RTG : Guerrero en las Mañanas

Ahora todos los miércoles nos vemos en esta nueva aventura matutina...."GUERRERO EN LAS MAÑANAS" con Clasificación C....en contacto con el mundo del cine....no se lo pierdan.

Invasión del Mundo - Batalla: Los Ángeles (EUA 2011)

Si la pregunta es, ¿Batalla: Los Ángeles es la Skyline del 2011?, la respuesta es: NO. Suena bien hasta ahí, pero como el discurso de película mexicana antigua, pues ni tan bien. Y por supuesto que estamos ante la primera decepción de este año (solo falta ver Sucker Punch para poder medir el calibre del golpe). Después de comparar el avance de la película con historias como El día de la Independencia (EUA 1994) o Distrito 9 (EUA 2009) y pensar que el género podría ser re-escrito para todos los fanáticos de la ciencia ficción, lamentablemente todo queda en falsas esperanzas.

El crear historias como estas a partir de una mala estructura en el guion y graves problemas de ritmo, son un llamado de atención para todo aquel que piense que hacer un blockbuster es cuestión de mezclar cuanto efecto visual y cliché se te viene a la cabeza. Si uno piensa que poner pirotecnia y ficción a la gringa en altas cantidades funciona siempre, solo necesita ver Invasión del mundo para darse cuenta que la formula no siempre funciona. Michael Bay o Rolland Emerich hoy son los que mejor salen librados de la película de un casi desconocido Jonathan Liebesman (Masacre en Texas: El Inicio 2006) que muestra toda inexperiencia en el manejo de una historia que perdió todo control de la misma. Y me refiero a estos directores que aun con todos los puntos en contra de su carrera, demuestran que la habilidad para hacer películas “palomeras” no ha cualquiera le salen.

La mezcla de historias al montón, son las que sacan del foco de atención de lo que nos vendieron en un inicio, el combinar un grupo de marinos que “son un alma de dios” más puros que la virgen del barrio, tan llenos de ilusiones y guiados por el mejor de su clase pero que no tiene una sola pisca de experiencia, pero los acompaña el “hombre blanco” héroe de guerra en busca de la redención, a punto del retiro y que salva la situación con su valor e inteligencia. Sin olvidar el discurso “….un marine nunca se cansa, ni deja de luchar….hasta la muerte”, lo cual invita a las nuevas generaciones a formar parte de un ejército que un país como EUA necesita.

Con una fotografía muy parecida a la de La Caida del Halcon Negro y una historia que era obligada a recordar ese clásico de Ridley Scott, sobre un grupo de marines que la ser enviados a una zona de conflicto quedan atrapados a merced del enemigo, tiene que buscar el poder regresar con vida. Pero existen de comparaciones a comparaciones, una con diálogos reflexivos con un Josh Harnnet preguntándose por qué estaban ahí viendo morir a sus amigos y en esta diciendo porque no somos más, que se unan los civiles y los niños si es necesario, la guerra es la única solución a todos los problemas, quien dispara primero dispara mejor.

Lo único que salva a Batalla: Los Ángeles, es la gran mercadotecnia y el avance oficial, de gran manufactura y que resalta por mucho las mejores escenas en 3 minutos, reconozco que hay escenas que se ven de mayor realización en la pantalla chica que en la grande. La mezcla de audio es sobresaliente, así como dos secuencias de acción tan predecibles del género, que olvidaras a los minutos de salir del cine. Sin olvidar las cantidades de mensajes racistas que existen en el guion, todos son latinos, negros, asiáticos pero el gran héroe, inteligente y líder sigue siendo el prototipo del hombre norteamericano. Mendigos gringos y su cine yanqui, que hoy empiezan a perder de control del mismo, porque la forma de hacer cine en Hollywood está encontrando a sus mejores exponentes en directores extranjeros, que aprendieron bien las clases de sus maestros y han encontrado la forma de reflejar a una sociedad, mentalmente, en constante persecución.

