punch para poder medir el calibre del golpe). Después de comparar el avance de la película con historias como El día de la Independencia (EUA 1994) o Distrito 9 (EUA 2009) y pensar que el género podría ser re-escrito para todos los fanáticos de la ciencia ficción, lamentablemente todo queda en falsas esperanzas.

El crear historias como estas a partir de una mala estructura en el guion y graves problemas de ritmo, son un llamado de atención para todo aquel que piense que hacer un blockbuster es cuestión de mezclar cuanto efecto visual y cliché se te viene a la cabeza. Si uno piensa que poner pirotecnia y ficción a la gringa en altas cantidades funciona siempre, solo necesita ver Invasión del mundo para darse cuenta que la formula no siempre funciona. Michael Bay o Rolland Emerich hoy son los que mejor salen librados de la película de un casi desconocido Jonathan Liebesman (Masacre en Texas: El Inicio 2006) que muestra toda inexperiencia en el manejo de una historia que perdió todo control de la misma. Y me refiero a estos directores que aun con todos los puntos en contra de su carrera, demuestran que la habilidad para hacer películas “palomeras” no ha cualquiera le salen.

La mezcla de historias al montón, son las que sacan del foco de atención de lo que nos vendieron en un inicio, el combinar un grupo de marinos que “son un alma de dios” más puros que la virgen del barrio, tan llenos de ilusiones y guiados por el mejor de su clase pero que no tiene una sola pisca de experiencia, pero los acompaña el “hombre blanco” héroe de guerra en busca de la redención, a punto del retiro y que salva la situación con su valor e inteligencia. Sin olvidar el discurso “….un marine nunca se cansa, ni deja de luchar….hasta la muerte”, lo cual invita a las nuevas generaciones a formar parte de un ejército que un país como EUA necesita.

Con una fotografía muy parecida a la de La Caida del Halcon Negro y una historia que era obligada a recordar ese clásico de Ridley Scott, sobre un grupo de marines que la ser enviados a una zona de conflicto quedan atrapados a merced del enemigo, tiene que buscar el poder regresar con vida. Pero existen de comparaciones a comparaciones, una con diálogos reflexivos con un Josh Harnnet preguntándose por qué estaban ahí viendo morir a sus amigos y en esta diciendo porque no somos más, que se unan los civiles y los niños si es necesario, la guerra es la única solución a todos los problemas, quien dispara primero dispara mejor.

Lo único que salva a Batalla: Los Ángeles, es la gran mercadotecnia y el avance oficial, de gran manufactura y que resalta por mucho las mejores escenas en 3 minutos, reconozco que hay escenas que se ven de mayor realización en la pantalla chica que en la grande. La mezcla de audio es sobresaliente, así como dos secuencias de acción tan predecibles del género, que olvidaras a los minutos de salir del cine. Sin olvidar las cantidades de mensajes racistas que existen en el guion, todos son latinos, negros, asiáticos pero el gran héroe, inteligente y líder sigue siendo el prototipo del hombre norteamericano. Mendigos gringos y su cine yanqui, que hoy empiezan a perder de control del mismo, porque la forma de hacer cine en Hollywood está encontrando a sus mejores exponentes en directores extranjeros, que aprendieron bien las clases de sus maestros y han encontrado la forma de reflejar a una sociedad, mentalmente, en constante persecución.

Presunto Culpable [Mexico, 2008]

2011-03-10T17:04:00.000-08:00

Antes de ver este documental, recordé parte del discurso que dio Luis Donaldo Colosio el 6 de Marzo de 1994, donde explicaba la forma en que él veía a nuestro país y decia: “Yo veo un México con hambre y con sed de justicia. Un México de gente agraviada, de gente agraviada por las distorsiones que imponen a la ley quienes deberían de servirla. De mujeres y hombres afligidos por abuso de las autoridades o por la arrogancia de las oficinas gubernamentales.”

“Tú Fuiste y Ya” esa es la frase con la que Antonio Zúñiga trata de explicar la forma en cómo fue capturado por unos judiciales, acusándolo de un delito que él no cometió. La forma de ofrecer seguridad es crear chivos expiatorios para ellos ser vistos como las personas mas capaces para el trabajo que tienen y ¿cual es? muy sencillo dar "seguridad a la ciudadania" y lo escribo entre comillado porque asi es.

Una película fuerte, cruda y llena de realidad, donde se refleja la poca calidad de un sistema de justicia dañado, impune y donde cualquiera de nosotros puede ser un “culpable” solo para darle a las personas que deberían defendernos un bono por “Resolver un caso”. Cuando un sistema de justicia esta lleno de personas ineptas para saber la diferente entre culpable e inocente... Entonces estamos jodidos.

El director Roberto Hernández después de habernos regalado un documental llamado “El Túnel”, donde ya empezaba a mostrar la calidad de justicia que tenemos, regresa esta vez para poner sal a la herida y nos vuelve a sorprender con un gran documental para tratar de hacer entender y crear cierto nivel de conciencia para asi poder ver la realidad con la que se vive, se respira y se siente la impunidad dentro de un juzgado público. La primera vez que se exhibió este documental titulado "Presunto Culpable" fue en el Festival De Morelia donde gano el premio como “Mejor Largometraje”.

Cuando estaba viendo esta realidad hecha película, pude darme cuenta (aunque ya tenía esa idea) que la mayoría de personas dentro de la cárcel son inocentes. Este documental te crea muchas sensaciones que van desde: Impotencia, Coraje, Rabia y hasta las Lagrimas, porque ese “Presunto Culpable” puede ser cualquiera de nosotros.

En el documental “El Túnel” se expone que un Juez penal es un dios, alguien intocable que hace y deshace a su antojo, es un completo divo que para poder hacer su trabajo lo tiene que hacer en privado y con la ayuda de sus 15 asistentes. Cuando en Chile son 3 jueces y solo tienen un asistente, la diferencia va desde la forma de tratar un juicio, y hasta la forma de tratar los casos es muy diferente. El llamado juicio oral (donde se escucha a la parte acusadora y al inculpado) en México estamos tan atrasados que los juicios se rigen por todo lo que dicen los “archivos” y se le denominan Juicio Leído.

La sobrepoblación de los penales, la forma inhumana con la que viven los procesados, donde las golpizas, las amenazas y las mochadas son el pan de cada día, hacen que nuestro sistema penitenciario sea una completa ineptitud pues no pueden vivir 14 reos dentro de una celda, en donde las cucarachas les pasan encima mientras duermen y donde las luces se prenden a las 4 de la mañana solo para hacerles saber que no son NADA.

La realidad es que si esto se convierte en un show, donde vean esta pelicula como un negocio despues no nos sorprendamos de ver en la television un "Reality Show", en el cual un par de abogados trataran de sacar de la carcel a alguien. Esperemos que este documental sacuda a nuestro sistema de justicia y se cree conciencia para que podamos cambiar aunque un poco de lo que afecta a muchos.

Rango (EUA 2010)

2011-03-09T17:22:00.000-08:00

Casi diez años atrás, un desconocido director de nombre Gore Verbinsky dirigía a un ya consagrado actor de culto Jhony Deep, con un personaje muy bizarro de nombre Jack Sparrow en una historia de piratas, el nombre era “Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra”. La historia final es de todos conocidos, la película fue un éxito total y se convirtió en trilogía que a su vez este año estaremos viendo la cuarta entrega ya en spin off del Capitan Sparrow y con un nuevo director que es Rob Marshall. Pero esto no quiere decir que Gore–Deep deje de funcionar en una nueva época y en nuevo género, Rango es su nueva película, un tributo a los westerns más famosos y creada en CGI buscan acaparar en forma de sorpresa las salas de cine mundial.
Un camaleón con problemas existenciales, que por accidente llega a un pueblo en medio del desierto, se hace llamar Rango (esto proviene de la palabra Durango que era el lugar donde se hacia una bebida en forma de cactus que todos bebían por falta de agua) un reptil con dotes histriónicos que contando anécdotas de valentía se llega a ganar la admiración de un pueblo ansioso de encontrar un héroe que traiga de vuelta el agua, que los ha hecho maldecir las tierras en las que viven y mal venderlas a los ahora dueños del pueblo. Un intenso discurso se encuentra en una historia animada que para nada está hecha para niños, la psicodelia del guion, la animación tan cruda y bien manejada hacen de Rango una grata revelación. Los estudios Industrial Light & Magic de George Lucas entran por la puerta grande a competir con PIXAR, Dreamworks, Blu Sky, Sony Animation y Universal que ya habían ganado un terreno en este género. La banda sonora de Hanz Zimmer es tan solo sobresaliente al realizar un sinfín de tributos a todos las BSO de las grande películas Western de Ennio Morricone y en manos de otro gran creador es una delicia escucharlos, así como el sin numero de referencias visuales al género que hay dentro de la misma película, que este año buscará regresar al gusto de miles de seguidores con la película de Cowboys vs Aliens.

“Todo pueblo necesita algo o alguien en quien creer…..” frase que se repite una y otra vez en los personajes y hoy Rango se convierte en ese líder a quien seguir. Por supuesto su carisma y creatividad actoral, lo coloco en el papel de Sheriff del condado y la gran esperanza de este. Y como es de predecir es esta circunstancia la que definirá el rumbo de la historia, un héroe que no elige serlo pero que tendrá que buscar en su interior o en sus revelaciones (con Clint Eastwood podría ser) si en verdad es digno de portar la insignia de sheriff.

Un gran mensaje sobre el manejo de los recursos naturales en los personajes equivocados y como esto podría ser el futuro de un planeta ansioso de conseguir un recurso tan valioso como lo es el agua y la lectura de camaleón que busca encontrar su identidad, tan solo sale sobrando ante una conjunto de reptiles y anfibios que sueñan con un poco de esperanza, que no tengan voz de profeta, que nosotros los humanos también buscamos en quien creer, bienvenido Rango.

Presunto Culpable (MEX 2008)

2011-03-08T18:21:00.000-08:00

Roberto Hernandez, Geoffrey Smith y compañía estaban lejos de pensar que la película documental que grababan dentro de un reclusorio y seguían las vivencias o contrariedades de “Toño” un reo acusado de asesinato en primer grado en el año 2005, sería el fenómeno del 2011 del cine mexicano. Mucho menos imaginarían recaudar 41 millones de pesos en una semana “censurada” de exhibición y que serían la primera película distribuida por la nueva empresa dedicada a esto “Cinepolis”. Cuando en el año 2009 durante la proyección del documental en el Festival de cine de Guadalajara, la gente noto lo apasionado del filme y la historia tan llena de tragedias, el premio como mejor documental ya era una ganancia. Mi primer contacto con la historia fue dentro de una revista Rolling Stone que háblala en revisión especial de la película y hacia énfasis en la situación que “Toño” tenía con el mundo de la música, en este caso el Hip Hop.

Realicé un especial dentro de Clasificación C Radio 97.7 FM que en aquella época se realizaba en una pequeña sección que nos permitía hacer dentro del programa, Juan Manuel Bilodeau un gran amigo y conocedor de música en el puerto de Acapulco, de manera curiosa, él dice no saber nada de cine pero en aquel momento el tenia la misma revista que un servidor y sabia de la publicidad mediática que tenia la historia hasta ese momento, nuestro primer contacto fue hace casi ya dos años. En ningún momento, pensamos que en estos momentos sería el tema de conversación nacional.
Hoy “Presunto Culpable” exhibe el sistema Judicial de manera agresiva, pero real. El documental tiene la particularidad de dejar ver, la vida tal cual es, por eso muchas veces es este género el más desolador, el que mas “arde” al final de una proyección, el que genera emociones encontradas, el que da más de una conversación aun de madrugada, el que roba sueños y que despierta al que fantasea. “Nunca es triste la verdad….lo que no tiene es remedio” dice Serrat, quizás abrir heridas y después pensar que no ha pasado nada, es algo a lo cual como sociedad no estamos acostumbrados pero debemos tener mucho cuidado con los mensajes que decodificamos o quien nos cuenta su verdad y aun mas, que es lo que se busca, porque podríamos estar ante un experimento de un sistema que nos dice que es lo que tenemos que ver, que es lo que hay que pensar y ahí es cuando este género se convierte en un peligro. La cámara es también un arma que en manos equivocadas puede causar mucho daño.

En estos momentos los medios de comunicación dan pasos gigantescos ante el término “verdad” que da miedo, por el poder de captación y de “educación” que tienen día a día. Un noticiero por la noche puede decir que una revista o un periódico no es confiable y lo repite en todas sus repeticiones y por supuesto que al próximo día la gente lo cree, si lo dijo Loret de Mola, López Doriga, Adela Micha, Javier Alatorre, Ciro Gómez Leyva o Marín y su Milenio TV, ellos son la máxima influencia periodística de este país, todos cubriendo las espaldas del sistema. ¿Desde cuándo este grupo esta tan interesados en el verdadero bienestar del pueblo? ¿Cuando estos personajes se han congraciado con un pueblo que urge de verdades o de información creíble? ¿Desde cuándo la televisión dedica horas para encontrar a los asesinos de los activistas sociales (que también están grabados, Marisela no se olvida) en Ciudad Juárez?¿Porque se encuentra en cuestión de horas a los asesinos de los agentes gringos en México y no se pueden encontrar a ciertos personajes de la delincuencia que se buscan por años?. Cuidado con las televisoras, que hoy buscan acercarse mas y mas a los shows (porque eso buscan) que se generan en este tipo de casos. Cuando algo es justo, como lo que se ve en el caso de “Presunto Culpable”, el final es alentador, esperanzador, pero que “terceras personas” busquen juzgar lo que es correcto y que no, nos llevará a entender que ese cuarto poder del cual tanto se ha hablado, sea tan solo hoy una “verdad absoluta”. Una cámara manipulada por las manos equivocadas también es un arma que puede causar mucho daño, lo repito.

El discurso del Rey (ENG 2010)

2011-03-03T17:09:00.001-08:00

Las películas con perfil bélico siguen siendo las consentidas de la academia y es con el discurso que el Rey Jorge VI hace a su pueblo cuando tienen que ingresar a la Segunda Guerra Mundial y combatir al “lobo feroz “de la historia universal (Hitler) con el cual hoy nos congraciamos. Quizás si hubiéramos escuchado el discurso de Hitler también tendríamos que resaltar la capacidad de liderazgo que tenía el con su pueblo o con los suyos, es más, dentro de la película “El discurso del Rey”, el mismo Jorge VI reconoce lo bien que decía las cosas, aun sin saber alemán; pero como en todos los casos la historia siempre será contada por los triunfadores y la academia envuelta por un montón de críticos conservadores, seguirán aplaudiendo y arrodillándose ante estas películas que le hablan a un pueblo que debe cuidarse de las personas que están a su alrededor porque son malos y los odian. Mas “I want you” con el Tio sam señalando a las masas jóvenes, buscando carne de cañón para seguir en el negocio de la guerra, que tanto les interesa.

Es por eso que una película inglesa, entró en su país y se robo la noche de los Academy Awards por encima de su “Red Social” que enaltece a un tipo traidor, en sus principios y con los suyos como lo es Mark Zuckerberg creador del Facebook, abren la herida y después buscan calmar las aguas con una historia más convencional y políticamente correcta como lo es la gran triunfadora de estos premios. Los gringos siguen deseando tanto ser parte de una nobleza a la cual no los invita su pasado de ex convictos, piratas y ladrones; que cada vez que alguien hace una película sobre la realeza, se bañan en elogios y premios, que creo no se merecen o mejor dicho están sobre valorados.

Tom Hooper, cuenta que es su madre la verdadera cómplice de realizar esta historia, ya que al ver la puesta en escena habla rápidamente con él para decirle que tiene que hacer la película de dicha obra (¿Mejor Guion Original?, una adaptación de una puesta en escena y basada en una historia real….deben explicar que utilizan para saber cuándo una historia es original y cuando no, por la cara de Nolan, imagino que fue un robo a Oscar armado) y solo tuvo que visualizar por un momento su cast que contaba con Colin Firth, Geofrey Rush, Helena Bonham Carter y Guy Pearce para saber que estaba ante una apuesta segura de éxito, lo cual lo fue. La película consagró a Firth quien después de ser nominado por dos años consecutivos como mejor actor protagónico (anteriormente por caracterizar a un personaje homosexual en “A Single man”) logra captar la imagen con la cual inicio su carrera en Hollywood al ser la personalidad inglesa y su acento lo que cautivo a miles de mujeres en el Diario de Bridget Jones como McDarcy el galán caballero que compite por el amor de Rene con Hugh Grant.

La película merecía sin duda estar entre las diez mejores, quizás hasta en la cinco primeras. Pero de eso ha ser una película que el mundo recordará por mucho tiempo, no lo creo. Existen historias más propositivas con directores mucho más importante en la lista, que la película será acreedora a un pronto olvido, como su antecesora “The Hurt Locker” que paso solo a la historia por haber desafiado al mundo Avatar de James Cameron y que de igual manera, enfrentar al mundo de las redes sociales en mano de Fincher, llamará mucho más la atención de porque ganó a él cómo fue que lo logro. “Un Oscar no es cool, hacer historia eso si es cool (sin olvidar la taquilla)”

Más allá de la Vida (EUA 2010)

2011-03-03T17:07:00.000-08:00

Clint Eastwood está de vuelta (aunque nunca se ha ido, solo recordar el año pasado con Invictus) con una historia tan conmovedora como melancólica y reflexiva. Un ensayo con un dulce olor a muerte con una lectura final que habla más sobre el vivir que el morir. Y si eres de el tipo de personas que se engancha con los títulos que ponen en nuestro país, tendrás un gran conflicto al encontrarte un drama, sin una sola gota de terror, de la cual se pueden enumerar infinidad de situaciones que pondrán al espectador a valorar cada segundo más de vida, sin pensar tanto en lo que pasará después, quizás no debería en realidad lo que vendrá después de la muerte cuando se vive feliz y en plenitud; porque la película no responde ninguna pregunta con respecto al más allá, por si esa es la razón de la visita al cine.

Cuando planteamos las multi-historias dentro de una película recordamos los guiones de Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel, 21 Gramos) y hoy es muy convencional que para realizar una película se tomen tres o más historias y al final se unan como reflexión sobre el destino. Aquí es donde un maestro como Eastwood toma algo que quizás ya se convirtió en “cliché” y lo hace completamente suyo, cuando nos cuenta las historias de una reportera que sufrió el embate de la naturaleza y al tener un contacto cercano con la muerte se vuelve más sensible a saber qué pasa, científicamente, después de la vida. La segunda historia corre por el lado de un joven psíquico que decide retirarse del oficio y tener una vida normal y negar su don que tiene de hablar con seres de otra dimensión y por último un niño que al perder a su gemelo, cae en mano de cuanto charlatan existe en el mundo paranormal con el objetivo de poder hablar con su hermano.

Con una dirección impecable, en el manejo de la cámara y un score realizado por el mismo director, estamos ante uno de sus trabajos quizás menos complaciente con sus fans, pero que muestra la versatilidad de Eastwood para enfrentar historias, no solo aborda temas desoladores (quizás este lo sea, pero el giro final tiene tintes más románticos) sino que también explora ante situaciones cotidianas y metafóricas que hacen que el espectador se cuestione la responsabilidad de tomar decisiones y que cada acto conlleva a muchos más, alguno malos otros muy buenos, pero siempre existirán consecuencias que alimentan al ser humano en experiencia ( o eso a lo que llamamos vida).
Sigo esperando encontrar una película de este director, que no me sorprenda o me decepcione en algo, pero es el maestro sigue siendo el realizador a seguir para las nuevas generaciones.

