Presunto Culpable [Mexico, 2008]

Antes de ver este documental, recordé parte del discurso que dio Luis Donaldo Colosio el 6 de Marzo de 1994, donde explicaba la forma en que él veía a nuestro país y decia: “Yo veo un México con hambre y con sed de justicia. Un México de gente agraviada, de gente agraviada por las distorsiones que imponen a la ley quienes deberían de servirla. De mujeres y hombres afligidos por abuso de las autoridades o por la arrogancia de las oficinas gubernamentales.”

“Tú Fuiste y Ya” esa es la frase con la que Antonio Zúñiga trata de explicar la forma en cómo fue capturado por unos judiciales, acusándolo de un delito que él no cometió. La forma de ofrecer seguridad es crear chivos expiatorios para ellos ser vistos como las personas mas capaces para el trabajo que tienen y ¿cual es? muy sencillo dar "seguridad a la ciudadania" y lo escribo entre comillado porque asi es.

Una película fuerte, cruda y llena de realidad, donde se refleja la poca calidad de un sistema de justicia dañado, impune y donde cualquiera de nosotros puede ser un “culpable” solo para darle a las personas que deberían defendernos un bono por “Resolver un caso”. Cuando un sistema de justicia esta lleno de personas ineptas para saber la diferente entre culpable e inocente... Entonces estamos jodidos.

El director Roberto Hernández después de habernos regalado un documental llamado “El Túnel”, donde ya empezaba a mostrar la calidad de justicia que tenemos, regresa esta vez para poner sal a la herida y nos vuelve a sorprender con un gran documental para tratar de hacer entender y crear cierto nivel de conciencia para asi poder ver la realidad con la que se vive, se respira y se siente la impunidad dentro de un juzgado público. La primera vez que se exhibió este documental titulado "Presunto Culpable" fue en el Festival De Morelia donde gano el premio como “Mejor Largometraje”.

Cuando estaba viendo esta realidad hecha película, pude darme cuenta (aunque ya tenía esa idea) que la mayoría de personas dentro de la cárcel son inocentes. Este documental te crea muchas sensaciones que van desde: Impotencia, Coraje, Rabia y hasta las Lagrimas, porque ese “Presunto Culpable” puede ser cualquiera de nosotros.

En el documental “El Túnel” se expone que un Juez penal es un dios, alguien intocable que hace y deshace a su antojo, es un completo divo que para poder hacer su trabajo lo tiene que hacer en privado y con la ayuda de sus 15 asistentes. Cuando en Chile son 3 jueces y solo tienen un asistente, la diferencia va desde la forma de tratar un juicio, y hasta la forma de tratar los casos es muy diferente. El llamado juicio oral (donde se escucha a la parte acusadora y al inculpado) en México estamos tan atrasados que los juicios se rigen por todo lo que dicen los “archivos” y se le denominan Juicio Leído.

La sobrepoblación de los penales, la forma inhumana con la que viven los procesados, donde las golpizas, las amenazas y las mochadas son el pan de cada día, hacen que nuestro sistema penitenciario sea una completa ineptitud pues no pueden vivir 14 reos dentro de una celda, en donde las cucarachas les pasan encima mientras duermen y donde las luces se prenden a las 4 de la mañana solo para hacerles saber que no son NADA.

La realidad es que si esto se convierte en un show, donde vean esta pelicula como un negocio despues no nos sorprendamos de ver en la television un "Reality Show", en el cual un par de abogados trataran de sacar de la carcel a alguien. Esperemos que este documental sacuda a nuestro sistema de justicia y se cree conciencia para que podamos cambiar aunque un poco de lo que afecta a muchos.

Black Swan (EUA 2010)

2011 tenía que ser el año en el que todo mundo hablara de Darren Aronofsky, no por la película de la cual platicaremos, si no porque el regreso de Robocop era inminente, un clásico del cine gringo reinventado por una de las mentes más importantes que existen como autor en Estados Unidos. Lamentablemente hace meses que nos enteramos que el realizador había declinado de la realización por cuestiones personales que lo distanciaban del remake y el robot futurista tendrá que esperar. Sin embargo, después de regresar a la vida a Mickey Rourke hace un año, con “The Wrestler”, ha decidido ahora seguir la vida de la danza, del wrestling al ballet, complicada la idea, pero solo una metáfora de este nivel podría entregar un producto como lo es “Black Swan”.

El lago de los cisnes de Tchaikovsky, es la puesta en escena que sigue Aronofsky con tanta pasión y locura, que explota en la gran actuación (de una consagrada y de época) Natalie Portman que logra capturar todo y cada una de las obsesiones que tiene una bailarina en el ocaso (por la edad) de su carrera y que no ha encontrado el papel principal en una puesta musical que encumbre su vida y trayectoria profesional. Además de la frustración familiar, que lleva al seguir viviendo con una madre posesiva y que día a día le repite la pérdida de su carrera a causa de su embarazo pero que en su hija ve reflejado lo que ella no pudo lograr, aunado con dietas alimenticias y prohibición de amistades (si, muy castrante).