Rango (EUA 2010)

Casi diez años atrás, un desconocido director de nombre Gore Verbinsky dirigía a un ya consagrado actor de culto Jhony Deep, con un personaje muy bizarro de nombre Jack Sparrow en una historia de piratas, el nombre era “Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra”. La historia final es de todos conocidos, la película fue un éxito total y se convirtió en trilogía que a su vez este año estaremos viendo la cuarta entrega ya en spin off del Capitan Sparrow y con un nuevo director que es Rob Marshall. Pero esto no quiere decir que Gore–Deep deje de funcionar en una nueva época y en nuevo género, Rango es su nueva película, un tributo a los westerns más famosos y creada en CGI buscan acaparar en forma de sorpresa las salas de cine mundial.
Un camaleón con problemas existenciales, que por accidente llega a un pueblo en medio del desierto, se hace llamar Rango (esto proviene de la palabra Durango que era el lugar donde se hacia una bebida en forma de cactus que todos bebían por falta de agua) un reptil con dotes histriónicos que contando anécdotas de valentía se llega a ganar la admiración de un pueblo ansioso de encontrar un héroe que traiga de vuelta el agua, que los ha hecho maldecir las tierras en las que viven y mal venderlas a los ahora dueños del pueblo. Un intenso discurso se encuentra en una historia animada que para nada está hecha para niños, la psicodelia del guion, la animación tan cruda y bien manejada hacen de Rango una grata revelación. Los estudios Industrial Light & Magic de George Lucas entran por la puerta grande a competir con PIXAR, Dreamworks, Blu Sky, Sony Animation y Universal que ya habían ganado un terreno en este género. La banda sonora de Hanz Zimmer es tan solo sobresaliente al realizar un sinfín de tributos a todos las BSO de las grande películas Western de Ennio Morricone y en manos de otro gran creador es una delicia escucharlos, así como el sin numero de referencias visuales al género que hay dentro de la misma película, que este año buscará regresar al gusto de miles de seguidores con la película de Cowboys vs Aliens.

“Todo pueblo necesita algo o alguien en quien creer…..” frase que se repite una y otra vez en los personajes y hoy Rango se convierte en ese líder a quien seguir. Por supuesto su carisma y creatividad actoral, lo coloco en el papel de Sheriff del condado y la gran esperanza de este. Y como es de predecir es esta circunstancia la que definirá el rumbo de la historia, un héroe que no elige serlo pero que tendrá que buscar en su interior o en sus revelaciones (con Clint Eastwood podría ser) si en verdad es digno de portar la insignia de sheriff.

Un gran mensaje sobre el manejo de los recursos naturales en los personajes equivocados y como esto podría ser el futuro de un planeta ansioso de conseguir un recurso tan valioso como lo es el agua y la lectura de camaleón que busca encontrar su identidad, tan solo sale sobrando ante una conjunto de reptiles y anfibios que sueñan con un poco de esperanza, que no tengan voz de profeta, que nosotros los humanos también buscamos en quien creer, bienvenido Rango.

Presunto Culpable (MEX 2008)

Roberto Hernandez, Geoffrey Smith y compañía estaban lejos de pensar que la película documental que grababan dentro de un reclusorio y seguían las vivencias o contrariedades de “Toño” un reo acusado de asesinato en primer grado en el año 2005, sería el fenómeno del 2011 del cine mexicano. Mucho menos imaginarían recaudar 41 millones de pesos en una semana “censurada” de exhibición y que serían la primera película distribuida por la nueva empresa dedicada a esto “Cinepolis”. Cuando en el año 2009 durante la proyección del documental en el Festival de cine de Guadalajara, la gente noto lo apasionado del filme y la historia tan llena de tragedias, el premio como mejor documental ya era una ganancia. Mi primer contacto con la historia fue dentro de una revista Rolling Stone que háblala en revisión especial de la película y hacia énfasis en la situación que “Toño” tenía con el mundo de la música, en este caso el Hip Hop.