"De Amor y Otras Adicciones" [EUA, 2010]

2011-02-19T12:35:00.000-08:00

Para ser sinceros no estaba en mis planes ver la pelicula “De Amor y Otras Adicciones” pues aunque ya habia visto los avances y suponia que seria otra comedia romantica mas, no seria algo diferente a lo que ya habia visto antes. Pero aunque comienza como una comedia romantica con todos los cliches que aparecen estas peliculas, como el chavo que conoce a la chava y comienzan esta torcida relacion amorosa, para después dar un giro de 360° y volverse un drama mal planteado y poco creible.

La vida de este hombre cambia cuando conoce a una joven enferma de Parkinson en su etapa 1, Maggie con quien mantienen una relacion casual donde solo el sexo es lo primordial y los sentimientos como: El amor no existe.

Con cambios de humor que en ocasiones no sabes ni porque sucedieron, reconciliaciones y sorpresas muy poco ortodoxas como: grabarse mientras tienen relaciones para asi recordar lo que hicieron.

Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal esta pareja que ya habiamos visto en “Secreto en la Montaña” regresan protagonizando un hibrido que aun sigo sin saber que es lo que vi (comedia romantica o drama), con un abuso interminable de desnudos y escenas sexuales casi explicitas donde hacen ver a sus protagonistas como unos simples actores de porno barato no dejan nada relevante y mucho menos bueno que comentar.

La pelicula viene dividida en dos partes, la primera vendria siendo una comedia llena de sexo explicito y la segunda parte vendria siendo un drama mal planteado donde la enfermedad de Parkinson que sufre la protagonista se hace mas y mas visible. A pesar de que quisieron hacernos pasar un rato agridulce con esta pelicula el director Edward Zwick quien antes nos habia dado buenos trabajos como: El Ultimo Samurai, Desafio, Diamante de Sangre y Valor Bajo Fuego, esta vez simplemente tira a la basura lo que antes habia creado.

Muchos no lo saben pero esta pelicula esta basada en el best seller “Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman”, del autor Jamie Reidy.

“De Amor y Otras Adicciones” se nutre de dos actores consagrados, jóvenes y sexy's para atraer a un publico con ganas de morbo, gracias a una campaña promocional basada en lo sexual y que a pesar de haber logrado su cometido, deja a muchos con una sola pregunta ¿Que fue lo que vi? Esperemos que este director pueda plasmar la proxima vez, sus ideas en un mejor guion y en una mejor pelicula. Les dejamos el avance de este hibrido hecho pelicula.

Black Swan (EUA 2010)

2011-02-01T18:42:00.001-08:00

2011 tenía que ser el año en el que todo mundo hablara de Darren Aronofsky, no por la película de la cual platicaremos, si no porque el regreso de Robocop era inminente, un clásico del cine gringo reinventado por una de las mentes más importantes que existen como autor en Estados Unidos. Lamentablemente hace meses que nos enteramos que el realizador había declinado de la realización por cuestiones personales que lo distanciaban del remake y el robot futurista tendrá que esperar. Sin embargo, después de regresar a la vida a Mickey Rourke hace un año, con “The Wrestler”, ha decidido ahora seguir la vida de la danza, del wrestling al ballet, complicada la idea, pero solo una metáfora de este nivel podría entregar un producto como lo es “Black Swan”.

El lago de los cisnes de Tchaikovsky, es la puesta en escena que sigue Aronofsky con tanta pasión y locura, que explota en la gran actuación (de una consagrada y de época) Natalie Portman que logra capturar todo y cada una de las obsesiones que tiene una bailarina en el ocaso (por la edad) de su carrera y que no ha encontrado el papel principal en una puesta musical que encumbre su vida y trayectoria profesional. Además de la frustración familiar, que lleva al seguir viviendo con una madre posesiva y que día a día le repite la pérdida de su carrera a causa de su embarazo pero que en su hija ve reflejado lo que ella no pudo lograr, aunado con dietas alimenticias y prohibición de amistades (si, muy castrante).

Con una cámara en mano que no hace distingue la realidad de la ficción , del delirio pasional de una casi virginal cisne blanca, que su director (personaje realizado por Vicent Cassel) busca convertir en un cisne negro y viceversa, la dualidad del ser , representando el clásico el lago de los cisnes y su rival a vencer (a parte de sí misma) es la joven sensual ( y sexual ) co protagonista, Mila Kunis que se convierte en una mujer fatal, un verdadero cisne negro que dé la espalda emergen sus alas tatuadas, que persiguen en sus locos delirios a la protagonista, mientras le hacen sexo oral (escena lésbica que ha dado mucho de qué hablar) . Kunis se logra quitar su personaje de “That 70´s Show” de golpe y de tajo (debería de pasar la receta a Ashton Kutcher).

Sin querer, la película se convierte en una metáfora starwarniana, ya que la constante búsqueda de nuestra protagonista por el éxito, la hace encontrar “su lado oscuro”, su poder maligno que se asemeja en demasía a su lado sensible y pasivo. La mujer rebelde emerge y el cisne negro nace, como si siempre hubiera existido dentro de ella y de manera curiosa, es cuando mayor lucidez llega encontrar en su vida, en su lado oscuro estaba ella esperando encontrarse. El cine Inde gringo tiene mucho más que ofrecer en estos momentos, que el cine palomero de Hollywood sin duda.

The Fighter (EUA 2010)

2011-02-01T18:41:00.001-08:00

Recuerdo las palabras de mis padres “…la familia nunca te va a abandonar, en las buenas y en las malas siempre estaremos a tu lado”. En mi caso ha funcionado a la perfección y mi discurso en clases es el mismo, en reuniones de padres exhorto lo mismo, la persona que está a lado nunca te va a fallar. Hoy pienso que mi discurso necesita ser actualizado, por mucho que le doy vueltas me ha quedado claro que existen casos (casi increíbles) en los que una persona para poder triunfar, tiene que deslindarse por completo de su familia, porque se han convertido en su peor enemigo.

“The Fighter” de David O. Russel, nos cuenta la historia del ex campeón mundial de los pesos welter, Micky “The Irish” Ward, quien siempre vivió dentro de su familia a la sombra de su hermano, Dicky Euklund. Dicky había logrado en su mejor momento como boxeador, el derribar (no está muy claro eso, parece más un resbalón en el último round) al héroe afroamericano del momento, Sugar Ray Leonard, llevando la pelea a la decisión unánime, la cual por supuesto gano Sugar Ray, pero consagro en su pueblo natal una nueva leyenda. El hombre que había podido derribar al campeón y hacerlo ver mal en su mejor momento.

La pelea más difícil de Dicky, fueron las malas compañías y las malas decisiones, un divorcio y las drogas que siempre acompañan el camino de la estrellas, una pelea más que perdería por un contundente nocaut. Aunque la vida le daría la revancha al entrenar a su hermano más pequeño que emulaba sus pasos, con mayor sensatez y quizás con mayores aptitudes como boxeador (su entrega era muy particular), las indisciplinas de Dicky hizo a Micky el buscar una mejor opción como entrenador y representante porque entre su mama y su hermano lo estaban llevando por un mal camino, al conseguir peleas fuera del peso y que solo las hacían para cobrar sin pensar en la integridad del deportista.
Es interesante ver la carrera de Micky Ward, yo no conocía su trabajo pero después de ver la película opte por ver sus peleas y su famosa trilogía de peleas contra el peleador Arturo Gatti son la referencia más grande que tiene como peleador (La primera la gano por decisión y las otras dos las perdió de la misma forma) y son sus últimas peleas como profesional. Hacia falta una pelicula de box, con mucha carga emocional que no tiene nada con ver las peleas.

El Avispón Verde (EUA, 2010)

2011-01-22T20:14:00.000-08:00

“Así es como quieres malgastar tu vida”, esta es una de las frases que marca el rumbo de un millonario egocéntrico que solamente malgasta su tiempo en fiestas, fiestas y mas fiestas.

Pero cuando muere su padre por la picadura de una abeja en el jardín de su mansión toda su vida se viene abajo y decide despedir a todos los empleados de su casa, incluyendo a Kato un mecánico oriental que se dedicaba no solo a reparar los autos de su padre, sino que también era la única persona que le preparaba su café. La creación de este villano que lucha contra el mal, es por una simple travesura que se convertirá en profesión.

Para ser sincero debo confesar que iba escéptico al momento de llegar al cine, pues para hacer una película acerca de una gran serie televisiva como lo fue “El Avispón Verde” y recrear a un personaje como Kato, que en algún momento dio vida a Bruce Lee, sin dejar de menciona la poca credibilidad de Seth Rogen en un personaje de los años sesentas.

Esta es una película llena de todo lo que podemos pedir, los fans de la acción, los superhéroes, los autos, los efectos especiales, armamento completamente futurista, etc. Porque está lo tiene todo, sin dejar de mencionar las risas que arrebatan algún comentario o frase tonta de Rogen.

Debemos mencionar que aparece un gran actor invitado: James Franco, interpreta a la primera victima del villano con un nombre demasiado difícil de pronunciar y hasta de escribir ¿Duflovzki? No lo puedo escribir muy bien, pero es un personaje que a simple vista es un acosador mas de la ciudad, nada intimidante, con un acento extranjero pronunciado, una falta de estilo para poder vestir y cero carisma. Que cuando se lo mencionan ese es el interruptor que enciende su maldad y se vuelve terrorífico.

La belleza negra ese auto con el que nuestros padres llegaron a fantasear y algunos pudieron tener en su época dorada, reaparece aquí y como lo dice su nombre es toda una belleza llena de sorpresas por todos lados que ni el mismo avispón verde puede creerlo.

Como en toda película siempre existirá un personaje que se roba el show por lo que hace y en “El Avispón Verde”, el poderoso Kato es ese personaje que hace nos hace pensar que debió ser la película de KATO y no de sobre el avispón, pero eso es solo mi pensamiento.

“¿Qué es lo que tienen en común los superhéroes? Que todo el mundo sabe que ellos son los buenos, pero que pasaría si el bueno se hace pasar por malo y defiende a los inocentes…”

A mi parecer esta película debió llamarse “El Avispón Verde: El Inicio” porque vemos como se conocen Kato y Britt Reid, también vemos quien es el creador de todo el armamento y hasta del nombre de este héroe. Pero la amistad y los celos se vuelven una causa para separar a este dúo dinámico de la acción.

Los efectos en 3D son buenos y las peleas son excelentes con una mezcla de rapidez y cámara phanthom, sin duda una película totalmente buena, que hara que pasen un buen rato.

P.D. Si saben donde podemos comprar la pistola de gas noqueador, avísennos…

Rumbo a los Razzie 2011: Skyline (EUA 2010)

2011-01-09T19:05:00.002-08:00

Mi gran decepción de este 2010, fue la película Skyline, por lo interesante que se había presentado en el avance y de esta manera comenzare el 2011, con mi candidata a los Razzies 2011. Porque también lo muy malo merece ser reconocido. Hace unos cuantos meses, veía el avance de Skyline y todos estábamos boquiabiertos, una película de extraterrestres que hacia recordar a “El día de la independencia” que es un clásico del cine moderno. Eran 2 minutos que hacían esperanzador el futuro de los seguidores del género, la última película interesante fue Cloverfield de Matt Reeves y que aun así dejo muchos detractores por su inverosimilidad o las incongruencias de la narrativa, pero la calidad estaba manifiesta. El Cuarto Contacto con Milla Jovovich, despertó también muchas expectativas que al final no fueron tal mal correspondidas por este falso documental que habla sobre la abducción extraterrestre, el veredicto del público no fue tan alentador pero los seguidores de Jovovich son incondicionales a las actriz así que en taquilla le fue bien, pero la idea estaba ahí algo alentador había. Pero la que se robo nuestra atención por completo fue Distrito 9 de Neill Blompkamp producida por Peter Jackson que reinventó la ideología de este tipo de películas, una historia comprometida socialmente que se acerca al mundo Kafkiano con su Metamorfosis y que habría la herida Sudafricana en pleno año del mundial de futbol, sin miedo a la censura y levantando la voz de las minorías raciales que agreden a los más débiles, los de abajo contra los de más abajo.

Este año los avances con la idea extraterrestre están presentes, Monsters y Batalla: Los Ángeles son una gran contrastes de producciones, la primera costo solo quince mil dólares y la segunda es la gran producción a estrenarse en marzo del 2011, pero como punto medio estaba la hoy tan decepcionante Skyline, que de la mano de los hermanos Strauss, innovaban en el mundo de la ciencia ficción con un presupuesto de solo 10 millones de dólares, sin distribuidora y poco que apostar, decidieron aventar con una gran trabajo de mercadotecnia lo que sería una de las grandes farsas de este 2010. Y me refiero a farsa por que el avance son 2 minutos que capturan algo que no tiene ni pies ni cabeza en los 90 minutos que dura. La película se cae desde los primeros 5 minutos de la misma, malas actuaciones, mala dirección que no tiene una técnica definida, de repente parece una historia clase B (que se entendería por el presupuesto) pero que tiene unos baches enormes en la historia.

Este proyecto quizás tiene algo rescatable en la propuesta de competir ante un mercado de efectos especiales totalmente monopolizado por el mercado gringo y aunque esta sea una producción gringa si es una alternativa independiente del mercado en el cual los hermanos Strauss han trabajado toda su vida (han realizado Avatar, Battle: Los Ángeles, Alíen vs Depredador) y que en algún momento dentro de la historia buscan reflejar (el protagonista hace efectos especiales) pero que no supieron manejar aquello que tenían (quiero pensar) planeado.

Lo único que puede rescatarse esta en que aun en su peor momento esta película, México no puede competir en este campo aun cuando tenga un presupuesto aproximado, no está al nivel ni siquiera de series de la época de los 90s, refiriendo directamente a los Expedientes Secretos X ni mucho menos con Fringe, pero si la apuesta del mundo de Hollywood está en un plan de austeridad, no pueden entonces darse el lujo de fallar en la historia o en el guion que eso no se hace (muy evidente)con dinero.

Los próximos tres días (EUA 2010)

2011-01-09T19:05:00.001-08:00

Paul Haggis es el motivo por el cual tenía la necesidad de ver esta película, anteponiendo a Russell Crowe, del cual también soy seguidor. Los próximos tres días fue en nuestro país uno de los platos fuertes de la cartelera nacional y de manera curiosa, este inicio de año 2011, donde las películas infantiles brillaron por su ausencia (¿Qué paso con el Oso Yogui?…era el gran momento de estrenarla aun con la mala critica), por lo que esta película se convirtió en un regalo para los papas de Reyes.

La película está dirigida por una ahora icono del cine inteligente de Hollywood como lo es Haggis, los guiones de Casino Royal y Quantum Solace de la saga Bond son parte de su catalogo, Crash: Alto Impacto le mereció un Oscar de la academia (muy sobrevalorada a mi parecer) y el guion de One Million Dólar Baby en manos del director Clint Eastwood es un clásico del cine moderno. Como director, inicio con un toro difícil de lidiar como lo fue Crash: Alto Impacto un primer trabajo que lo hace ganar un Oscar como mejor guionista y mejor Pelicula, un primerizo que logra llenar el ojo de la crítica de la academia a la primera (gente como Ridley Scoot, nunca lo han logrado).

Su segundo proyecto como director fue En el Valle de Elah con Tommy Lee Jones y Charlize Teron en una historia muy adelantada a su época, una historia que narra las atrocidades de los soldados estadounidenses en la guerra de Afganistán desde la investigación de un padre (Lee Jones) que busca encontrar el porqué del asesinato de su hijo un joven soldado y héroe nacional para él y los suyos. La investigación destapa las cosas que hacían los “héroes nacionales” a civiles, niños, mujeres e inocentes en nombre de su patria, un adelanto a lo que Wikileaks nos deja ver en la actualidad, un trabajo muy interesante marcaba un camino con mucho futuro a un guionista que había brincado al banquillo de la dirección con el pie muy derecho.

Después de realizar una película para tv de Haiti y utilizando el guion de la película francesa Pour Elle del 2008, Haggis realiza lo que tanto ocurre a últimas fechas en Hoollywood trasladar una historia ya consagrada a un contexto totalmente gringo y es aquí precisamente donde la película tiene problemas graves, lo cual me parece sorprendente de alguien con toda la experiencia del mundo (olvide mencionar el guion de Cartas a Iwo Jima y En Conquista del honor con Eastwood también). Es el guion de la historia el mayor problema de la película por lo increíble de la misma, yo entiendo que una película pone sus propias reglas y a partir de esto solo queda dejarse llevar por la narrativa de la misma, pero esta película abusa de los momentos increíbles, uno más y hubiera salido maldiciendo el haber estado en la sala de cine. Detectives que encuentran criminales más rápido que nada, una escena inicial tramposa, un giro de tuerca final y el botón de un abrigo que vive después de años en la orilla de una alcantarilla (de encontrarla hubiera sido el detalle para salir maldiciendo) son los baches criminales aunados a la lentitud de la trama, que no por eso la convierten en una historia aburrida.

El creer que un profesor enamorado del Quijote, decide robarse a su esposa acusada a cadena perpetua por asesinato, de una cárcel en la cual cumple su condena, todo en nombre del amor y de su familia, es increíble y el poder lograrlo es precisamente la metáfora de la locura en la cual el quijote vivía, su Dulcinea que vive entre los molinos de viento que la protegen de su esbelto caballero y el poder de la justicia gringa después de los “atentados terroristas del 2001” es casi impenetrables, pero una idea es el virus más difícil de erradicar ( El Origen Minuto 3 dialogo de Di Caprio…jajajaja). La película es entretenida sin ser innovadora en el género, sin duda no ha sido el mejor comienzo en este 2011, ni el mejor trabajo de Haggis a la fecha.

Arranco el 2011 ¿Que nos espera en el cine?

2011-01-02T17:22:00.000-08:00

Ayer arranco el 2011 y como toda banda, estuvimos festejando y en fiesta por un buen rato... PERO!! no podiamos dejar olvidado este blog donde hablamos de cine y la actualidad de lo que veremos en algunos meses.

El 2010 nos dejo con ansias en cuanto al universo del cine se trata y fue porque nos sembraron la expectativa de muchas peliculas que llegarian en el 2011. Este sera un año donde nuevas franquicias comenzaran a dar de que hablar debido a tanta publicidad que invadio a los fans y a los seguidores del septimo arte, por mencionar algunos nombres diriamos a:

"The Green Hornet" (El Avispon Verde).

"Cowboys & Aliens" (Vaqueros y Aliens).

"The Green Latern" (Linterna Verde).

"Thor" (Thor: El Dios del Trueno).

Estas son solo algunas peliculas que llegaran en este año 2011 que acaba de comenzar, pero no se preocupen el proximo post, les pondremos las franquicias exitosas que regresaran a hacer vibrar las salas de cine. No olviden visitar nuestro facebook: Clasificacion CSiete.

Tron: El Legado [Tron: Legacy] (EUA, 2010)

2010-12-30T18:19:00.000-08:00

Debo reconocer que antes de comenzar a escribir la siguiente publicación, lo primero que hice fue buscar mi CD del soundtrack de Tron: Legacy, para así entrar en ambiente y las palabras fueran fluyendo junto con la música.

En cuanto a "Tron" se trata hemos podido encontrarnos con diferentes opiniones de esta película que fue esperada por muchos, a algunos les agrado la película y disfrutaron la experiencia en “Digital 3D”, otros simplemente al salir del cine exclamaban: “es la peor película que he visto”. Y hasta algunos críticos consideran que lo único rescatable es la excelente banda sonora que fue hecha por “Daft Punk”. Pero siendo sinceros “Tron: El Legado” es una historia totalmente alternativa que parte desde el final de la película original de Tron que fue estrenada en el año 1982.