Con una cámara en mano que no hace distingue la realidad de la ficción , del delirio pasional de una casi virginal cisne blanca, que su director (personaje realizado por Vicent Cassel) busca convertir en un cisne negro y viceversa, la dualidad del ser , representando el clásico el lago de los cisnes y su rival a vencer (a parte de sí misma) es la joven sensual ( y sexual ) co protagonista, Mila Kunis que se convierte en una mujer fatal, un verdadero cisne negro que dé la espalda emergen sus alas tatuadas, que persiguen en sus locos delirios a la protagonista, mientras le hacen sexo oral (escena lésbica que ha dado mucho de qué hablar) . Kunis se logra quitar su personaje de “That 70´s Show” de golpe y de tajo (debería de pasar la receta a Ashton Kutcher).

Sin querer, la película se convierte en una metáfora starwarniana, ya que la constante búsqueda de nuestra protagonista por el éxito, la hace encontrar “su lado oscuro”, su poder maligno que se asemeja en demasía a su lado sensible y pasivo. La mujer rebelde emerge y el cisne negro nace, como si siempre hubiera existido dentro de ella y de manera curiosa, es cuando mayor lucidez llega encontrar en su vida, en su lado oscuro estaba ella esperando encontrarse. El cine Inde gringo tiene mucho más que ofrecer en estos momentos, que el cine palomero de Hollywood sin duda.

The Social Network (EUA 2010)

“…No eres un bastardo, pero te esfuerzas mucho en serlo” es una frase con la que se desea explicar el comportamiento del hombre billonario mas joven del mundo, Mark Zuckerberg, creador de la popular pagina del Facebook. Cuando me entere que el director de la película de esta red social era David Fincher, tenía ciertas dudas; porque al ser fan de este director, no entendía en qué lugar colocaría esta historia, hablando del género. Fincher ha demostrado ser un maestro de las historias complejas pero con una gran manera de contar las historias, solo recordemos El Curioso Caso de Benjamin Button, adaptada de forma espectacular con mucho poder en la narrativa o podemos hablar de Seven con el impacto del giro final, que enaltece el trabajo de un Kevin Spacey muy al estilo Hannibal Lecter y qué decir de un Brad Pitt que cuando es bien dirigido puede explotar algo más que su cara bonita, porque también tendríamos que hablar de El Club de la pelea otro clásico del cine moderno, de la cultura pop y con la música de los Pixies de fondo “Where is my mind”, los 90s evolucionaban y un realizador conceptual había nacido.

El mundo quizás podríamos separarlo de forma breve en: personajes despiertos y personajes dormidos. Hay quien solo está esperando ser algo y hay otros que solo quieren ser parte de alguien, la diferencia es quizás mínima pero el resultado es abrumador. Unos son independientes, manejan y manipulan al tener el control de sus vidas, los demás somos seres manipulados por un sistema y solo buscamos adaptarnos a las modas de una época, sociedad de consumo. Aquí es cuando tenemos que hablar de Mark Zuckerberg, un estudiante de Harvard con coeficiente intelectual de 600 IQ, que no podía ingresar a ninguna fraternidad de su escuela y su novia lo había dejado, por su poca sensibilidad o tacto para tratar a las chicas. Eso no lo detendría, todo estudiante de Harvard está buscando una idea que pueda explotar y el la encontraría. Su dolor, mezclado con su obsesión, su capacidad intelectual, lo llevarían primero a hackear la base de datos interna de Harvad y uniria los, ya entonces, facebooks de cada fraternidad dejando en público los datos confidenciales de cada uno de los estudiantes, el primer paso estaba dado, la venganza estaba consumada; 6 meses de castigo se había ganado por violar los códigos de seguridad de la institución, pero ¿hacia dónde iba?, el aun no lo sabía, solo era el dolor que lo llevaba, el despecho, el querer ser alguien para restregárselo al mundo en su cara, él quería tener un universo en el cual el decidiera quien entraría en su vida y quien no, quien lo pudiera lastimar y quién no.

Esto sería el inicio de una de una de las redes sociales que marcarán, para bien o para mal solo el tiempo lo decidirá, a una generación completa. Hoy vivimos en la era del Facebook, hoy proporcionamos al sistema toda nuestra información sin que no las pida, somos un libro abierto que cualquiera puede manipular a su antojo, somos un cheque al portador para la gente que quiera conocernos, contestamos preguntas que no se nos han hecho y entre mas contestamos más nos sentimos parte de este mundo que hoy nos toca vivir. El origen de todo esto es una obsesión, las ganas de triunfar y por supuesto la vida de este joven Mark Zuckerberg tenía que ser llevada a la pantalla grande, tenía que ser contada desde la visión de alguien que maneja muy bien el contexto social de un época, lo hizo en los 90s y hoy está buscando historias que se identifiquen con los jóvenes (en estos momentos está filmando el remake de “Los hombres que no amaban a las mujeres” novela Millenium I, de Steve Largsson), que den un punto de vista reflexivo a algo que para nosotros es tan superficial.