Hablando de la experiencia que viví al momento de llegar al cine debo confesarles que iba escéptico en cuanto a lo que iba a ver, ya que la película tuvo una mercadotecnia increíble que creo cierto interés en todas las personas que pudieron ver los cortos. Pudimos encontrarnos desde los famosos trailers, los pósters, algunas imágenes (que primeramente se comenzaron a filtrar en Internet) y sobre todo la música que se fue colando poco a poco en algunos sitios. Muchas personas (me incluyo entre ellas) pudo obtener el tema oficial de Tron: El Legado llamado “Derezzed”, mucho antes que fuera sacado a la venta el CD con el Soundtrack. Vean el video de esta excelente cancion:

Pero regresando al tema del dia... Tron: El Legado es una película que muchas personas creen que debe verse únicamente en el formato “Digital 3D” lo cual es una verdadera mentira, la película es casi un 80% en 2D (el formato original de todas las películas) y solamente cuenta con destellos del mencionado “digital 3D”. Si pudiéramos contar los minutos en donde es utilizado el formato 3D creo que diríamos solamente 5 minutos (por mucho). Las actuaciones de Jeff Bridges, Michael Sheen y Olivia Wilde destacan, además que esta película puede ser un parte aguas en cuanto a la creación de motocicletas y automóviles, debido a la excelente creatividad de los diseñadores que hicieron de cada vehiculo un monumento a la admiración.

Para muchos también es la película que llega a reemplazar “Inception” [El Origen] (nosotros no lo creemos), sin dudarlo puedo decirles que “Tron: El Legado” es todo un fenómeno del cual ustedes deben ser parte, ya que en un futuro no muy distante podremos encontrarnos con vehículos espectaculares, discos duros en nuestras espaldas que guardaran todo lo que aprendiste en tu vida, deportes nuevos en donde la muerte es el final y una forma de vestir tan fantástica que hasta dormidos querrán vestir de esa manera.

No se pierdan este evento cinematografico que sin duda será una película que nos recordara aquellos momentos en que visitábamos: “El Fun”, “El Arca de Noe” o “El Chispas” en el Zócalo. Aqui les dejo el trailer de esta excelente pelicula que no deben dejar de ver en el cine...

Machete (EUA 2010)

2010-12-01T17:47:00.001-08:00

“Voto Latino entre las masas, voto latino para la igualdad de razas…” suena en mi reproductor mp3, de Molotov por supuesto. “Yo no me voy a rendir, me voy a reír de ti….” ahora de Control Machete, Humanos Mexicanos. Podría introducir de muchas maneras este texto, el bicentenario de la independencia o el centenario de la revolución, colgarme la bandera y decir que mi corazón es tricolor, respiro México, vivo mi patria; pero sé que no es así. ¿Qué pensarán los de afuera de todo esto? Y más aun los de la frontera, ¿Qué pasara por su mente cuando hablamos de independencia o de revolución? ¿Creerán que se logró algo o que lo perdimos todo en el camino? Volteo la vista y encuentro el poster de Machete, quizás el pueda responderme.

Cuando veía hace ya dos años la película Planeta Terror y Prueba de muerte, ambas realizadas por la casa productora de Troublemaker, creación de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, aparecieron unos falsos avances creación de ambos. Es este último, el que nunca imagino que un falso avance se convertiría en la película a seguir en pleno año de festejos nacionales. Rodríguez busca una atmosfera distinta para realizar sus películas, desde “El Mariachi” se dio cuenta que la raíces mexicanas darían forma a su estilo de plasmar historias en el mundo del cine y con esta película se ganó el respeto de muchos, cuando con tan solo quince mil dólares logró realizar una historia que hoy consideramos de culto. La sombra de Tarantino la ha manejado de buena forma, ya que no ha dejado opacarse o vivir en la sombra de su director favorito, sino que esa admiración la ha trasladado a una sociedad que hoy tiene un sello característico de ambos directores.

Machete, es el héroe mexicano del momento, Danny Trejo realiza la mejor actuación de su ya larga carrera, quizás sin ser famoso por su curiosa fisionomía, que no le da para ser un galán en el mundo de Hollywood, pero que en Machete encontrará la imagen con lo que será recordado para posteridad, sin nombrar que en una misma película tiene sus arranques pasionales con Lindsay Lohan, Michell Rodriguez y Jessica Alba, ni el mas galán lo tiene en su historial, solo este mexicano puede nombrarlo.

La persecución vivida a los inmigrantes en la frontera norte ha sido un tema recurrente este año, lo que se vivió en Arizona y en Texas, demostró una vez más porque los gringos son odiados a nivel mundial, por ser una de las sociedades más racista que han tenido la oportunidad de existir en este mundo y siendo nuestros vecinos geográficamente, es imposible no pensar que somos el centro de sus actos reprochables. El encontrar un vengador que logre poner en su lugar a estos mercenarios en su propio territorio es una gran historia que hay que voltear a ver, pero como todo historia el protagonista no está solo “She” es la mujer que ve por los demás, la creadora de la resistencia, una mujer entregada al movimiento inmigrante, la heroína que emula al Che Guevara en todo su esplendor de la revolución cubana.

Aun con todo y nuestro héroe moderno, siempre quedará una pequeña herida que no ha sanado este país en el que vivimos, porque este debe ser el máximo responsable de que las necesidades laborales de todo y cada uno de los ciudadanos que nacieron en esta hermosa tierra sean resueltos, para que no se tenga la necesidad de pedirle al vecino de enfrente que nos deje ser una estrella más de su bandera, no existe la necesidad o por lo menos no debería. Que se presente Machete y que cobre factura a todos aquellos que han chupado la sangre inocente de nuestro país, necesitamos a nuestro vengador pero que cobre lo justo a todos los políticos que no han servido para nada en estos cien años de historia. Solo buscamos trabajar y sobrevivir….sin machetes.

Skyline: La Invasion [EUA, 2010]

2010-11-28T12:55:00.000-08:00

La invasión de los alienígenas ha comenzado y ya empezo a llegar a los cines, pero falta mucho más por venir. Claro que esperamos que las peliculas que se acercan sobre este genero sean mejores. Esta invasion comienza con "Skyline".

Cuando un grupo de amigos se reencuentra para tener una fiesta en un hotel de lujo, todo parece bien hasta el momento, bebidas, mujeres, drogas y mucho ambiente. Todo normal hasta el momento, pero ya entrada la madrugada, unas luces destellantes comienzan a caer sobre las calles de la ciudad, estas mismas comienzan a despertar a este grupo de amigos.

Las luces son proyectadas por naves extraterrestres y producen cierto tipo de hipnosis y fuertes quemaduras directamente en los ojos, además de esto las personas son arrastradas hacia esta luz. Cuando que han sido "infectadas" (por llamarlas de esta forma) desaparecen por arte de magia, después de hacer esto, las luces se elevan de nuevo al cielo donde se pierden en la oscuridad de la noche y la gente es secuestrada por estos alienigenas.

Del grupo de amigos, uno de ellos desaparece y otro es infectado por estas luces, que sin duda son solo un aviso de lo que se acerca, los noticieros no tienen información de los eventos ocurridos, las línea telefónicas solo suenan ocupadas y la desesperación empieza a jugar con la mente de los jóvenes.

El cielo amanece nublado pero limpio después de lo que paso la noche anterior, cuando de repente las luces comienzan a aparecer nuevamente pero no vienen solas, una enorme nave extraterrestre llega con ellas y comienza el ataque contra los humanos, las puertas se abren y las personas que estaban en la calle son succionadas por esta nave.

“Skyline” esta cargada de todos los clichés de algunas películas sobre invasiones extraterrestres, al estar los personajes encerrados dentro de un edificio encontré similitudes con “La Niebla” solo que en esta película los personajes están encerrados en un centro comercial. En cuanto a los alienígenas me recordaron a Godzilla y algunas escenas son casi idénticas a “La Guerra de los Mundos” y por supuesto algunas escenas al estilo de “Cloverfield”.

Para bien o para mal, “Skyline” nos sorprende en lo visual y es atractiva ante la mirada de los fanáticos del género extraterrestre, pero es solamente otra de las tantas películas de este género. Por más que traten de hacerla parecer como una versión mejorada de las historias extraterrestres, esto no le alcanza en nada para poder posicionarse en otro lugar que el del más puro entretenimiento.

Los actores que aparecen en la película son completos desconocidos o simplemente los identificas por ser personajes de series como: Scrubs ó Dexter. Sin duda una película que nos entretiene pero nos deja con el mismo sabor de las películas de extraterrestres, esperamos que las demás películas de este genero "Super 8", “Monters” o “Batalla Los Ángeles” no sean lo mismo de siempre, por que ya nos estamos aburriendo. Les dejamos el trailer para que asi sepan de que hablamos...

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1 (ENG 2010)

2010-11-22T18:37:00.000-08:00

Son las 21:30 hrs y la fila comenzó a formarse a las 19 hrs. Eso quiere decir que creer ser el primero en entrar a la sala es casi imposible, pero por suerte unos amigos piensan en los últimos en llegar y como en las tortillas deciden apartar un lugar en la fila. Es miércoles 17 de Noviembre y los más de mil personajes que estamos ahí, lo único que buscamos es aclarar visualmente el destino ya conocido de nuestro héroe favorito, el icono de la primera década del siglo XXI (lo siento Batman, tendrás la segunda década para ti) Harry Potter.

Es la primera función y considerando las veces que se pueden llegar a equivocar al realizar el “paso de la muerte” los proyeccionistas y cortar la cinta o maltratarla, prefiero no correr riesgos y ver la película en su estreno nacional (o mundial) dos días antes de lo establecido en la cartelera local (la fecha era 19 de noviembre originalmente). Son las 22:30 Hrs y es la hora marcada en mi boleto, aunque solo he visto pasar a una sola fila, la de la película subtitulada, yo he decidido verla doblada al español porque me acompaña mi hijo que sin quererlo hoy es seguidor de Potter, es el más joven de esa noche. Comienzo a desesperarme, han pasado más de 15 minutos y no veo movimiento, a lo lejos escucho gritos, sospecho que ya comenzó la función de la otra sala, la gente empieza a tener una sensación compartida.

22:45 Hrs, la fila comienza a avanzar y han decidido cambiar de sala, así que nos movemos lo más rápido posible entre sala y sala. El combo que había comprado hace más de una hora comienza a terminarse, no calcule bien el tiempo, creo que necesitare unos nachos extras. Son las 23 Hrs y ya estamos sentados esperando que la función inicie, el tiempo de espera produce unos conflictos creados por la desesperación y la ansiedad, las luces comienzan a bajar de intensidad, los gritos no se hacen esperar, pero fue una falsa alarma ahora comienzan los abucheos. 23:10 Hrs, la espera ha terminado, por lo menos eso creemos, el proyeccionista enciende su equipo y se sueltan los promocionales, nunca me había fijado lo tardado que son, los políticos encienden los abucheos generales al ver sus comerciales de campañas, casi 10 minutos en ambos candidatos, la gente se prende mas, hay mucho nerviosismo. 23:22 Hrs, un tráiler que deja atónito a la mayoría, Linterna Verde se ve por primera vez en estreno mundial también, los comentarios son encontrados, hay más dudas que respuestas. Faltan treinta minutos para la medianoche y un grito de euforia se escucha alrededor al ver el logo de Warner, la espera que había iniciado el año pasado al termino de “El Misterio del Príncipe” se ha terminado.

David Yates director de las dos últimas películas nos sorprende un poco con el inicio, la acción que se reservo en la última parte se presenta casi de inmediato, una cámara en mano muy versátil parece también otra sorpresa extraída de la saga Bourne, un toque más intimo, nos invita a ver un poco más de cerca, parece decirnos. Hoy los personajes han madurado, son mas emocionales, se encuentran lejos de casa, se cortan los vínculos y comienzan los problemas de verdad, los que la magia no puede resolver, celos, envidias, desconfianza, la amistad esta puesta a prueba. Primera prueba es superada, se muestran fracturas pero la amistad pasa a otro nivel. Segunda prueba, los personajes giran por completo, se definen mucho mejor, los actores empiezan a evolucionar, por fin, dentro de la saga, prueba no superada.

Comenzamos a conocer el rumbo de nuestros personajes y su maldito destino, un ambiente desolador existe a su alrededor, la película cambia totalmente de color, el final por supuesto esta cerca. El tiempo comienza a pasar y la película es tan predecible que empiezas a desear no haber leído antes el libro. Aunque le das la razón al adaptador del libro que hace su mejor trabajo, sigo considerando al adaptador de la Orden del Fénix como alguien más libre en su forma de pensar.
La critica general de la película, se tendrá que dividir en dos partes, para fans y para no seguidores. Los fans consumirán todo cuanto la saga nos brinde, solo trasladaran lo que ya saben a imágenes, es más, saben en qué va a terminar la historia pero aun así seguirán formándose a media noche esperando dentro de un poco menos de un año, ver por última vez las aventuras de los amigos con los cuales han crecido, con los que han imaginado. Los reaccionarios no darán tregua contra la historia, que tacharan de extensa y que porque mejor no reducir a cuatro películas o contarnos de forma distinta lo que nos han contado en 10 años.

Este texto me gustaría unirlo a lo escrito hace un año, al finalizar la sexta parte y a su vez a lo que se que escribiré cuando la pelea final con el señor obscuro termine. El Presente desolador o falto de esperanza no lo tendré por la historia de un mago que tenía que enfrentar a su destino o por lo amigos que perdió en el camino, mi presente poco esperanzador lo tendré porque extrañare las reuniones nocturnas, las platicas intensas, por la gente que conocí y por el mundo al que me invitaron participar, por los interese comunes y saber que ni siquiera la magia negra regresará los grandes momentos que hemos vivido. "Este es el mejor lugar para estar con los amigos..."

"The American" [El Ocaso de un Asesino] [EUA, 2010]

2010-11-20T11:22:00.000-08:00

"No creo que dios este muy interesado en mi, Padre" esto es lo que piensa Jack, un asesino a sueldo que se ha convertido en un hombre frio y calculador que solo puede soportarse asi mismo. Lo unico importante para el es cumplir su trabajo, no enamorarse y no tener amigos.

Al tomar un tiempo para despejarse antes de su ultimo trabajo, se vuelve por accidente amigo del Parroco de la localidad de Castlevecchio, pues se hace pasar como un fotografo de arquitectura pero al poco tiempo su mentira pierde fuerza a raiz de lo que va pasando en las calles del lugar.

Jack no solo es un asesino perfecto tambien es un experto en el diseño de armas de alta precision que puede contruir y armar con partes de automoviles usados, al ocultarse en un pequeño pueblo es contratado por una mujer misteriosa para que consiga un rifle y un maletin, para Jack no hay imposibles. Perseguido por un grupo de asesinos Suecos que vienen siendo su competencia y tienen como finalidad acabar con el, comenten el error de mandar a un inexperto para hacer ese trabajo y Jack lo asesina de manera que su muerte parece un accidente.

Con 2 semanas para poder cumplir su trabajo, decide informar a su jefe que desea salir del negocio pero antes de salir tiene que realizar el trabajo que le fue asignado, su jefe empieza a perder la poca paciencia que tiene. Pues este tipo de cosas como lo dice Jack "No estaba planeado", la realidad es que este asesino empezo a perder la fuerza de poder realizar lo que le asignen ya que sus sentimientos empiezan a ser mas fuertes que su sed de sangre.

La pelicula a pesar de todo esto deja mucho que desear, maneja mucho el suspenso, eso la hace ver lenta y muy tediosa, George Clooney encarna a la perfeccion a este personaje basado en la novela de Martin Booth, toda la pelicula te deja un sabor agridulce ya que en 5 minutos se define todo el final. Habra mejores cosas que ver en cartelera, les dejamos el trailer de esta pelicula que calificamos como "regular" y les recordamos que ya estamos en Facebook: Clasificacion CSiete.

Comer, Rezar, Amar [EUA,2010]

2010-11-14T20:57:00.000-08:00

Nos narra la historia de Liz una escritora recien divorciada que emprende un viaje para redescubrirse asi misma, gracias a la ayuda de una pareja de amigos, ella entendera que la solucion es simplemente abrir su horizonte a nuevos placeres.

Decide emprender un viaje por tres diferentes destinos en un año sabatico que ella decide tomar, comencemos la primera parada en Italia donde busca recuperar el apetito que perdio, pero no solo el apetito fisiologico sino el de vivir. Como lo muestra la pelicula el idioma italiano no solamente se habla con la boca, sino tambien con las manos. Con un maestro de Italiano que le enseña el verdadero placer que es simplemente comer hasta reventar, pasear por lugares misticos y descubrir amistades en barberias, hara que Liz se sienta feliz y sin sentir remordimiento alguno por haber dejado a su actual pareja, un joven actor que la inicia en la perspectiva del guru y habre una nueva puerta que despues de un momento ella misma decide cerrar.

Pasemos a la India donde ella empieza a entender el hecho de rezar, encontrarse con dios como ella lo dice. Pero tambien se siente desubicada en una nueva cultura pues la felicidad que traia de su antiguo viaje, simplemente se desvanecio y ese vacio interior con el que inicio, vuelve a regresar. La espiritualidad es un sentimiento que nos lleva a un mejor modo de vivir, como se lo demuestra un compañero en la casa de retiro espiritual y mas adelante la historia que le cuenta esa misma persona le abrira los ojos al perdon, como bien lo dice él: "Te quedaras aqui, hasta que te perdones a ti misma".

Por ultimo en su tercera parada Bali, el lugar donde solamente debe encontrar el amor, pero no simplemente el amor de pareja sino el amor por si misma. Y lo encuentra en una persona con los mismos problemas que ella tiene, un brasileño divorciado y padre de un hijo de 19 años, le demuestra que para sentir amor debe sentir amor propio, pero a raiz del miedo que ella siente no sabe que hacer. Pero al final el amor es simplemente eso: "Amor, Solo Necesitas Abrir Tu Corazon".

Sin duda una pelicula que nos lleva por un rio de emociones, paisajes hermosos, culturas y gastronomia, que hara pensar a mas de uno en hacer un retiro espiritual. Con las actuaciones de Julia Roberts, James Franco y Javier Bardem. Recomendacion total, les dejamos el trailer de esta pelicula y les recordamos que ya estamos en Facebook, siguenos: Clasificacion CSiete.

Te Presento a Laura [Mexico,2010]

2010-11-14T15:02:00.001-08:00

“Te Presento a Laura”, nos cuenta 2 historias distintas, pero reales en cierta manera. La primera es la historia de “Laura” una joven de 23 años que se entera que en 30 días va a morir y la otra es la de “Sebastian” un joven actor con una carrera acaba debido al carácter que tiene, siempre buscando peleas, de fiesta o paseándose con mujeres y por un accidente que el no provoco. Los caminos de estos 2 chavos se juntan por el intento de suicidio de uno de ellos, como laura lo dice “todo tiene solución solo que no podías verlo así”.

Laura entra a un grupo de “Optimistas” con el único pensamiento de que “Los problemas dejan de ser problemas, cuando dejas de preocuparte” a los que ella renta un cuarto y descubre que no solo ella esta llena de problemas. Imaginen a un hombre con voz de mujer, una mujer que siempre tiene que cantar y un anciano que solo piensa en dormir. Podemos pensar que laura todo lo que la rodea va muriendo de una u otra manera.

¿Qué harías si tu doctor te dijera que te quedan solamente 30 días de vida? Creo que muchos trataríamos de vivir lo que nos queda al máximo y hacer todo lo que nunca hicimos, pero siempre con el miedo de saber que vamos a morir en un determinado tiempo, cuando Laura se entera de esto el primer pensamiento que tiene es: “Tengo que conseguir un seguro de vida, tengo que ayudar a alguien y cumplir las promesas que nunca cumplí”. Con una lista de cosas por hacer, como: “Reírme hasta que me duela la panza”, “bailar ridículamente” y muchas otras reglas que ella tiene previstas, quiere su muerte por el simple echo de ayudar a los demás.