“…detrás de cualquier riqueza, siempre habrá un crimen.” Era la frase con la que inicia la novela de Mario Puzo, El Padrino, la cual es demasiado actual, la película de Social Network nos invita a guardar silencio cuando nadie pregunta, no hables ni des ideas, porque si no tienes la capacidad de lograrlas, siempre habrá un tipo con un IQ de 600 deseoso de escuchar las grandes ideas que tenemos las pequeñas mentes para convertirlas en empresas multimillonarias y no tiene porque ser un crimen, cuando una persona a hablado de mas. No existe el trabajo de equipo, siempre hay una mente que va mas rapido que las demas, los demas somos obreros trabajando dentro de nuestro panal, ¿podra la red social mas famosa del momento darle un Oscar a Fincher?, la respuesta la publicaré en mi facebook.

Una leccion de vida....Traffic (EUA 2001)

Una historia genial que aparece en esta película:

"Sabes, cuando forzaron a Khruschev a renunciar, él se sentó y escribió dos cartas para su sucesor. Le dijo: `Cuando te encuentres en una situación que no tenga salida, abre la primera carta, y estarás a salvo. Caundo te encuentres en otra situación sin salida, abre la segunda carta´.Pronto, el sucesor se encuentra en una posición difícil, y abre la primera carta. Decía: `Échame la culpa a mí´. Entonces le echa la culpa al viejo y todo sale de maravilla. Cuando se encontró en otra situación complicada, abrió la segunda carta. Decía: `Siéntate, y escribe dos cartas´".

El Infierno (Mex 2010)

“hijo …de grande ¿ya pensó lo que quiere ser?, pues como que , como mi apa un chingon” es el ultimo dialogo a grandes rasgos que escuchamos al final del avance de la película El Infierno, la tercera película ( y final) de la trilogía del escándalo según muchos críticos. Todo comenzó en el año 1998 cuando festival Internacional de Cine se llevaba a cabo en el puerto de Acapulco, se anunciaba una película de nombre la Ley de Herodes, la cual se decía que exhibía el gobierno priista y que era realizada por casi desconocido de apellido Estrada, la función no se pudo llevar a cabo, se hablo de que había sido censurado y ahí empezó la mejor publicidad que puede existir la de boca en boca, la película vino a dar un respiro a una generación que viviría en poco tiempo la transición histórica esperada, el cambio del PRI al PAN, y que esos 70 años en el cual se querían decir tantas cosas, dentro de la película se exhibía el pensar nacional, si la transición funcionó, creo que es claro el resultado.

Un mundo maravilloso en el 2002, vendría en poco tiempo a exhibir ahora a la contraparte del priismo, el panismo y su tecnocracia, demagogia y puritanismo, que deja claro no seria la solución a la problemática social, que hasta la fecha sigue siendo el día a día del pueblo nacional, el intentar sobrevivir. De forma curiosa y planteada a partir de una sátira política, la historia nos invita a solucionar el problema de la pobreza mundial, exterminando a los pobres, una postura muy Hitleriana, campos de concentración para pobres y así eliminarlos, un final muy concluyente y poco alentador, con la rebelión de los pobres y el choque social que deja mal parada a una clase media que pagaría los platos rotos por esta situación al no tener los medios que solo los ricos pueden tener para defender su postura y sus bienes. Estrada había dado un segundo golpe, con tintes de nocaut, pero nos decía que aun faltaba más, todavía hay más verdad por contar.

El Infierno llega como una de tantas películas (mas no iguales) que celebraran la situación que vive nuestro país este año, me refiero al bicentenario de la independencia (¿?) y centenario de la revolución (¿?), la cual según Estrada no es motivo para festejar ya que no encuentra nada rescatable ante ambas situaciones, la película se estrenara en cines el 3 de septiembre y este capítulo viene a dar conocimiento de todas las barbaries acontecidos a nuestro alrededor día a día, la postura del gobierno de una guerra (¿?) contra el narcotráfico, en la cual se ve como el único que sale jodido de esta batalla es el pueblo, que no cree sobre guerras, ni batallas y a perdido la fe, credibilidad y confianza en las instituciones que tanto nos han vendido como proyectos democráticos que en realidad solo son más de lo mismo (aquí regresamos a la Ley de Herodes) corrupción, inestabilidad social, pobreza y miedo a lo que nos pueda pasar. Enhorabuena por los que arriesgan por proyectos que en verdad solidifiquen el interés social dentro de lo que sería un entretenimiento, porque al final de cuentas dice Estrada que es una ficción, que bien puede reflejar nuestra situación actual como país (¿?), nunca la ficción me había dado tanto miedo, la verdad.

TRAILER EL INFIERNO 3 DE SEPTIEMBRE 2010