A pesar de ser una mujer joven, laura actúa con la inocencia, sencillez y alegría de un niño que ve la vida como algo increíble, algunas personas tacharían esto como boberías. “Yo regalo abrazos por que a todos se nos acaba el tiempo” ese es el pensamiento que ella siente cuando sale a la calle, pues se siente incompleta a pesar de tenerlo todo. Esta película me recuerda “Dulce Noviembre” con Keanu Reeves y Charlize Theron.

Martha Higareda es la encarga del guión y protagoniza esta película, que se mueve entre la comedia y el drama. Una joven que como muchos de nosotros no esta conforme con lo que vive a su corta edad, ella a pesar de tener una vida sencilla, se siente sola. Siempre sale a la calle solo a ver lo que la rodea, como si los que caminaran a su alrededor se interesaran en eso. Siempre recuerden que “Todos estamos aquí de paso, para aceptarnos y que estamos aquí para vivir”.

Con las actuaciones de Martha Higareda, Kuno Becker, Eugenio Derbez, Silvia Navarro, Adriana Barraza y Luis Cosió. Sin lugar a dudas una película que nos enseñara que la vida debe vivirse al máximo y que el amor entre dos extraños puede darse sin pensar. Les dejamos el trailer de esta increíble historia que te hará ver que el amor lo puede todo y que la vida es mejor cuando solo la vives con ánimo y entusiasmo… Les recordamos que ya nos pueden encontrar en Facebook como: Clasificación CSiete.

Todo un Parto [EUA,2010]

2010-11-13T21:20:00.000-08:00

¿Qué obtienes cuando juntas a dos desconocidos en un viaje carretero? Tendrás como resultado un choque de personalidades, el primero es un aprendiz de actor con afición a la marihuana y el otro es un arquitecto desesperado por viajar a casa, no es una buena combinación.

“Todo un Parto” nos muestra como un encuentro entre dos completos extraños puede causar daños desastrosos y eventos irrepetibles en la vida de cada uno de ellos, pero también nos hace ver que la amistad se llega a dar hasta en los lugares menos pensados. Confundiendo por terrorista a un futuro padre que trata de llegar a su casa para el nacimiento de su hijo e iniciando un viaje carretero sin sentido por culpa de un pasajero revoltoso y completamente tonto, que con el afán de ayudarle baja del avión y comienzan este viaje que hará de este encuentro algo que no te quieras perder.

Uno de ellos posee “según él” el carisma que los sacara adelante en esta situación, el otro simplemente esta desesperado por que ese viaje acabe y poder regresar a la vida cotidiana que tiene. Conforme va avanzo la película el personaje de Peter (Robert Downey jr.) se va hartando a tal grado que en su necesidad de obtener recursos tiene una pelea con un hombre en silla de ruedas que es el gerente de una empresa de envío de dinero.

Imagínense una mezcla entre “Que Paso Ayer” y “Iwo & Half Man” solo que a diferencia de estas, el tercer integrante es nada mas y nada menos que un perro que es llevado en “Cangurera” como si fuera un bebe. El tratar con una persona que se vuelve insoportable por sus preguntas, comentarios, la obsesión de querer convertirse en actor, hará que comiences a pensar en la opción de querer caminar 3000 kilómetros.

El viaje es tan largo que llegan a la frontera de México y Estados Unidos, todo por el conductor. Para terminar toda esta travesía, solo queda un buen disparo, tirar las cenizas del padre de Ethan y llegar al nacimiento del hijo de Peter.

Con un excelente soundtrack y una dirección magistral de Todd Phillips quien crea una mezcla perfecta entre dos actores completamente distintos, Robert Downey jr. Y Zack Galafianikis crean una química que nos lleva de la risa a la seriedad y eso provoca ciertas emociones en nosotros los espectadores. Hay actores secundarios de máxima calidad, por mencionar a algunos Jamie Foxx “Ganador del Oscar” y Juliette Lewis.

Sin lugar a dudas reirás mucho, pasaras un buen rato y entenderás el verdadero valor de la amistad. Les dejamos el trailer de esta buena película y te recordamos que ya nos puedes encontrar en Facebook, búscanos como Clasificación CSiete.

Cafe Tacvba: Seguir Siendo [Mexico, 2010]

2010-11-13T15:49:00.000-08:00

Esta ocasion saludamos con mucho gusto a toda la banda que sigue nuestro blog de Clasificacion C7, ahora tambien pueden buscarnos en Facebook como Clasificacion CSiete.

"Cafe Tacvba esta a la altura de U2 y The Beatles", esta frase no fue sacada de un guion, mas bien fue el productor Argentino Gustavo Santaolalla, el que exclamo esto cuando se referia al cuarteto mexicano. Comparados por muchos e imitados por muy pocos, Cafe Tacvba se ha reinventado a lo largo de los años y en este 20 aniversario le regala a su publico, la intimidad que es formar parte de este gran grupo musical.

Este documental nos da una perspectiva de los inicios del grupo, asi como tambien nos transporta de una epoca a otra, pasando por las presentaciones en programas musicales, como "Siempre En Domingo", "Pacatelas" y videos ineditos grabados por cada integrante que arrebataran carcajadas. Con 200 dias de grabacion, resumidos en 1 hr y 40 minutos llenos de musica, imagenes de conciertos, backstage, entrevistas y muchos amigos, los dos directores del proyecto haran vibrar al publico quienes saldran de las salas de cine emocionados y con hambre de más.

La calidad de esta pelicula me hace recordar documentales musicales, como "The Beatles: Anthology" y "John Lennon: Imagine" que muestran a los artistas tal y como son, sin ese glamour que a muchos gusta y pocos nos interesa. Podemos ver como el idioma sale sobrando cuando una agrupacion es importante para ti, llegando a crear furor en Tokio y realizando conciertos al aire libre y con un publico japones que canta las letras de sus canciones.

La propuesta de hacer un documental no fue bien recibida y en ocasiones creo ciertos conflictos entre los integrantes de la banda y los directores del proyecto, en cierto momento se penso en, no realizarse pero esto no sucedio. Lo mejor de esta pelicula son las mini-entrevistas que nos dan la perspectiva muy personal e intima de los Tacvbos, a tal grado que podemos enterarnos del porque el cambio de imagen en Ruben "Vocalista", la depresion de Quique "Bajista", las fobias de Meme que no sabe explicarse ante una camara sin cantinflear y como casi pueden perder a uno de sus integrantes a causa de los excesos, como lo explica Joselo su "Guitarrista".

Sin lugar a duda, este documental nos deja inspirados y nos da una cara de "Cafe Tacvba" que muchos no conociamos y sobre todo el Canal 22 se lleva un 10 enorme por producir un proyecto de maxima calidad. Les dejamos el trailer de este maravilloso evento que ya esta en cartelera y no se lo pierdan, se llevaran una grata sorpresa.

RED [Retirados Extremadamente Duros] (EUA,2010)

2010-11-04T17:37:00.000-07:00

Que tal, hoy saludamos a toda la banda que nos sigue a travez del blog de Clasificacion C7 y ahora nos pueden encontrar en www.facebook.com/ClasificacionCSiete

El actor Bruce Willis le da vida en esta nueva cinta a un ex agente de la CIA ahora retirado que se ve en la obligación de volver al negocio a raíz de una serie de intentos de asesinato en contra de su persona. A grandes rasgos se podría decir que la cinta no tiene grandes sorpresas, es el mismo producto enlatado de Hollywood en donde un héroe de ocasión tiene que ir en contra de las agencias gubernamentales de seguridad que rigen en los EEUU. Este es un vistazo rapido de "Red".

Como contabamos antes el argumento trata del protagonista; Frank Moses, el cual es un agente retirado que ahora goza de su nueva y tranquila vida. Entabla una relación telefónica con una chica y parece surgir una especie de romance a la distancia. Hasta que un día su tranquilidad se ve interrumpida cuando una legión de matones llega hasta su casa con el objetivo de darle muerte. Aquí comprenderá el alcance de la situación y tendrá que ir tras las chica para defenderla, ella es una posible victima a raíz de su relación. También tendrá que recurrir a su viejo grupo de agentes, el cual ya se dedica a otras actividades.

La película en sí se basa en la acción y la comedia para hacerla interesante. El personaje de Frank Moses no es un matón ni mucho menos, es un tipo bastante común que tiene ciertas habilidades militares que lo destacan. Lejos estamos del invencible súper agente al mejor estilo Mission Imposible.

El grupo de amigos del protagonista está compuesto por veteranos ya retirados de renombre internacional. Entre ellos están Morgan Freeman, John Malkovich y Helen Mirren entre otros. Si bien las actuaciones son excelentes no son más que un relleno o decorado en el film, dado que casi todo pasa por las manos de Bruce Willis. Del punto de vista de la fotografía y la puesta en escena son brillantes, tiene todo eso que se necesita para armar un buen espectáculo en la pantalla grande. La historia en sí es entretenida y se deja ver, pero creo que está un poco carente de novedad. O sea, es lo mismo que vemos en film tras film de origen norteamericano. Por lo tanto, lo que se puede esperar son, buenos vehículos, las últimas armas y las más rápidas, una amplia gama de habilidades en la rama del combate, explosiones y buenas peleas mano a mano. (Se podría decir que es una gran ensalada de espías y matones).

Bruce Willis nuevamente recurre a algo que siempre le ha da resultado, el de interpretar este tipo de papeles en los cuales ya tiene un perfil que lo hace encajar perfectamente. Para Willis el papel de "Frank Moses" no es más que una extensión de su carrera y para nada le significa un reto. Resumiendo, RED no es más que otro jugoso cheque en su cuenta bancaria.

Con la direccion de Robert Schwentke y completa el elenco Mary-Louise Parker y Karl Urban. La producción fue de Summit Entertainment y concluyo diciendo: "esta es una película entretenida para pasar el rato, pero nada más".

De nuestra parte es todo, les dejamos el trailer de esta gran pelicula.

Volver al Futuro 25 Aniversario (EUA 2010)

2010-11-03T19:30:00.000-07:00

El tiempo pasa y todos quisiéramos tener un Delorian para poder viajar en el tiempo, quizás para actuar como Biff Taner o como Marty McFly, uno representa el mal y el otro el bien, la eterna pelea que da vida a nuestra existencia. Recuerdo la segunda parte cuando Biff Taner se roba el almanaque y con ello logra ser el dueño del casino más famoso, su esposa es la mama de Marty, Lorein viuda de Mcfly, ya que había conseguido asesinar a su antes esposo, el mal triunfo en esta ocasión, las calles eran una zona de guerra, la gente se mataba en las calles y todo era un caos. Hoy me pregunto, en mi país, ¿Quién se robo el maldito almanaque?, nuestra actualidad nos hace ver que quizás Robert Zemeckis no estaba tan perdido en la forma de ver el futuro, tal vez se equivoco al creer que los autos vuelan igual que las patinetas, que las casas abren sus puertas escaneando a las personas, pero el futuro de dolor y sufrimiento si es real, es nuestra actualidad. Si el Delorian aterrizara en estos momentos en México la cosa seria igual, balazos por todos lados, temor y el crimen organizado triunfando por las calles ante la guerra inminente de un gobierno que no entiende ni en lo más mínimo del concepto de guerra y mucho menos de cómo pelearla. Sin duda el futuro no es como me lo imaginaba, era mucho mejor en la película, más divertido y más esperanzador. Hoy quisiera volver el tiempo atrás y quitar de las manos el almanaque perdido, según la teoría Zemeckiana, buscar el error, enmendarlo y regresar airoso de la misión. Poder cambiar las cosas, que hoy pasan a mi alrededor aun cuando al final me dé cuenta que modificar el rumbo de nuestros acontecimientos dañen a mas de una persona que tal vez en mi vida conozca, la carga moral ahora me persigue.

Al dar vuelta a la pagina, me doy cuenta que, exista la probabilidad, de que alguien a mi alredor es un viajero en el tiempo, hace poco un cineasta alemán, comentaba que viendo los especiales de la película de “El Circo” de Charles Chaplin en 1929, una mujer hablaba por teléfono celular y ahí está la imagen que todos pueden juzgar. La hipótesis habla de que ya existen viajeros en el tiempo y que alguien decidió viajar a la premier de esta película, muy al estilo “Somewhere in the Time” protagonizada por Cristopher Reeve en una magistral obra sobre viajar en el tiempo, un antecesor fílmico de la saga que hoy comentamos. Por supuesto hace unas cuantas horas otra persona que analizo a conciencia la imagen llego a la conclusión que no era un teléfono sino un aparato para la sordera que tenía ya para esa fecha de 4 a 5 años de existir. Y así podemos escuchar un sinfín de teorías que podrían convencernos por un instante y después entraríamos en conciencia que quizás aun estamos soñando en voz alta, pero sin duda es que si pensamos que puede pasar es porque existió una película que cambio la percepción de las cosas, una historia que revolucionó la forma de escribir guiones en el mundo del cine y esa es Volver al Futuro.

Aun no sé si podre conseguir el almanaque que tanto cuestiono, solo le pido a dios que no sean las manos equivocadas quien se encuentre con ellas, aunque crea que esto ya ocurrió, solo me queda pedir que sea mejor Biff Tanner quien se siga encontrándose con él, bienvenidos al futuro aunque sigan extrañando el pasado.

SAW 3D (El Juego Del Miedo 7) [EUA, 2010]

2010-11-03T18:07:00.000-07:00

¡Quiero Jugar Un Juego!. Esta es la frase caracteriztica de este

retorcido asesino serial llamado: Jigsaw y en esta ultima edicion del juego del miedo, nos demuestra que sigue siendo el rey de la tortura y la sangre al por mayor.

Tras siete películas, "Saw" cierra sus puertas por siempre con ésta última entrega, que pretende responder todas las cuestiones, y cuyo principal reclamo es el regreso de uno de los personajes que nos ha estado manteniendo al filo todo este tiempo. La verdad, la saga acaba dejando a la gente quizá con ganas de más, esto se debe a que esta pelicula es la más rápida de la saga y pretende contar una historia y responder preguntas a la vez. Y flaquea por ambos lados.

La historia de Bobby Dagen es sinceramente una chorrada, de interés apenas inexistente en la cinta. Es un personaje que no te llega para nada, ni casi te importa lo que le pase. Ni siquiera sus trampas son realmente dignas de la saga (casi todas se tratan de buscar la llave y absolutamente todas carecen de la mínima imaginación que caracteriza a las trampas de la saga). Lo único que llama la atencion de su historia, fue su gran final.

Lo mismo le pasa al nuevo detective, Matt Gibson: completamente insípido y sin nada de carisma. En los nuevos personajes, han fallado completamente la prueba de hacer que nos identifiquemos con ellos o sientamos un poco de empatia.

Desde su inicio la pelicula nos muestra que sera todo un viaje entre sangre, gritos, dolor y sufrimiento. Asi que diria que esta saga de "Saw" la cierran con broche de oro, es bueno encontrar una pelicula de terror tan agresiva y realista en estos tiempos.

Nos despedimos y aqui les dejamos el trailer de esta gran pelicula. Les recordamos que ya nos pueden buscar en Facebook, como Clasificacion CSiete. !!Agreguennos¡¡

Contacto-Clasificacion C 281010 Especial Terror 2010-2011

2010-10-31T15:22:00.000-07:00

Saw 3D (VII) - Aterrador Trailer 2 Subtitulado Español - FULL HD

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The Social Network (EUA 2010)

2010-10-31T06:29:00.000-07:00

“…No eres un bastardo, pero te esfuerzas mucho en serlo” es una frase con la que se desea explicar el comportamiento del hombre billonario mas joven del mundo, Mark Zuckerberg, creador de la popular pagina del Facebook. Cuando me entere que el director de la película de esta red social era David Fincher, tenía ciertas dudas; porque al ser fan de este director, no entendía en qué lugar colocaría esta historia, hablando del género. Fincher ha demostrado ser un maestro de las historias complejas pero con una gran manera de contar las historias, solo recordemos El Curioso Caso de Benjamin Button, adaptada de forma espectacular con mucho poder en la narrativa o podemos hablar de Seven con el impacto del giro final, que enaltece el trabajo de un Kevin Spacey muy al estilo Hannibal Lecter y qué decir de un Brad Pitt que cuando es bien dirigido puede explotar algo más que su cara bonita, porque también tendríamos que hablar de El Club de la pelea otro clásico del cine moderno, de la cultura pop y con la música de los Pixies de fondo “Where is my mind”, los 90s evolucionaban y un realizador conceptual había nacido.

El mundo quizás podríamos separarlo de forma breve en: personajes despiertos y personajes dormidos. Hay quien solo está esperando ser algo y hay otros que solo quieren ser parte de alguien, la diferencia es quizás mínima pero el resultado es abrumador. Unos son independientes, manejan y manipulan al tener el control de sus vidas, los demás somos seres manipulados por un sistema y solo buscamos adaptarnos a las modas de una época, sociedad de consumo. Aquí es cuando tenemos que hablar de Mark Zuckerberg, un estudiante de Harvard con coeficiente intelectual de 600 IQ, que no podía ingresar a ninguna fraternidad de su escuela y su novia lo había dejado, por su poca sensibilidad o tacto para tratar a las chicas. Eso no lo detendría, todo estudiante de Harvard está buscando una idea que pueda explotar y el la encontraría. Su dolor, mezclado con su obsesión, su capacidad intelectual, lo llevarían primero a hackear la base de datos interna de Harvad y uniria los, ya entonces, facebooks de cada fraternidad dejando en público los datos confidenciales de cada uno de los estudiantes, el primer paso estaba dado, la venganza estaba consumada; 6 meses de castigo se había ganado por violar los códigos de seguridad de la institución, pero ¿hacia dónde iba?, el aun no lo sabía, solo era el dolor que lo llevaba, el despecho, el querer ser alguien para restregárselo al mundo en su cara, él quería tener un universo en el cual el decidiera quien entraría en su vida y quien no, quien lo pudiera lastimar y quién no.

Esto sería el inicio de una de una de las redes sociales que marcarán, para bien o para mal solo el tiempo lo decidirá, a una generación completa. Hoy vivimos en la era del Facebook, hoy proporcionamos al sistema toda nuestra información sin que no las pida, somos un libro abierto que cualquiera puede manipular a su antojo, somos un cheque al portador para la gente que quiera conocernos, contestamos preguntas que no se nos han hecho y entre mas contestamos más nos sentimos parte de este mundo que hoy nos toca vivir. El origen de todo esto es una obsesión, las ganas de triunfar y por supuesto la vida de este joven Mark Zuckerberg tenía que ser llevada a la pantalla grande, tenía que ser contada desde la visión de alguien que maneja muy bien el contexto social de un época, lo hizo en los 90s y hoy está buscando historias que se identifiquen con los jóvenes (en estos momentos está filmando el remake de “Los hombres que no amaban a las mujeres” novela Millenium I, de Steve Largsson), que den un punto de vista reflexivo a algo que para nosotros es tan superficial.

“…detrás de cualquier riqueza, siempre habrá un crimen.” Era la frase con la que inicia la novela de Mario Puzo, El Padrino, la cual es demasiado actual, la película de Social Network nos invita a guardar silencio cuando nadie pregunta, no hables ni des ideas, porque si no tienes la capacidad de lograrlas, siempre habrá un tipo con un IQ de 600 deseoso de escuchar las grandes ideas que tenemos las pequeñas mentes para convertirlas en empresas multimillonarias y no tiene porque ser un crimen, cuando una persona a hablado de mas. No existe el trabajo de equipo, siempre hay una mente que va mas rapido que las demas, los demas somos obreros trabajando dentro de nuestro panal, ¿podra la red social mas famosa del momento darle un Oscar a Fincher?, la respuesta la publicaré en mi facebook.

Buried [Sepultado] (España,2010)

2010-10-27T08:04:00.000-07:00

Esta vez saludamos con mucho gusto a toda la banda que sigue Clasificacion C7 y sobre todo a los que siempre estan al pendiente de nuestro blog. En esta ocasion hablaremos de la pelicula "Buried" pero, para poder entender que es lo que sucede con este personaje que sea el, la persona que nos de una introduccion.

Cuando este video se filtro a internet, muchos nos sorprendimos de lo que sucedia. Fue el primer trailer que se lanzo para promocionar "Buried", con el simple echo de ver lo que le sucedio a Paul Conroy, nos damos una idea de lo que sera esta gran experiencia.

Esta increíble película es protagonizada por Ryan Reynolds y dirigida por el español Rodrigo Cortés, este realizador que se dio a conocer en el mundo de los cortometrajes y la publicidad, ha conseguido llamar mucho la atención con este film, en el festival de Sundance, pues tuvo grandes ovaciones y la revista Variety lo nombró en su lista de directores a seguir.

La historia nos muestra a un contratista americano que es enterrado vivo en un ataúd en el desierto de Irak después de que su convoy haya sido atacado por unos bandidos. Él hombre solo dispone de un encendedor, una lampara y un telefono celular para comunicarse con el exterior, así que tiene que pedir ayuda y 1 millón de dolares que le piden por su rescate.

Una película muy agobiante y que realmente te pondra en ese ataúd junto con el protagonista. Gracias a dos factores: Uno es la ágil realización y los cambios de planos frecuente que consigue que no se haga aburrida ni repetitiva y el otro es la actuación de Ryan Reynolds, muy alejado de sus películas habituales, que consigue que sufras mucho con él.

El actor ya ha comentado lo mal que se la paso durante el rodaje y que no lo volvería a repetir. Pero viendo la película hace que aumenten las ganas de verle como superheroe en "Green Lantern" (Linterna Verde), los que no tenían fé en este actor les aconsejo que vean "Buried" y que sepan hasta donde puede llegar.

Este es un film que debe verse en el cine ya que es la única manera de que te afecte y te atrape. El final es absolutamente magistral, la tensión llega a un nivel muy alto y hace que salgas del cine con dolor de cuerpo y afectado realmente por todo lo que le sucede al pobre protagonista.

Nos despedimos, pero no sin antes dejarles el segundo trailer de "Buried". Asi sabran de que hablamos.

Machete (EUA, 2010)

2010-10-26T19:34:00.000-07:00

Que tal a toda la banda de CLASIFICACION C7 que nos sigue a travez de este blog. Esta vez les traemos la critica de una de las peliculas mas esperadas (para algunos) y esa es MACHETE.

Machete es dirigida por el ya conocido Robert Rodriguez (Depredadores, El Crepusculo Al Amanecer y El Mariachi), en esta ocasion nos trae una pelicula de accion con demasiada ficcion y un protagonista poco rentable al Mexico-Americano Danny Trejo, quien ha participado en algunas producciones de Rodriguez y siempre hace papeles de matones mexicanos.

Es una pelicula entretenida, pues nos da lo que esparamos siempre en una pelicula de Accion... y ¿que es? violencia brutal, generosas dosis de erotismo y un reparto entregado a participar en esta produccion llena de lo mismo. Con escenas de mas 12 cortes en la edicion, una fotografia que podemos decir es buena a secas.

Machete tiene una frescura y un ritmo trepidantes, las masacres que impone en cada pelea son lo justo para desarrollar lo necesario en esta trama de venganza, con un toque de frívolo racismo hacia los mexicanos, una remarcacion al conflicto inmigrante. Y con actores de renombre como: Robert De Niro, Don Johnson, Cheech Marin, Jeff Farey, Lindsay Lohan, Steven Seagal, Michelle Rodriguez y por supuesto Danny Trejo, nos daran un espectaculo que sin duda recordaremos siempre.

Les dejo el trailer para que asi, puedan ustedes dar un buen comentario de esto que les comentamos...

Disfruta la Mañana 221010 Especial Mockumentales....

2010-10-23T15:36:00.000-07:00

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El proyecto de la bruja de Blair (Trailer)

Biutiful (2010, EUA)

2010-10-22T17:51:00.000-07:00

Alejandro González Iñárritu nos presenta su cuarto largometraje (por primera vez separado de su guionista de cabecera, Guillermo Arriaga). En este nos muestra el retrato de un hombre en caída libre y puesto en el umbral de la muerte, obligado a tomar un camino hacia la redención.

Javier Bardem, en la actuacion más remarcable de su carrera, encarna a Uxbal, un criminal del mercado negro y trabajo de inmigrantes, quien busca una vivienda y por sobre todas las cosas, un futuro digno para sus hijos.

Si tuviera que definir esta pelicula en una palabra seria: "POEMA". Donde el drama, la culpa y la paternidad son parte principal para poder entender a este personaje, es lo mas cerca a la perfección en un momento imperfecto.

El punto de arranque de esta pelicula, desencadena una serie intrincada de eventos que vienen siendo: el problema de migración en España, a la par que desarrolla, de manera poética, el cómo un hombre se va desvaneciendo poco a poco de la vida.

Un drama desgarrador que romperá el corazón de más de un espectador. Por fortuna, el final ofrece un cierto alivio, para aquellos de espíritu suficientemente fuerte para aguantarla hasta el final. Ya ha ganado en el Festival de CANNES 2010, el premio como Mejor Actor (Javier Bardem) y tambien ya hay opiniones de que Iñarritu palidece ante la ausencia de Arriaga.

Ustedes ya daran su opinion...

Es una pelicula recomendadisima y aqui les dejo el Trailer.

EXCLUSIVO: Scream 4 Primer Avance

2010-10-21T22:01:00.000-07:00

El maestro Wes Craven esta de vuelta después de 10 años de entregarnos el ultimo capitulo ( en su momento) de la saga que dio frescura al genero de terror, Scream. Haciendo un tributo a los asesino seriales enmascarados (también burlándose de ellos) y los filmes slashers de los 80s (parodiándolos) y mezclando el humor, clichés entre otras muchas cosas del genero. Hoy Scream se adapta a un nuevo siglo, a una nueva generacion, a un nuevo publico...¿lo logrará?, esperemos el 15 de abril del 2011 para saberlo.

Scream 4 - Trailer Oficial Subtitulado Español - Full HD

El Último Exorcismo (EUA 2010)

2010-10-21T17:02:00.000-07:00

Aun no recuerdo cuando se desgasto la formula, pero si puedo recordar cuando la formula funcionaba de maravilla, El proyecto de la Bruja de Blair daba un giro por completo al género de terror que involucraba campañas virales, un falso documental llamados mockumentales o mondo, secuencias largas mal editadas o mal actuadas que respetaban el sentido de mercadotecnia que querían explotar y lo lograron, todo lo que vendría después seria el querer emular los logros económicos que generaban este tipo de películas. Después vendrían Actividad Paranormal, Rec, Cloverfield entre otras mas que nunca pudieron lograr el alcance del Proyecto de la Bruja de Blair, no significa que son peores, la verdad hay algunas mejor logradas pero que se colgaron del pasado para poder triunfar.

Aquí es cuando nos encontramos con “El Ultimo Exorcismo” la nueva película producida por Eli Roth, el ahora hijo consentido de Quentin Tarantino, y respetado en el género de terror por su trabajo como director en Hostal 1 y 2. El presta su nombre para vender este producto, lo cual a mi no me parece, pero algo vio en este trabajo que le llamo la atención o por lo menos pensó que la parte económica seria redituable, lo cual quizás no estaba tan equivocado.

El gran problema de esta película es lo pretenciosa que intenta ser, aborda muchas situaciones que de repente se siente perdida, nunca define un genero en realidad, suspenso, terror, mondo, drama, horror, no es clara la visión de la idea, lo cual demuestra la novates del director. La historia se vende como un falso documental de terror, que se contradice por completo en los primeros minutos de película, demasiados cortes, ediciones, montajes exagerados y lo más grave, deja claro de que hay más de una cámara grabando, lo cual según los realizadores no esta sucediendo.

El avance te vende un producto que nunca llega, se espera durante el transcurso de toda la película, no llega el terror, el horror, no hay nada, solo un producto con buena mercadotecnia que intento ser algo y que no lo fue, que su final carece de fuerza y es demasiado predecible (te lo cuentan con mucha anticipación) , es increíblemente absurdo y deja mucho que desear, quizás si el final hubiera sido atractivo, hubiera escrito otra cosa; lo único que deja el “Ultimo Exorcismo” es que, ojala, este sea el ultimo atraco a nuestro bolsillo. A estos nuevos directores se les debe exigir que respeten el género por que bien se lo merece.

¿Cual Es El Sountrack De Tu Vida?

2010-10-20T20:16:00.000-07:00

Si tu vida fuera una pelicula, ¿cual seria el soundtrack? que identificaria tus estados de animos y todo lo que haces.

Claro, las canciones serian de diferentes generos... siendo el rock, el pop y las canciones romanticas las que sobresaldrian de esta recopilacion. Pero como iniciarias tu pelicula (tu vida), empezariamos con los creditos y por supuesto el titulo de esta espectacular produccion.

Solo falta que elijas las canciones... Te vamos a dar unas cuantas canciones como opcion y asi comiences tu soundtrack, te regalamos 10 canciones, descargalas, busca el video o de plano si las tienes vuelvelas a escuchar.

Vamos a comenzar con:

Sting - English Man In New York (Para despertarte)
Radiohead - No Surprises (Recordando a alguien)
Linkin Park - Waiting For The End (El Intermedio)
El Gran Silencio - Chuntaro Style (Musica de persecusion)
Interpol - Mammoth (Clasica para despistar)
Fort Minor - Remember The Name (Para el Trailer)
Does It Offend You, Yeah? - We Are Rockstars (Otra persecusion)
Bruno Mars - Just The Way You Are (Por si andas enamorado)
Julian Casablancas - 11th Dimension (Psicodelicamente puntual)
Sting - Every Little Thing She Does Is Magic (Para que cierres con broche de oro tu pelicula)

Claro tu decides que poner en tu soundtrack, haz que varie la musica y que sea del agrado de tu publico. Esperamos recibir el soundtrack que los identifica.

Ataque de Conjuntivitis Por Culpa De Omar Fierro.

2010-10-19T20:50:00.000-07:00

Gracias a algunos comentarios recibidos, nos encontramos hace un rato en el programa con este "Churro" llamado: "Bajo Amenaza: 42 Kilometros De Angustia".

Esta es una pelicula protagonizada por el super actor, conductor y versatil Omar Fierro, podriamos compararla con una de las grandes peliculas de accion de los Hermanos Almada, pero este deja mucho que desear.

Aparte de todo, gracias a esta pelicula (por asi llamarla) esta causando un gran ataque de Conjuntivitis debido a las malas actuaciones y sobre todo a lo pesimo de la direccion, claro que el gran Julio Regalado hace de las suyas como el villano de esta pelicula de accion muy mexicana.

Por desgracia o mejor dicho, gracias a dios no encontramos ningun trailer sobre esta gran pelicula que podriamos comparar con una de ficheras o de plano con una pelicula de baja calidad al estilo de "La Silla De Ruedas 2: (Tienes Que Morir).

¡NOTA DE ULTIMO MINUTO!: Aquí esta el avance para que disfruten de estos 2 minutos de angustia... de verdad creo que no hay mas que decir. Quien diablos edita estos avances, creo que lo hizo sin cobrar y de mala gana, no tienen ni idea de hacer un avance para que la gente se emocione y pague por verla, me imagino que lo hizo el mismo director de la película, no tiene pies ni cabeza.! Presentación en cine de: Yubal¡ lo que México necesitaba sin duda.

Bajo Amenaza, 42 Km de Angustia

El Ultimo Exorcismo... !Por Favor¡

2010-10-19T14:57:00.000-07:00

Esta pelicula nos presenta el tipico documental al estilo de "El Proyecto de la Bruja de Blair" que cuando vimos esa pelicula, muchos nos fuimos con la finta de que era un verdadero documental debido a lo creible que se veia todo.

En este 2010 no se quisieron quedar atras y nos traen esta "Farsa" echa pelicula llamada El Ultimo Exorcismo, que nos presenta a un reverendo (Patrick Fabian) que buscara la manera de sacarle el demonio a esta niña poseida (Ashley Bell) y que mejor manera de decir adios a su trabajo, que con un documental. Creo que este estilo de peliculas de horror, creadas de una manera tan rapida y sobre todo, tan tonta. Mas que causarte miedo, te da risa y pena ajena.

El cine de horror sin duda alguna es el genero que mas ha sufrido cambios, debido a que el publico no se asusta con la facilidad de hace algunos años. Y es asi como el cine busca darle vuelta o mejor dicho trata de darle un cambio para asi encontrar el hilo negro y poder sacarle aunque sea un grito a la gente.

La dirección de Daniel Stamm no logra nada sobresaliente, pues el poner a gente corriendo y jadeando en un lugar obscuro no es nada nuevo. Además de la falta de creatividad, tiene varios errores garrafales, como el hecho de que de repente, estas “cintas perdidas” tienen efectos de audio y hasta música…

El último exorcismo es una pelicula que busca unica y exclusivamente asustar al público con escenas trilladas que ni siquiera llegan al estilo "gore" (el recurso más fácil del cine de horror), pero no logra ni eso.

Veanla, Juzguen y den su comentario...

Les dejo el trailer para que vean de que hablamos.

Quien No Ha Conocido Una Chica Como Summer!!!

2010-10-17T16:04:00.000-07:00

Opiniones hay muchas, pero para describir a Summer Finn de la pelicula (500) Dias Con Ella, debes ver que tipo de gente hay en tu vida.

Ya que hiciste eso, ahora debes ver la pelicula, para despues encontrar el personaje con el que te identificas y por ultimo sacar una conclusion de lo que acabas de ver.

Para muchos Summer es una mujer liberal, linda, carismatica y sobre todo especial, como bien lo dice la frase que inicia la pelicula: "Esta no es una historia de amor"... y asi es, la pelicula no es ciertamente una comedia romantica.

Ya deben saber que la comedia romantica es la tipica donde el chavo se enamora, da todo por la chica y viven felices para siempre. PERO!!! En esta pelicula no existe tal cosa, es un reflejo de la vida de cualquier chavo. Tom Hansen, que es el nombre del chico que da todo por ser el novio o al menos ser considerado la pareja de Summer y hace lo que cualquiera de nosotros ha echo en algun momento, busca la manera de hacer feliz y ver sonreir a esta mujer, se mete en problemas con quien sea para defenderla y por mas que tus amigos te digan: "olvidala", no puedes hacerlo, pero al final te vas dando cuenta que la imagen que tienes de ella es solamente un espejismo. Lo mismo que le pasa a Tom.

¿Quien no se ha encontrado a una chica como Summer? De esas chavas que cuando decides alejarte ella no te deja, te busca y trata de que el contacto que los mantiene unidos siga prevaleciendo. Pero que pasa con ella, podras pensar... "Me quiere, Me tiene, Pero no quiere estar conmigo"

Summer maneja un teatro donde tiene una frase que para ella es su estilo de vida: "No me gusta ser nada de alguien" pero conforme veas la pelicula te daras cuenta que esa creencia es solo un pensamiento tonto...

Vean esta pelicula, juzguen y por favor!!! den su opinion...

Les dejo un trailer de esta excelente pelicula que juega con el tiempo,los sentimientos y el pensamiento de cualquiera.

Avatar Regresa Con Un Relanzamiento En [Digital][3D]

2010-10-17T10:07:00.001-07:00

El gran exito de taquilla del director James Cameron (Ganador Del Oscar, "Titanic" 1999), regresa nuevamente a la pantalla grande pues nos trae una edicion especial de esta excelente pelicula, con 8 minutos de escenas nunca antes vistas.

Para los que ya vimos la primera edicion de "Avatar" salimos de las salas de cine, sorprendimos por el uso de tecnologia 3D en las escenas, lo increible de los paisajes y los espectaculares efectos que nos mostraron como el cine ha evolucionado a lo largo de los años, contando tambien con las magnificas actuaciones de Sam Worthington (Terminator:Salvation) , Zoe Saldana (The Terminal), Michelle Rodriguez (Fast & Furious) y Sigourney Weaver (Alien). Fue toda una experiencia visual y el mensaje detras de esta pelicula era cuidar nuestro planeta, pues sera lo que dejemos para nuestros hijos en el futuro.

La historia de "Avatar" nos lleva a un mundo más allá de la imaginación, donde un héroe desconfiado se embarca en una aventura épica, luchando para salvar el mundo extraterrestre que ha aprendido a llamar su hogar. Esperamos que no se pierdan la reedicion de esta espectacular pelicula y les dejamos este trailer para que vean de que estamos hablando...

Una leccion de vida....Traffic (EUA 2001)

2010-10-09T17:10:00.000-07:00

Una historia genial que aparece en esta película:

"Sabes, cuando forzaron a Khruschev a renunciar, él se sentó y escribió dos cartas para su sucesor. Le dijo: `Cuando te encuentres en una situación que no tenga salida, abre la primera carta, y estarás a salvo. Caundo te encuentres en otra situación sin salida, abre la segunda carta´.Pronto, el sucesor se encuentra en una posición difícil, y abre la primera carta. Decía: `Échame la culpa a mí´. Entonces le echa la culpa al viejo y todo sale de maravilla. Cuando se encontró en otra situación complicada, abrió la segunda carta. Decía: `Siéntate, y escribe dos cartas´".

Amor a distancia (EUA 2010)

2010-10-09T16:31:00.000-07:00

Si existe un género que necesita urgentemente aire fresco, es sin duda la comedia romántica y aquí es cuando aparece Amor a distancia la nueva película de la actriz y directora Drew Barrymore y su actual pareja Justin Long, la cual se aventura en una historia quizás muy sencilla o de fácil explicación que es un amor de lejos (que felices los cuatros, dice el refrán) por motivos de trabajo o de planes individuales distintos, pero lo curioso de la sencillez de toda la historia está en las muchas lecturas que puedan existir de las mismas, podríamos hablar de la difícil tarea de una pareja de guardar una especie de luto entre pareja y pareja, o confundir el sexo con algo más que una relación ocasional, la mezcla de las familias o amigos dentro de una relación, en fin, la película tiene un buen desarrollo y el manejo de la fotografía deja secuencias distintas entre sí, a veces solo como espectadores y en otras más intimas, mas cámara en mano muy del estilo vouyerista, como si estuviéramos espiando a la pareja que le da cierta originalidad a la película.

Estas películas funcionan en medida que las parejas protagonistas tengan química, que se note la naturalidad del personaje, lo cual a Drew Barrymore le sale de maravilla en esta película y a Justin Long todavía nos cuesta trabajo entenderlo como protagonista galán, creo que en ciertos momentos se nos forza a creer en la galanura del protagonista cuando no es tan necesario el exceso, mucho abdomen y pompa por el protagonista y nada de nada de la parte femenina. Pero el click de la pareja se nota mucho en el desarrollo de la misma, los actores secundarios en ciertos momentos de la película se comen a los protagonistas por su originalidad.

Esta no será un clásico, pero si será una película que te robe algunas risas, por cierto las distribuidoras deberían cuidar mejor el material que tienen porque de repente queman sus mejores momentos en el tráiler, o en los clips de las películas lo cual convierten a la película en predecible, pero aunque se conozcan esos momentos se disfrutan por igual gracias a las risas colectivas. El gran problema de este trabajo estará en lo pasajera de la película, 48 horas después no tendrás mucho que contar, su final es complaciente hubiera preferido algo mas real con respecto quizás a las entrelineas que el director nos quiso contar, o es quizás aquí la gran deficiencia en que el discurso se convirtió en moralista y respetador del destino.

Contacto - Clasificacion C 071010

2010-10-09T04:06:00.000-07:00

Little Fockers - Trailer 2010 Subtitulado Español Full HD

Ga'Hoole: La Leyenda de los Guardianes - Trailer 3 Subtitulado Español Full HD

Halo Reach Deliver Hope Live Action Extended Trailer HD

Mortal Kombat Rebirth (2010)

2010-10-07T22:01:00.000-07:00

Para toda la banda que anda preguntando de la Con-Comic, pues aqui les dejo un adelanto de una pelicula, segun de Mortal Kombat, bueno, la fotografia se ve muy superior a cualquiera de las peliculas anteriores; sobre la historia, creo que tiene mucho sentido, si la pelicula es oficial aun no lo se pero seguire buscando detalles, por el momento disfruten de los primeros 8 minutos, gracias por los comentarios y seguiremos informando sobre adaptaciones de video juegos que valgan la pena ( las de KOF, las de Street Fighter, Tekken dan mas lastima que otra cosa)

Contacto- Clasificacion C 230910

2010-09-24T12:40:00.000-07:00

La manera de contar (Mex 2010)

2010-09-10T17:28:00.000-07:00

Me parece la mejor manera de festejar este primer año y las primeras 10 visitas de este blog con la recomendación de uno de los mejores discos que he tenido la oportunidad de escuchar refiriéndome al genero de trova, el es Carlos Carreira, el disco es “La manera de contar”, un concierto en vivo que nos lleva en un viaje a través de la carrera de un compositor mexicano que sin duda es digno de ser escuchado. Acompañado de otros grandes cantautores como Miguel Angel Mendez, Miguel Inzunza y una gran banda, Carlos Carreira invita a contar, contar historias, contar amistades y porque no, lo único que parece ser cuantificable, los números, motivo por el cual estoy aquí, celebrando un año, 10 000 visitas, decenas de comentarios, 50revisiones, el tiempo.

Decía Benedetti en un poema “…puedes contar conmigo, no uno, ni dos, sino contar conmigo” haciendo referencia a la acción de acompañar, de ser solidario, el hombro que se necesita para descansar, para llorar. Creo que este poema tiene mucho que ver con el origen del disco, el artista nos dice que se puedo contar con el, que puedes contar historias y que todas serán distintas dependiendo de la manera de contarlas, un juego peligroso de palabras, porque el sentido que das a una frase o la intención que des a una historia puede destruir vidas, quizás con dolo, quizás por accidente, ese es el poder de la palabra.

Es agradable saber que en este mundo no se esta solo, me refiero a los familiares y amigos, no a los extraterrestres, ni a dios, escribo de las cosas que puedo ver y que creo, de las cosas que por las mañanas puedo besar y decir adiós, no de las que me cuentan en historias que no pedí escuchar, de las cosas que herede no porque quise sino por que así me las han impuesto. Creo en la manera de contar, tanto como creo en ti que me lees o que me escuchas, que en este año te has detenido a leer cada una de las historias que narro aquí, en este blog que me hace sentir vivo, que me hace sentir que existo, aquí escribo lo que pienso, lo que me apasiona, lo que soy, lo que quiero ser.

Si mi contador no falla, sabré que al mantenerme constante, dentro de 365 días seguiré aquí y no serán 10 000 los visitantes, podrán ser los que quieran ustedes que sean, pero se que serán los necesarios, los imprescindibles. Familiares y amigos que siguen esta pagina, seguiremos adelante, espero que podamos estar en contacto y seguir por el camino que andamos, que les aseguro, aun hay muchas cosas que contar.

Disfruta la Mañana 100910 ¡ 1° Aniversario Clasificacion C Blogspot !

2010-09-10T13:21:00.000-07:00

10 CORTOS 10 HISTORIAS REVOLUCION TRAILER

CAPADOCIA 2 TEMPORADA HBO

Clasificacion C - Contacto 100910 ¡ 10,000 Visitas !

2010-09-10T13:11:00.000-07:00

SUCKER PUNCH TRAILER SUBTITULADO EN HD

MONSTER TRAILE SUBTITULADO EN HD

SKYLINE TRAILER SUBTITULADO EN HD

El Catalogo Bicentenario - Contacto - Disfruta la Mañana

2010-09-04T16:43:00.000-07:00

HIDALGO LA HISTORIA JAMAS CONTADA TRAILER EN HD

NO ERES TU SOY YO TRAILER EN HD

EL ATENTADO TRAILER EN HD

EL INFIERNO TRAILER EN HD

HEROES VERDADEROS TRAILER EN HD CAPITULO 2

BRIJES 3D TRAILER EN HD

SALVANDO AL SOLDADO PEREZ TRAILER

PRESUNTO CULPABLE DOCUMENTAL

El Infierno en entrevistas....

2010-09-03T22:12:00.000-07:00

Diferentes entrevistas con el realizador Luis Estrada y Damian Alcazar antes de la proyeccion nacional, 3 de septiembre, de esta gran pelicula, hay que apoyar el buen cine mexicano, !El buen cine mexicano¡....

¡EXCLUSIVA! Monsters (EUA 2010)

2010-08-29T17:59:00.000-07:00

Si al ver el avance de Skyline hacia la observacion que seria la "Dia de la Indepencia" de nuestros dias, ahora aparece Monsters que seria la versión 2010 de Distrito 9, o bueno lo mas parecido a lo que Neil Blompkamp nos presento el año pasado, el avance se ve increible, muy del estilo falso-documental, pero con el estilo tambien de Cloverfield entre otras peliculas de extraterrestres, parece que nos espera una nueva era de peliculas con esta tematica, asi que bienvenidas....

Detras de camaras: Resident Evil Afterlife 3D

2010-08-29T17:43:00.000-07:00

Para todos los fans de la pelicula ( no del video juego) aqui esta un detras de camaras con Milla Jovovich y Paul W.S. Anderson acerca de como se logro hacer esta pelicula con tecnologia de vanguardia en 3D, esta segun si esta hecha para 3D, siendo filmada con camaras diseñada para esto. Haber al final que tal....

RESIDENT EVIL AFTERLIFE 3D DETRAS DE CAMARAS EN HD SUBTITULADO

Clasificacion C - Contacto 190810

2010-08-22T10:17:00.000-07:00

BURIED TRAILER SUBTITULADDO EN HD

DON´T BE AFRAID TO THE DARK TRAILER EN HD

ACTIVIDAD PARANORMAL 2 TRAILER SUBTITULADO EN HD

DEVIL TRAILER SUBTITULADO EN HD

!Exclusivo¡ Skyline (EUA 2100) subtitulado...

2010-08-20T18:29:00.000-07:00

Para todos los fans de las peliculas con tematica "extraterrestre", los hermanos Strause directotes de peliculas como Alien vs Depredador, pero encargados de un sinfin de peliculas en el aspecto de efectos especiales, que parece es su fuerte, Iron Man 2, 2012, Avatar, Thor, Rapido y furioso, Jonah Hex, Los Viajes de Gulliver y muchas mas, se ve que en la parte tecnica son reconocidos en el mundo de Hollywood. El Avance ya esta dando mucho de que hablar, ahora solo queda esperar por esta Dia de la Independencia version 2010

TRAILER SUBTITULADO DE SKYLINE (EUA 2010) EN HD

Los Indestructibles (EUA 2010)

2010-08-16T23:08:00.000-07:00

Quisiera decir que no disfrute la película, pero no es cierto, en algún momento me daban ganas de levantarme a aplaudir o aventar flores al ruedo, como en los toros (emulando el movimiento del pañuelo blanco para pedir una oreja). Aquí es cuando me preocupo un poco, no hay historia, ni diálogos inteligentes, mucho relleno, inverosímil, no hay lógica, en fin pero aun así disfrute la película. La película de Silvester Stallone y amigos (o socios, hablando de Schwartzeneger y Willis, dueños del Planet Hollywood, que aparecen muy poco, pero te los venden en el cartel), es una extensión del cine de los 80s en plenitud, un alarde de pirotecnia y de patriotismo gringo contra todos los políticos de latinoamérica, que forman parte de la manipulación americana ante la explotación de recurso de todos los lugares donde Estados Unidos meta la cuchara, quiero aclarar que no todos los gobiernos son manipulados por los “yankees”, solo me refiero a aquellos bien sabidos presidentes que solo se limitan a bajar la mirada ante el tío Sam y que solo se interesan en generar recursos por encima de los intereses sociales.

Esta muy viajado creer que este “entre líneas” sea el motivo por el cual la película no me disgusto, la verdad quiero ver algo bueno en donde no lo hay, pero esta absurda película me conecto con mi lado primitivo, el entender cómo es que lo norteamericanos nos han vendido un sinfín de películas que buscan justificar el porqué de su batalla eterna contra el mal en el mundo que llaman terrorismo, y lo compra uno, lo consume y se lo aplaude, porque el circo que han creado justifica en su totalidad el motivo para defender su causa. En esta película es una mujer, si una sola mujer es motivo para que una isla de 6 000 habitantes sea despedazada en plenitud ( si contáramos los muertos por los malos o los buenos, les aseguro que fueron más de 6000), claro que este detalle está acompañado de sentimentalismo región 4, una mujer latina valiente, artista que no quiere abandonar a los suyos ante la dictadura de un tal Garza, que los tiene en las ruinas, panfleto político común de las películas de Rambo, adorador de las masacres y del pro-armamentismo de su país.

Bueno, si existen puntos rescatables, sería solo la calidad en el montaje de las coreografías, la dirección de Stallone desde John Rambo y Rocky 6 demuestran el estilo propio de hacer cine de acción de gran nivel, con buen ritmo y los chistes necesarios, bueno sin más, la película funciona muy bien por la química de los protagonistas, lo absurdo de la historia, lo mal actuada pero recuerda lo representativo del cine norteamericano a través de la historia. Este tipo de películas grotescas funcionan siempre y cuando la química entre los protagonistas existe, aunque ustedes no lo crean, este grupo tiene futuro. Un domingo palomero bien lo vale, sin duda.

En Exclusiva Thor Trailer 4 Minutos

2010-08-13T21:10:00.000-07:00

En exclusiva el avance de Thor filtrado de la Comic-Con 2010

La Cartelera de Disfruta la Mañana 130810

2010-08-13T20:57:00.000-07:00

Como perros y gatos 2: La revancha de Kitty Galore en HD Subtitulado

The Expendables (Los Indestructibles) Trailer 1 Subtitulado Español - HD

The Expendables (Los Indestructibles) Trailer 2 Subtitulado Español - HD

Contacto - Clasificacion C 120810

2010-08-13T20:39:00.000-07:00

The Avengers Teaser Trailer 2012

DC Universe Online Who do you trust Trailer Hd

Los Piratas del Caribe: Costas Extrañas Subtitulado en HD

Comienza la guerra contra EL INFIERNO

2010-08-13T11:15:00.000-07:00

Hay que agradecer que vivimos en un pais con libertad de expresion, donde todos podemos expresarnos sin miedo ha las represalias, todos somos libres de decir la verdad, creemos en nuestras instituciones y nuestro gobierno, imaginense vivir en Venezuela con Hugo Chavez o en Cuba con Fidel Castro, ahi si las cosas deben de ser dificiles, por lo menos eso es lo que me cuenta el noticiero de las 10:30 de la noche por el carnal de las estrellas. Dios bendiga a este pais, que le aplaude a los españoles en pleno bicentenario, se les entrega en plenitud y a doscientos años nos la vuelven a aplicar, nos traen a pasear su copa del mundo (espejitos) y nosotros les damos todo nuestro dinero en plena crisis (oro), para colmo ni les ganamos en el maldito partido, dice el buen Rius en su libro "500 años jodidos pero cristianos" aquello que se celebra como el "encuentro" entre dos culturas, esta mal entendido por que esos cabrones en ningun momento intentaron conocernos, a nuestros antepasados y nuestras costumbres, solo nos saquearon, violaron y utilizaron a su merced, por cierto a todos aquellos que son tan patriotas y salen con que en su sangre llevan sangre española, solo aclaro el punto que cuando se hizo la cristianizacion de los indios, segun indios porque son tan bueyes que pensaron llegaron a las indias, cuando estos tipos bautizaban a las mujeres, al finalizar el bautizo las violaban para purificar su alma, asi, bien chingon tener sangre gachupina producto, quizas de una violacion, de presumirse.

Me uno a Luis Estrada, a doscientos años seguimos igual o peor de jodidos, nos siguen cambiando espejitos por oro, nosotros les seguimos besando las patas al extranjero que solo viene a joder, renegamos del cura Hidalgo en malos chistes y si, todavia nos censuran los posters de nuestras peliculas, las que deberiamos de ver por que tienen razon: No hay nada que celebrar.

¡Exclusivo! LOST Epilogo: "El Nuevo Hombre a cargo"

2010-08-09T09:34:00.000-07:00

Para todos los fans de la serie LOST, que estan esperando con grandes expectativas el lanzamiento de la 6 temporada, que se ha anunciado con un pack especial de coleccionista, donde vendran todas las temporadas, mapas, articulos geeks, entre tantas cosas. Y precisamente una de esas cosas, son atar algunos cabos sueltos de la serie, ¿Donde esta Wallt?, ¿Porque los osos polares?, ¿que onda con Hurley y Ben como los nuevos encargados de la isla? o ¿quien mandaba la comida para la iniciativa Dharma?, esta parte vendra en el dvd-blu ray de la 6ta. temporada como parte de un epilogo y como simpre el bendito internet, se ha filtrado el primer epilogo (segun de forma accidental, ja, quien les cree) con el nombre "The new man in charge" que sin duda aclara una cuantas dudas del final de esta gran serie. Aca dejo los links para ver el capitulo completo ( son 4 partes).

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=-OQTNOq0Bf8&feature=channel
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=5kURay_ztuA&feature=related
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=0kxDPzDGT_4&feature=channel
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=eTBGuXVeYEU&feature=channel

Estos son uno los mejores promos que he visto, para la temporada final, el canal Cuatro de España, sin duda dio uno de los mejores seguimientos de la serie a nivel mundial

Promo en Hd de la ultima temporada por "Cuatro" en España "Ajedrez"

Promo en Hd de la ultima temporada por "Cuatro" en España "¿Donde vamos a mirar ahora?

Promo en Hd de la ultima temporada por "Cuatro" en España "Mira"

El Infierno (Mex 2010)

2010-07-30T18:05:00.000-07:00

“hijo …de grande ¿ya pensó lo que quiere ser?, pues como que , como mi apa un chingon” es el ultimo dialogo a grandes rasgos que escuchamos al final del avance de la película El Infierno, la tercera película ( y final) de la trilogía del escándalo según muchos críticos. Todo comenzó en el año 1998 cuando festival Internacional de Cine se llevaba a cabo en el puerto de Acapulco, se anunciaba una película de nombre la Ley de Herodes, la cual se decía que exhibía el gobierno priista y que era realizada por casi desconocido de apellido Estrada, la función no se pudo llevar a cabo, se hablo de que había sido censurado y ahí empezó la mejor publicidad que puede existir la de boca en boca, la película vino a dar un respiro a una generación que viviría en poco tiempo la transición histórica esperada, el cambio del PRI al PAN, y que esos 70 años en el cual se querían decir tantas cosas, dentro de la película se exhibía el pensar nacional, si la transición funcionó, creo que es claro el resultado.

Un mundo maravilloso en el 2002, vendría en poco tiempo a exhibir ahora a la contraparte del priismo, el panismo y su tecnocracia, demagogia y puritanismo, que deja claro no seria la solución a la problemática social, que hasta la fecha sigue siendo el día a día del pueblo nacional, el intentar sobrevivir. De forma curiosa y planteada a partir de una sátira política, la historia nos invita a solucionar el problema de la pobreza mundial, exterminando a los pobres, una postura muy Hitleriana, campos de concentración para pobres y así eliminarlos, un final muy concluyente y poco alentador, con la rebelión de los pobres y el choque social que deja mal parada a una clase media que pagaría los platos rotos por esta situación al no tener los medios que solo los ricos pueden tener para defender su postura y sus bienes. Estrada había dado un segundo golpe, con tintes de nocaut, pero nos decía que aun faltaba más, todavía hay más verdad por contar.

El Infierno llega como una de tantas películas (mas no iguales) que celebraran la situación que vive nuestro país este año, me refiero al bicentenario de la independencia (¿?) y centenario de la revolución (¿?), la cual según Estrada no es motivo para festejar ya que no encuentra nada rescatable ante ambas situaciones, la película se estrenara en cines el 3 de septiembre y este capítulo viene a dar conocimiento de todas las barbaries acontecidos a nuestro alrededor día a día, la postura del gobierno de una guerra (¿?) contra el narcotráfico, en la cual se ve como el único que sale jodido de esta batalla es el pueblo, que no cree sobre guerras, ni batallas y a perdido la fe, credibilidad y confianza en las instituciones que tanto nos han vendido como proyectos democráticos que en realidad solo son más de lo mismo (aquí regresamos a la Ley de Herodes) corrupción, inestabilidad social, pobreza y miedo a lo que nos pueda pasar. Enhorabuena por los que arriesgan por proyectos que en verdad solidifiquen el interés social dentro de lo que sería un entretenimiento, porque al final de cuentas dice Estrada que es una ficción, que bien puede reflejar nuestra situación actual como país (¿?), nunca la ficción me había dado tanto miedo, la verdad.

TRAILER EL INFIERNO 3 DE SEPTIEMBRE 2010

Disfruta la Mañana - La Cartelera del fin de semana 230710

2010-07-23T18:15:00.000-07:00

Lo que viste en Disfruta la mañana hoy:

EL ORIGEN TRAILER NO.3 SUBTITULADO EN HD

EL ORIGEN ENTREVISTA SUBTITULADO EN HD

SON COMO NIÑOS TRAILER SUBTITULADO EN HD

Clasificacion C - Contacto 220710

2010-07-23T18:06:00.000-07:00

Esto fue lo que te presentamos en Clasificacion C:

VAMPIRE´S SUCKS TRAILER SUBTITULADO EN HD

EL AVISPON VERDE TRAILER SUBTITULADO

MACHETE TRAILER SUBTITULADO EN HD

Un Lugar soñado ( Ismael Serrano, España 2009)

2010-07-21T23:28:00.000-07:00

El dia de hoy compre este dvd ( cd+dvd) de uno de los personajes mas interesantes, en lo que a mi respecta del mundo de la trova, es español no muy conocido, pero no por eso no talentoso, su nombre es Ismael Serrano, extraido de su gira "Un lugar soñado" un trabajo honesto y sin tantas pretensiones aunque existen muchas criticas en contra de este trovador de caracter internacional ( el parecido de la gira recuerda a Sabina con sus 19 Dias y 500 noches).

Conoci a Ismael (como si fuera un encuentro personal) una madrugada de esas en las que das vueltas en la cama y cambias de manera constante los canales de television buscando algo que te haga encontrar el sueño o de plano algo que te lo robe, y si al final lo encontre (el que me lo robara). Era el canal 22 de Conaculta y estaba la repeticion de un programa de Eugenia Leon llamado Acustico ( el cual se extraña no saben de que manera) donde se entrevistaba a cantautores de todas partes que aceptaban la invitacion de ir a cantar, en fin, la cancion que tocaba se llamaba "Habitantes de alfa centauro encuentran la sonda Voyaguer" y su disco se llamaba "Naves ardiendo mas alla de Orion", que fumado, fue lo primero que pense, por un momento mi dedo pretendio cambiar de canal pero habia algo que no me permitia hacerlo, el tono de voz , la ansiedad quizas de encontrar nuevos talentos en la musica de compositor y por supuesto la incertidumbre de lo desconocido. Segui mirando; cuando comenzó a cantar "Recuerdos", en ese momento sabia que seria fan de su trabajo, dormi pensando en lo que habia visto deseoso de buscar su discografia y mas aun saber donde verlo, porque estaba de gira en Mexico.

Y si, consegui todo lo necesario, a las semanas ya tarareaba sus rolas y por supuesto, se presentaria en el teatro de la ciudad el mismo dia que Sabina en el DF, no importa Sabina y su calle melancolia podian esperar y decidi que ese seria mi primer concierto que me haria mover desde el lugar de donde vivo hasta el DF ( que son 5 horas de distancia), asi que tuve la oportunidad de conocerlo (aunque compre los boletos mas baratos en el tercer piso, bueno uno es pobre, con fanatismos y pobre) y escuhar como la gente que estaba ahi coreaba todas y cada una de sus canciones, fue un momento que recordare hasta el final de mis dias.

Ismael Serrano, cuenta cuentos, anecdotas, pequeñas historias ficticios o reales, es mi primer aporte que le hago a este blog, como aporte musical ( mi gusto musical) ojala el tiempo siempre me sea suficiente para contarles las cosas que creo valen mucho la pena de resaltar y que, como el, siempre creemos que un dia podramos vivir (todos juntos) en un lugar soñado. Que asi sea.

RECUERDOS EXTRAIDO DEL DVD UN LUGAR SOÑADO CON INTRO

Nueva Etapa....Clasificacion C

2010-07-20T12:08:00.000-07:00

Siempre es bueno replantearse el rumbo o la ruta que se debe de seguir, así que he decidido después de un mes de no escribir por acá, regresar con nuevos bríos, nuevos estilos fuera del cine, mas tendencias televisivas, musicales y alguno que otro capricho literario, sin olvidar las video –criticas, digo para los que se cansen de leer y quieran saber un poco mas de lo que este servidor busca en su ruta de vida, gracias por seguir a ti que me lees, que me escuchas y que ahora me podrás ver.

LOST FINAL 6TA TEMPORADA

2010-06-01T13:38:00.000-07:00

“…puedes irte, ya paso todo, me refiero a que puede soltarse” dicen a Jack mientras la turbulencia ataca al Oceanic 815 que los lleva de Australia a Los Angeles, después un momento de paz y tranquilidad mientras un close up se centra en la mirada de Jack Shepard, protagonista de esta serie, siguiente escena, todos llegan sanos y salvos al aeropuerto de Los Angeles, como si nunca hubiera ocurrido nada, la vida continua, la isla nunca existió, todo es pasajero, eso nos narra un primer capitulo de esta ultima temporada, un capitulo doble que nos introduce de manera brillante a la conclusión, en lo que a mi respecta, de la mejor serie escrita en la ultima década, que capturó las miradas de millones de telespectadores ansiosos de descifrar todas y cada una de las dudas que durante 124 capítulos nos motivaron a ser guionistas o predecir el futuro, una generación mas existe de la capacidad de los Trekies, los de Star Wars, o los geeks que hoy no encontraran consuelo al perder esta serie, por lo menos no lo encontraran tan fácil por la profundidad de esta historia, que no podría ser comparada con ninguna otra ( si , ni siquiera con la Isla de Guilligan), lo cual hace que se considere no nada mas por su calidad actoral, el guión bien estructurado sino también por su originalidad.

Desde el “humo negro”, la iniciativa Dharma, la cura repentina de enfermedades, la isla que se mueve, el viajar en el tiempo, el submarino, Charles Widmore, las ondas electromagnética, el presionar un botón, los números de la maldición de Hurley, el nacimiento de la hija de Sun aun su infertilidad, el ataúd del papa de Jack, el misterio del pasado criminal de Kate, los fraudes de Sawyer y su buen habito de la lectura, los otros comandados por Ben, Charlie y su hijo Walt, sin olvidar a su perro Vincent, los hermanos Bone y Shannon, el nacimiento de Aroon el hijo de Claire, los dejavus, los flash forwads, la bomba de hidrogeno, la banda Drive Shift con la adicción de Charlie, Desmond y su búsqueda incansable de Penny, Jhon Locke su parálisis curada, el oso polar, Jacob y la mision de cuidar la isla, el bien o el mal, Sayid en búsqueda de la redención, el submarino y los cargueros que explotan, Susan que estalla la bomba, el avion de Ajira que intenta el rescate y el inicio desde la mirada de nuestros protagonistas en fin son tantas cosas que analizar, que de ser sincero no imaginaba que los creadores sabrían hacia donde ir, muchas veces creí que ellos eran los que estaban perdidos, Daimond Lindoluef y Carlton Cusley (nacido en la Ciudad de México) eran los encargados de llevar a buen puerto a esta historia, por su puesto producida por una de las mejores mentes en el mundo de Hollywood, J.J Abrahms.

El final, para mi, es espectacular, refrescante dando un retrato de fe y esperanza a las diferentes creencias de la vida después de la muerte ( cuidado mucho spoiler en este comentario), el poder pasar toda una vida con las personas que amamos o que significaron mucho en este instante de tiempo, aunque todo sea relativo, seria lo que me quisiera llevar, al paraíso, nirvana, cielo o como nuestra creencia nos diga, con la simpleza del solo estar con los nuestros, sin mas motivos, preferiría estar siempre muerto o siempre vivo, seria cuestión de perspectiva.

Aloha the Lost, es un especial que se transmitió al final del ultimo capitulo en el cual participaron la mayoría de los actores concluyendo un poco sobre la historia, sobre los cabos sueltos y musicalizando el gran Michael Giachinno, Marilyn Manson entre el publico dejaba ver su fanatismo por LOST así como un Jimmy Kinnel que con una gran conducción como lo hace en su talk show, logro obtener la información necesaria para un publico que con sus lagrimas cerraba un ciclo que muy difícilmente podremos volver a ver, adiós Lost, los extrañare, nos volveremos a ver hasta el 24 de agosto cuando salga el dvd y el blue ray edición especial y de colección para todos los fans, solo nos queda ahorrar, porque sin duda valdrá la pena tenerla en nuestra colección, Namaste.

Disfruta la Mañana - Cartelera 070510

2010-05-13T20:55:00.000-07:00

RECUERDAME TRAILER SUBTITULADO EN HD

LA CIUDAD DE LAS TORMENTAS TRAILER SUBTITULADO

Contacto - Clasificacion C 060510

2010-05-13T20:35:00.000-07:00

AVATAR EL ULTIMO MAESTRO DEL AIRE 3D SUBTITULADO EN HD

SEX AND THE CITY 2 TRAILER No.2 SUBTITULADO EN HD

JONAH HEX TRAILER 1 SUBTITULADO EN HD

Disfruta la Mañana Dia del Niño 300410

2010-05-13T13:38:00.000-07:00

EXPERIENCIA IMAX IRON MAN 2 EN HD SUBTITULADO

CLIP No.2 IRON MAN 2 SUBTITULADO EN HD

Clasificacion C - Contacto 290410

2010-05-13T13:24:00.000-07:00

THE ADVENTURES OF ANDREW AND WALLE B PRIMER CORTO ANIMADO DE PIXAR

SNEAK PEAK No.1 TOY STORY 3 EN HD SUBTITULADO

SNEAK PEAK No.2 TRAILER SUBTITULADO EN HD

IRON MAN 2 (EUA 2010)

2010-05-05T18:15:00.000-07:00

“…Soy el mas fiel retrato de la resurrección del ave fénix”, frase que forma parte del discurso inaugural de la Expo Starks, por parte de Tony Starks en esta segunda parte de Iron Man, podría también ser la frase con la que iniciara cualquier discurso Robert Downey Jr ha ultimas fechas al convertirse en uno de los actores que han regresado de las cenizas para apoderarse de cualquier papel de acción que se le pida ( siempre he dicho que demasiado tarde se ha dado cuenta que es un action-man por naturaleza).

La nueva aventura de héroe que ha privatizado la paz mundial, inicia precisamente en el punto donde nos quedamos 3 años atrás, en el momento que el alter ego de Tony Starks no permite llevar mas consigo el secreto de ser un súper héroe que todo mundo quisiera ser y que toda mujer quisiera poseer, por lo tanto se convierte en un súper héroe fuera de lo convencional, no como un tipo que cuida fielmente su identidad para no crear fanatismos mayores, en este caso Iron Man se llama Tony Starks y no hay nada que ocultar, el es un rockstar, es millonario, el puede decir lo que quiera y también como el nos lo dice: “…yo hago las cosas como a mi se me plazca”. Tres años y no hemos perdido a nuestro personaje, sigue siendo el mismo tipo liberal que esta por encima de las pretensiones armamentistas de un país, históricamente monopolista del desarrollo de armas a nivel mundial, si tu armas no son “made in USA”, entonces eres terrorista, eres un peligro para el mundo, he aquí lo difícil que es para este país concebir que la arma mas poderosa del mundo no les pertenece, que esta dentro de su territorio pero que no pueden manipularla ni usar para amedrentar ni atemorizar al mundo. El problema también esta en la incapacidad de un hombre por tener tanto poder (una historia tantas veces manejada en el cine, el poder como conflicto social, opresor y oprimido) y es aquí donde parte una historia paralela a la del amor, acción o fantasía, para aterrizarnos en la realidad, grupo SHIELD aparece para legislar las virtudes del que las posee, Nick Fury (interpretado por Samuel L. Jackson) tiene una breve aparición en la primera parte al invitar a Starks a formar un grupo de súper héroes que peleen por un mismo fin, me refiero a The Avengers y en esta segunda parte tiene una mayor participación al ser una especie de ángel de la guarda que lo vigila de cerca, pero con la firme intención de utilizar al personaje, a la armadura, la arma.

Con una película mucho mas teórica que practica, vamos dándole forma a lo que Marvel nos presentara en 2 años (el 4 de julio del 2012) fecha tentativa para estrenar la primera película de Los Vengadores, aquellos que han visto la película deben de ser concientes que quizás lo mejor de la historia paso desapercibida, el escudo del Capitán America y el martillo de Thor, es la introducción a un nuevo tipo de historias con crossovers, que dan pauta a una meta futura, lo cual las hace inmensamente interesantes ( a su vez Marvel copia a Pixar que siempre en una película anterior presenta un personaje futuro como un pequeño cameo), esta no es la excepción, conocimos a Black Widow (Scarlett Johanson) que se rumora tendrá mucha mas participación que Pepper (Gwinet Paltrow) en el futuro de la saga, también se introdujo a War Machine ( Don Cheadle por Terrence Howard) ahora aliado de Iron Man sin dejar de anteponer su papel de miltar, el deber por encima de la amistad. En la parte de los villanos Hammer (Sam Rockwell y ¿¿un mensaje para Hummer??) el siempre envidioso, encargado de comercializar al gobierno de los Estados Unidos las armas para que se utilicen en futuras guerras, pero como siempre en manos de los más imbéciles recae el poder de una arma (Bush) y el Némesis en potencia de esta segunda parte es Ivan Darko/Whiplash (Micky Rourke) un ruso extraído de los viejos villanos de la serie, hablamos que el comic es del año 1963 y que formaba parte de un comic de nombre Tales of Suspense que mas tarde se convertiría una tira exclusiva de Iron Man, y que através de los años el hombre de hierro a luchado cuanto enemigo a tenido los gringos (solo recordar en la primera parte como adaptaron el origen del personaje al ser secuestrado en Irak y así abordar el problema de las armas nucleares que nunca existieron), en esta ocasión es un problema de familias los Darko contra los Starks, un ruso terrorista que hacia lo mismo que un tipo gringo con dinero pero que por su estatus no era malo, ni peligroso era un héroe Howard Starks padre de Tony (vaya analogía) y que tras la muerte de su padre, Ivan Darko único hijo, físico y experto en tecnología, decide vengarse de la familia Starks. Ya me imagino el futuro villano de los gringos, los mexicanos inmigrantes o narco-menudistas, bueno ni tan al futuro quizás es ya el presente, pobrecitos.

Jhon Favreu director de su segunda película (la primera fue la uno) y que también participa dentro de la película como el chofer y amigo de Starks, logra convencer con el estilo de dirigir, la historia es entretenida, hay una parte que me recordó mucho al cortometraje uruguayo “Ataque de Pánico” que pueden ver en youtube, muy bueno, pero que es imposible no considerarlo como plagio en esta película y que por lo menos para el creador puede sentirse orgulloso de ser motivo de emulación. Los fans pueden ir tranquilos que esta historia va para mucho más enhorabuena por Iron Man 2.

PD. Prohibido irse antes de que terminen los créditos, sino se perderán cual será la próxima película de Marvel.

CONTACTO - CLASIFICACION C 150410

2010-05-02T20:47:00.000-07:00

DOS INUTILES EN PATRULLA TRAILER SUBTITULADO EN HD

RESIDENT EVIL: AFTERLIFE 3D TRAILER SUBTITULADO EN HD

IRON MAN 2 CLIP EXCLUSIVO SUBTITULADO EN HD

DISFRUTA LA MAÑANA 05-090410 FURIA DE TITANES

2010-05-02T20:25:00.000-07:00

SNEAK PEAK FURIA DE TITANES-DESTINY SUBTITULADO EN HD

AVANCE EXCLUSIVO DE FURIA DE TITANES - CRAKEN- SUBTITULADO EN HD

Contacto - Clasificacion C 160410 Especial Remake´s 80s

2010-05-02T20:11:00.000-07:00

PESADILLA EN LA CALLE DEL INFIERNO TRAILER No.2 SUBTITULADO EN HD

KARATE KID TRAILER No.2 SUBTITULADO EN HD

TRON EL LEGADO TRAILER No.2 SUBTITULADO EN HD

Clasificacion C - Contacto 080410

2010-04-10T14:22:00.000-07:00

Las exclusivas de Contacto en esta semana:

TRAILER SAGA: TWILIGHT - ECLIPSE SUBTITULADO EN HD

DEPREDADORES SNEAK PEAK TRAILER EN HD

THE EXPENDABLES TRAILER SUBTITULADO EN HD

Disfruta la mañana 04 - 090410

2010-04-10T14:09:00.000-07:00

Recomendacion de la semana:

TRAILER ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS SUBTITULADO

Como entrenar a tu Dragón (EUA 2010)

2010-04-08T17:50:00.000-07:00

La sorpresa del 2010 o por lo menos la que se apresura para ser la que no esperábamos mucho y terminamos adorando, Como entrenar a tu Dragón de Dreamworks, los mismo creadores de Shrek y de Kung Fu Panda, con los escritores de Lilo & Stich y Robots (una de mis consentidas que nadie le hace fiesta) que adaptan las novelas de Cressida Codwell, que por cierto ya son ocho, por lo que apesta a que esta se convertirá en la nueva saga de Dreamworks, después de la muerte de Shrek, me refiero al final de la saga del ogro consentido de todos.

Hipo es un joven vikingo, que opuesto a los demás, el no tiene los sentimientos ni las ganas de continuar con los problemas que los vikingos mayores a transmitido de generación en generación a sus hijos, el problema principal es su lucha contra los dragones, la peste del pueblo. Los dragones se roban las ovejas de su pueblo y atentan contra el estado pacifico de su pueblo, Odín líder del pueblo y papa de Hipo, es el encargado de liderar las tropas vikingas, pero le preocupa mucho su hijo, que no ha desarrollado un físico importante para la lucha cuerpo a cuerpo y aparte que no se siente a gusto con lo que hacen los demás, sus capacidades inventivas son su principal virtud.

Todo esto llega a un punto distinto, cuando con uno de sus tantos inventos, Hipo derriba a un dragón rayo nocturna, al que en lugar de matarlo decide conocerlo para entender un poco mejor a los de su tipo, esto provoca una nueva amistad, que llevo a bautizar a su ahora fiel acompañante como “Chimuelo”. La unión de estos dos personajes, su amistad, el conocerse y entenderse son el mejor pretexto para valorar esta historia, una historia que nos invita a ser tolerantes, a darnos cuenta que quizás peleamos conflictos que no son nuestros, que no los entendemos y que por supuesto a nosotros no nos interesan.

Dreamworks hizo un trabajo espectacular con el 3-D, ahora si no hay pretextos, la película explota lo mejor que se puede el recurso, los paisajes, las escenas de vuelo, las nubes y esas caídas a toda velocidad que provocan una sensación de vértigo en el espectador son muy buenas, ahora si Pixar tiene que replantear su escenario futuro porque su rival más cercano a colocado este trabajo a la altura de una gran competencia, una historia muy sincera sin tantas pretensiones como la Alicia de Burton, que logra que el publico quede satisfecho con un ejercicio que nos invita a mejorar en todos los aspectos.

Bienvenidos los trabajos en la animación futura si por lo menos mantienen la calidad de historias como Up y Como entrenar a tu dragón que tiene la calidad de mantener a un público pequeño pero sin perder el interés de los adultos.

Michael Moore (EUA)

2010-04-08T17:05:00.000-07:00

En el año 2004 por pura casualidad me tope con una película que me cambio por completo, la perspectiva que tenia sobre el género documental, me refiero en Masacre en Columbine del director Michael Moore, un gordito chistoso que con una gorra y una cámara exhibía la carencias existentes en el país más poderoso del mundo, los Estados Unidos. Hasta este momento pensaba que las películas documentales eran muy tediosas pero con este personaje, el ritmo de las historias robaba la atención del espectador, face to face, se denomino a este estilo de hacer cine, enfrentar a las personas de frente y sin temor a la censura o a la represión se encaraba a los protagonistas, la cámara solo se colocaba como si estuviéramos en tercera persona viviendo el acontecimiento que Moore nos invita a presenciar.

Masacre en Columbine, del 2004, se adentra en la problemática destapada después de los atentados a la ciudad de New York en el 2001, ataques terroristas y el miedo como factor de poder, la reina roja en Alicia lo dice: “..Es mejor ser odiada que amada”, pareciendo ser esta la postura del país vecino. Moore expone que la mayor influencia para que la gente reaccione de manera violenta en Estados Unidos es porque su país los ha incitado a ser así, un país que desarrolla armas para su economía de guerra y el fácil acceso que se tiene para poder adquirir una arma provocando asesinatos dentro de escuelas como el tan conocido magnicidio en la High Schooll de Columbine, perpetrado por estudiantes de la misma escuela, coincidiendo con el mayor bombardeo de Estados Unidos al país de Irak. Dos eventos que marcaron el rumbo de un país y que ocurrieron un mismo día solo con diferencia de 2 horas, malditas coincidencias. Esta película ganó el Oscar como Mejor Documental, pero más que nada gano la admiración de muchos cuando en el momento de recibir el premio invito a todo el staff para hacer una pequeña manifestación en el teatro Kodak, lo cual provoco que a partir de ese evento la señal internacional se defesara por minuto y medio, para que estas situaciones no manche la moral del Oscar, maldito Oscar mocho.

Farenheit 9/11 y el problema ya directo con George Bush, que es quizás el único problema que se le puede acusar a Moore de ser repetitivo en querer decirnos que Bush es un canalla o que es lo peor que le ha pasado al mundo, poniendo en evidencia el auto golpe para tener un pretexto de invadir Afganistán, esto aparte del fraude que realizó Bush en las elecciones contra Al Gore para quedarse con la presidencia de los Estados Unidos.

Sicko y el problema del servicio médico en todo el mundo por supuesto exhibiendo lo malo de este servicio en Estados Unidos, el sueño americano tirado por los suelos, con una historia que denota la traición de muchos políticos, una de ellas Hillary Clinton al demostrarse que se vendió ( o sea que todos tenemos un precio) al declinar ante los ideales que defendía sobre los derechos de cada habitante de poder conseguir medicamentos y un doctor a bajos costos, de nueva cuenta consiguiendo entrevistas con gente que ha sufrido procesos muy dolorosos y costosos con respecto a sus enfermedades. La parte que muestra el trato para los héroes que arriesgaron su vida en el atentado del 11 de septiembre es uno de los grandes momentos del documental y cuando son tratados en Cuba por sus médicos y los bajos costos, sorprenden por mucho a los espectadores.

La Rebelión de los Perezosos, en 2008, fue un triunfo para el director porque revoluciono la forma de ver cine, esta película no fue distribuida de forma comercial, sino fue un regalo que el director le hacía a su público, la gira que realizo durante un año en los distintos lugares de Estados Unidos antes de las elecciones que reelegirían a Bush en el poder, buscando que la gente que no vota pues que saliera a votar para que Bush no ganara las elecciones, las encuestas mostraban que el abstencionismo era lo que provocaba que los republicanos ganaran, entonces Moore decidió hacer la gira en esos lugares con alto índice de no votar, por lo que les llevo un cambio de ropa interior y una “Maruchan” para que el día de las elecciones se la pasaran tranquilos, fueran a votar y que no se preocuparan por nada, la película se convirtió en la primera película descargable de forma gratuita y costó 2 millones de dólares, no funciono al principio porque gano Bush de nuevo, el plan era que se mostrara lo que la película logró pero fue un pequeño tropiezo que se expuso hasta hace un año, “…así es la política, hay que sonreír, un día ellos perderán”, y así fue.

Capitalismo: Una historia de amor su más reciente documental estrenado en el Festival de Venecia y con una gran aceptación de ya todos sus fans aborda de gran forma la crisis ocurrida al final del periodo Bush en Estados Unidos, todo esto colapso la economía mundial, creando la “crisis” de la cual ya todos tenemos conocimiento. Pronto tendré la revisión especial de esta historia, una gran filmografía digan de ser comprada y guardada en la filmoteca familiar.

Disfruta la Mañana 03 - 020410

2010-04-02T16:30:00.000-07:00

La Cartelera de este fin de semana (No hay recomendación) :

EL JUEGO PERFECTO TRAILER ESPAÑOL LATINO EN HD

ASALTO AL CAMION BLINDADO TRAILER SUBTITULADO EN HD

Clasificacion C - Contacto 010410

2010-04-01T19:08:00.000-07:00

Inicia el cuarto mes del año y el tiempo pasa como siempre, demasiado rápido, en fin. Esta semana debido a los festejos de semana santa, decidí utilizar una frase muy de la época “…al Cesar lo que es del Cesar y a Dios lo que es de Dios…” situación que resaltaba Jesús al aclarar que las cosas terrenales pues había que pagarlas con las monedas que tenían grabado la cara del emperador Julio Cesar, que en cuestión de de él pues solo con fe, entonces se me ocurrió hacer una sección dedicada al “Cesar” de hoy, el capital. El primer avance es el nuevo trabajo del director de cine gringo Michael Moore, el famoso documentalista creador de películas como Masacre en Columbine que hablaba de la facilidad para conseguir armas en Estados Unidos, Sicko sobre el problema de tener un servicio médico barato, Fahrenheit 9/11 el auto golpe terrorista para re-activar la economía en Estados Unidos y La Rebelión de los Perezosos que fue una gira que invitaba a votar en contra de Bush en la campaña del 2004, en fin prometo mejor hacer un trabajo especial sobre su filmografía para detallar aun mas sobre su trabajo, el avance que traigo ahora es Capitalismo: Una historia de Amor, que hace mención del Fobaproa gringo que le dio en la torre a todas las economías, muy bien hecha y muy recomendable, como todos sus trabajos. La Segunda película a revisar es Wall Street: El dinero nunca duerme, de Oliver Stone, es la continuación de la de Wall Street del 86, que le hizo ganar un Oscar a Michael Douglas como mejor actor y que junto a un joven Charlie Sheen pusieron el dedo en la llaga sobre la codicia que se produce cuando existe el dinero de por medio, buena película la original, y ahora vamos a ver qué tal con estos personajes a 15 años de ser creados, fans del Abogado del Diablo hay que apuntarse, se incorporan Shia Lebouef, Carey Mulligan, Susan Sarandon, Josh Brolin y se dice que regresa Charlie Sheen. La última, uno de los avances mejor realizados de los últimos tiempos Robin Hood de Ridley Scoot que estará inaugurando el festival de Cannes, y ¿porque Robin Hood? Pues por ser el tipo que “según” le robaba a los ricos para darle a los pobres, y digo según porque a últimas fechas la leyenda del ladrón del bosque de Sherwood a quedado en simple ladrón, que nada de ayudar a los necesitados y que solo es una leyenda de esas inspiradoras, pero bueno como dice Jeremías Springfield en los Simpson: “…hasta el más noble espíritu engrandece al hombre más pequeño”. Nos leemos pronto.

CAPITALISMO UNA HISTORIA DE AMOR TRAILER SUBTITULADO EN HD
WALL STREET MONEY NEVER SLEPP TRAILER EN HD
ROBIN HOOD TRAILER #2 SUBTITULADO EN HD

Disfruta la Mañana - Programa 02 La Cartelera de la Semana 260310

2010-03-27T15:10:00.000-07:00

Recomendacion para el Fin de Semana 260310

UN SUEÑO POSIBLE TRAILER HQ

COMO ENTRENAR A TU DRAGON TRAILER SUBTITULADO EN HD

Disfruta la Mañana - Programa 01 Festival Frances

2010-03-27T15:03:00.000-07:00

Recomendacion Fin de Semana Festival Frances

ESPIRAL TRAILER EN HD

PARQUE VIA TRAILER EN HQ

INTIMIDADES DE SHAKESPEARE Y VICTOR HUGO TRAILER HD

MY SASSY GIRL (Mi chica tonta, KOREA DEL SUR, 2001)

2010-03-27T14:44:00.000-07:00

Director: Kwak Jae-yong

Producida por: Shin Chul

Escrita por: Kim Ho-sik, Kwak Jae-yong

Por: Víctor Manuel Pineda Pineda

Vicman_san@hotmail.com

Empezare diciendo que a diferencia del odio que le tiene KOREA DEL NORTE a E.U.A. en KOREA DEL SUR es todo lo contrario, ya que en este país le tienen mucho amor a E.U.A., es por eso que sus películas son más conocidas a nivel mundial, una de ellas es esta película de MY SASSY GIRL, y también como caracteriza a ese país en la mayoría de sus películas, esta es una comedia romántica, pero no melosa, si no un poco alocada, ¿Por qué es esto? . . . se los diré a continuación:

Todo inicia con uno de nuestros protagonistas, el joven estudiante Gyeon-woo, el cual es interpretado por Cha Tae-hyun (quien es uno de los jóvenes actores coreanos más populares), este estudiante es un “CERO” en cuestión de amor, ya que no logra captar la atención de las señoritas y claro esto preocupa a su mama que tiene la esperanza de que su hijo se case y le dé nietos, pero el de plano no la hace en el amor, así ella le dice que visite a su tía que ella lo quiere ver y además le va a presentar una chica. Lo que no saben, es que el estuvo enamorado no hace mucho tiempo y esta chica de la cual se enamoro le rompió el corazón y el empieza a recordar cómo fue, frente a un árbol en una colina el esperaría a que esta chica regresara, lo cual nunca sucedió.

Es en esta escena que la película nos regresa a dos años antes de que le rompieran el corazón a Gyeon-woo, el está con unos amigos bebiendo y pasándosela bien, ya siendo muy tarde se retira y se dirige a tomar el tren, ahí ve a una chica ya pasadita de copas, la cual está a punto de caer en la vías, entonces el apresuradamente la salva, y cuál fue su sorpresa, que el agradecimiento que el obtuvo fue una GUACAREADA de esta chica, es con esto que inicia la trama de la película y el calvario del joven, ya que el pasara penurias por esta especial chica, desde ser arrestado por policías por un malentendido en un hotel, ser molestados por vándalos en la cárcel, golpes, groserías y maltratos de esta jovencita, hasta las llamadas constantes de su madre reclamándole el que no pueda conseguir una novia.

Pero siempre hay una razón de ser, y es que esta chica ha sufrido mucho, también le han destrozado el corazón, así que él decide hacerla feliz, pero no le salen las cosas como él quisiera ya que la chica lo sigue tratando mal hasta por la mas mínima acción que el haga para agradarle, hasta que por cosas del destino ellos terminan enamorándose, y prometiendo volver a verse, se citan en un árbol de una colina, pero ella nunca fue al encuentro.

En este preciso momento la película nos regresa al presente, el ha llegado a la casa de su tía, y solo para darse cuenta que esa chica a la que el espero en esa colina si llegó a la cita, pero no en la colina, si no que es la cita que le había conseguido su tía.

¿Que puedo decir de esta película?, solamente que es una gran comedia romántica que no llega a ser melosa pero si muy divertida, ya que la chica, de la cual a lo largo del filme nunca se dice su nombre es todo un demonio para Gyeon-woo, ella está protagonizada por Jun Ji-hyun joven actriz coreana también muy querida por aquellos lares, una buena banda sonora, aunque no excelente, con unos pocos bajones en la historia, pero eso si, como dije al principio MUY DIVERTIDA.

No olviden comentar y nos leemos en otra ocasión en review de estas películas asiáticas que tantos nos gustan, hasta la próxima.

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Clasificacion C - Contacto 250310

2010-03-27T14:08:00.000-07:00

Esta semana, dedicamos un espacio a los peques de la casa, tres peliculas proximas a estrenarse, que no tienen que ver nada con Pixar, hablamos de la competencia directa (no Blue Sky), Dreamworks y ahora Universal. La primera la que ya esta en cartelera, Como entrenar a tu Dragon, la historia basada en los libros de la escritora Cassaida Codwell, contraparte de Michell Paulini creador de la saga de Eragon que fallo por completo en cine, pero que en el caso de la escritora aun sigue en la batalla de conquistar al publico infantil, la historia se ve bien, la animacion muy bien desarrolada y en este caso muy bien el 3d. La otra carta fuerte de Dreamworks este año es el ultimo capitulo de la historia del ogro consentido de todos, Shrek Forever After, que da cierre aun de las mejores historias contadas en el mundo de la animacion de una nueva generación, la del CGI, espero que este final sea digno de la historia que impresiono a mas de uno. La tercera, es el que inicia en el 3d, Universal, se mete en el negocio y busca sobresalir, Mi Villano favorito, con los imotions estos personajes que parecen los marcianitos de Toy story, que creo vendran a robarse el corazon de los niños, la historia de Gru, un tipo que planea robarse la luna, pero que de forma involuntaria divertira a todos. Los invito a mi nueva sección todos los viernes en disfruta la mañana, a las 9:30 Hrs, nos leemos pronto bye.

COMO ENTRENAR A TU DRAGON EN ESPAÑOL LATINO HD

SHREK FOREVER AFTER #2 TRAILER SUBTITULADO EN HD

MI VILLANO FAVORITO TRAILER LATINO EN HD

Alicia en el País de las Maravillas (EUA 2010)

2010-03-27T13:54:00.000-07:00

Podríamos iniciar de muchas formas, la nueva película de Tim Burton, la nueva película de Disney, la nueva película en 3D o por ultimo la nueva adaptación de la novela clásica de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas, se encuentra en cartelera. Lo que podría coincidir en todos los comentarios seria que quizás en todos los aspectos que hemos planteados, la del director, la productora, el formato o la adaptación, en todas hay un sentimiento final de que algo hizo falta, la película no es mala, cumple pero hasta ahí. Todos pensamos que la nueva visión sobre un clásico de más de un siglo de ser creado, seria reinventado de manera espectacular, digo siempre se espera mucho del creador de historias como El Joven Manos de Tijeras, Beetlejuice, El Gran Pez o El Extraño Mundo de Jack y cuando se soltó la información de que el seria la persona en realizar de nueva cuenta este clásico, todos nos ilusionamos, aun todavía no puedo digerir la desilusión o el proceso de encontrar el estilo en la película.

La fotografía es buena, muy del tipo Burton, pero con ese toque infantil de las películas de Disney, la combinación final creo no fue tan buena. Alicia vuelve, al país de las maravillas, ha pasado el tiempo, ahora por consecuencia es más grande pero aun sufre de los problemas de la niñez, tomar decisiones, la gente sigue tomando decisiones por ella y nuestra protagonista al volver al “lugar de los locos” porque está huyendo de un compromiso arreglado por sus papas con un tipo rico pero tonto.

“¿En qué se parece un cuervo con un escritorio?…no tengo la menor idea”, reflexión del sombrerero loco encarnado por Johnny Deep, el actor fetiche de Tim Burton de toda la vida, que marca lo bizarro de la visión Burtoniana, un sombrerero más sensible y entregado a Alicia, confiado que es ella, aunque ya no sea la misma niña físicamente, creer que es ella la única persona que puede derrotar al enemigo y crear así el día “fablujoso”, que esta dibujado en el pergamino que narra la historia del País de las Maravillas, “…puedo hacer lo que sea no puede pasarme nada, es solo un sueño” dice Alicia una y otra vez al encontrarse inmersa en un mundo de locura por segunda ocasión aunque claro ella no lo recuerda.

La guerra entre las hermanas, el bien contra el mal, la reina blanca interpretada por Anne Hattaway y La reina Roja interpretada por Helena Bonham Carter, otra actriz fetiche de Burton, que se disputan precisamente el trono de su país, “…es mejor ser temido que amado” dice la reina roja después de un largo análisis existencial y el por supuesto “… ¡córtenle la cabeza!” una y otra vez. Todo esto afecta la estabilidad del reino, la guerra es inminente y el día del juicio se aproxima, podrá Alicia convertirse en la heroína que todos esperan, de nuevo a tomar decisiones. Norte o Sur, Oeste o Este, Arriba o abajo, la vida como toma de decisiones, aunque claro no siempre se elige la correcta, sino pregúntenle a Tim Burton. Cuidado porque ahora siguen Los Locos Adams, espero que el Rey Midas del estilo Dark regrese por la puerta grande, porque entonces podríamos estar ante el ocaso de un director que se conformó con ser el icono de una sola década.

Celda 211 (España, 2009)

2010-03-20T17:13:00.000-07:00

La ganadora de los premios Goya 2010 en España se llama Celda 211 de Daniel Monzón, arrasando con los premios por encima de Ágora la superproducción española de Alejandro Amenábar, para mí el maestro Amenábar, para sus paisanos (aunque es chileno de nacimiento) los españoles es un vendedor de pirotecnia, yo no los entiendo; una carrera con Tesis, Abre los Ojos, Los Otros, Mar Adentro y ahora Ágora, una filmografía muy completa y solida situación que en España no valoran.

En fin, Celda 211 es una película muy del estilo de Capadocia, serie mexicana de Carlos Carrera, aunque la película española explota, según ellos, de buenas actuaciones, situación que no se notan mucho y la dicción como siempre es muy difícil de entender en las películas con español de España, jolines. La referencia de Capadocia es porque precisamente inicia con un motín en una cárcel, la novedad está en que nuestro protagonista, es un joven que ingresa a trabajar a esta cárcel de máxima seguridad pero que precisamente ese día de conocimiento del área sufre un accidente que lo hace perder el conocimiento minutos antes de ocurrir el motín, lo cual sus compañeros al no poder sacarlo deciden meterlo en una celda vacía, la 211, situación que provoca confusión entre los internos, ya que no lo conocen y preocupación entre la gente de afuera porque piensan que de encontrar su verdadera identidad lo matarían.

Predecible la situación que vive el protagonista, se hace pasar por uno de ellos y se gana la confianza del líder del movimiento “...el puta madre” personaje encarnado por Luis Tozar, ganador como mejor actor en los mismos premios. La película tiene una buena historia, también buena adaptación del libro, tiene ritmo, las cuestiones a resaltar serian los problemas en edición, lo amateur que se ve la película, no tiene una buena fotografía lo cual me llama mucho la atención porque las otras nominadas tienen una gran fotografía y una mejor dirección, pero quizás valoraron que esta es la película de bajo presupuesto y de hechura netamente española las otras son co-producción entre Argentina y Estados Unidos, pero aun así la película Celda 211 la noto muy carente de estilo, recordando a la ganadora del año pasado Camino que es una espectacular historia de hadas, bien lograda y manejada con mucha elegancia, bien fotografiada y mucho mejor musicalizada.

En resumen, buscar y no encontrar, es decepcionante, quizás al final la película pasa como muchas han pasado, pasar por pasar, si quedará en la mente del espectador, lo dudo. Mucho ruido y pocas nueces, ni grandes actuaciones, ni gran fotografía, ni gran director, lo que se premio fue el patriotismo y la reacción contra los de afuera. Ole!

El Secreto de sus Ojos (Argentina/España 2009)

2010-03-20T17:06:00.000-07:00

La revelación de la última entrega de los Oscars fue la película argentina de “El Secreto de sus Ojos” coproducción entre Argentina y España, de Juan José Campanella, conocido director de capítulos de CSI y Dr. House, en Estados Unidos pero que en su país se le conoce por una segunda nominación a mejor película extranjera por “El padre de la Novia”, y me refiero a la película ganadora como sorpresa porque la favorita a vencer era “The White Ribbon” del alemán Michael Haneke con una fotografía en blanco y negro muy interesante, pero aquí es donmde aparece esta película de gran manufactura “El Secreto de sus Ojos”, adaptación de la novela “La pregunta de sus Ojos” de Eduardo Sacheri, que de manera increíblemente adaptada logra un gran producto final digno de la novela original.

Esposito, es un detective jubilado que decide en su soledad comenzar a escribir una novela, que en realidad se refiere a un caso que ha dejado inconcluso, unos 20 años atrás, como ha dejado casi todo inconcluso en el transcurso de su vida. Al volver, encuentra a los amigos y al amor jamás confesado, la juez que siempre fue su jefa, y de la cual siempre estuvo enamorado pero que nunca lo intento por la superioridad económica de ella. “…ella desea casarse más que la misma Susanita” refiriéndose a Mafalda (lectura obligatoria en Argentina) dice su compinche de aventuras encarnado por el actor Franchella, que de forma magistral encarna al Sancho Panza de nuestro fiel Quijote.

Al recordar ese caso que tanto le da vuelta a Esposito, vamos junto con los personajes construyendo precisamente la historia que ha iniciado a escribir, pero que su final aun no lo visualiza por que desconoce en que termino todo, la violación de una joven, asesinada sin merced dejando a un esposo que no encuentra el consuelo tan fácilmente (al final ni difícilmente) pero que solo añora encontrar el culpable para que pague por sus actos “…cadena perpetua, para que sepa que en su vida no hay nada, la soledad es el mejor castigo, la muerte rápida sanaría el dolor del asesino pero no la de el” dice el esposo.

Una serie de situaciones narradas de forma magistral, en retrospectiva, el presente y el pasado como una delgada línea visual, tratados de gran forma por el director (se nota la escuela de Dr. House en muchas situaciones) que dejan un buen sabor de boca en uno, son de esas películas que al final deseas platicar, que te dan motivos a creer en el cine más allá de Hollywood, mas allá del idioma y las fronteras, dentro de la película hay una escena en el estadio del Racing en argentina que en una sola secuencia sin cortes, persiguen al asesino desde la barra cantando un gol (corriendo todos hacia abajo) hasta las afueras del estadio que me hacen recordar a Cuarón en “Los Niños del Hombre”, acción pura con la sensación en tercera persona igual a Paul Grengrass en la Supremacía Bourne o Martin Campbell en Casino Royal, sin duda una película que aborda drama, comedia, thriller, suspenso de muchas formas pero todas de ellas elegantes.
Lo único agradable de la entrega de los Oscars, es que sorpresas como este premio son muy agradables, que gane Zona de Miedo a Avatar, eso no tiene nombre. No a la Guerra, SI al buen cine.