Realicé un especial dentro de Clasificación C Radio 97.7 FM que en aquella época se realizaba en una pequeña sección que nos permitía hacer dentro del programa, Juan Manuel Bilodeau un gran amigo y conocedor de música en el puerto de Acapulco, de manera curiosa, él dice no saber nada de cine pero en aquel momento el tenia la misma revista que un servidor y sabia de la publicidad mediática que tenia la historia hasta ese momento, nuestro primer contacto fue hace casi ya dos años. En ningún momento, pensamos que en estos momentos sería el tema de conversación nacional.
Hoy “Presunto Culpable” exhibe el sistema Judicial de manera agresiva, pero real. El documental tiene la particularidad de dejar ver, la vida tal cual es, por eso muchas veces es este género el más desolador, el que mas “arde” al final de una proyección, el que genera emociones encontradas, el que da más de una conversación aun de madrugada, el que roba sueños y que despierta al que fantasea. “Nunca es triste la verdad….lo que no tiene es remedio” dice Serrat, quizás abrir heridas y después pensar que no ha pasado nada, es algo a lo cual como sociedad no estamos acostumbrados pero debemos tener mucho cuidado con los mensajes que decodificamos o quien nos cuenta su verdad y aun mas, que es lo que se busca, porque podríamos estar ante un experimento de un sistema que nos dice que es lo que tenemos que ver, que es lo que hay que pensar y ahí es cuando este género se convierte en un peligro. La cámara es también un arma que en manos equivocadas puede causar mucho daño.

En estos momentos los medios de comunicación dan pasos gigantescos ante el término “verdad” que da miedo, por el poder de captación y de “educación” que tienen día a día. Un noticiero por la noche puede decir que una revista o un periódico no es confiable y lo repite en todas sus repeticiones y por supuesto que al próximo día la gente lo cree, si lo dijo Loret de Mola, López Doriga, Adela Micha, Javier Alatorre, Ciro Gómez Leyva o Marín y su Milenio TV, ellos son la máxima influencia periodística de este país, todos cubriendo las espaldas del sistema. ¿Desde cuándo este grupo esta tan interesados en el verdadero bienestar del pueblo? ¿Cuando estos personajes se han congraciado con un pueblo que urge de verdades o de información creíble? ¿Desde cuándo la televisión dedica horas para encontrar a los asesinos de los activistas sociales (que también están grabados, Marisela no se olvida) en Ciudad Juárez?¿Porque se encuentra en cuestión de horas a los asesinos de los agentes gringos en México y no se pueden encontrar a ciertos personajes de la delincuencia que se buscan por años?. Cuidado con las televisoras, que hoy buscan acercarse mas y mas a los shows (porque eso buscan) que se generan en este tipo de casos. Cuando algo es justo, como lo que se ve en el caso de “Presunto Culpable”, el final es alentador, esperanzador, pero que “terceras personas” busquen juzgar lo que es correcto y que no, nos llevará a entender que ese cuarto poder del cual tanto se ha hablado, sea tan solo hoy una “verdad absoluta”. Una cámara manipulada por las manos equivocadas también es un arma que puede causar mucho daño, lo repito.

El discurso del Rey (ENG 2010)

Las películas con perfil bélico siguen siendo las consentidas de la academia y es con el discurso que el Rey Jorge VI hace a su pueblo cuando tienen que ingresar a la Segunda Guerra Mundial y combatir al “lobo feroz “de la historia universal (Hitler) con el cual hoy nos congraciamos. Quizás si hubiéramos escuchado el discurso de Hitler también tendríamos que resaltar la capacidad de liderazgo que tenía el con su pueblo o con los suyos, es más, dentro de la película “El discurso del Rey”, el mismo Jorge VI reconoce lo bien que decía las cosas, aun sin saber alemán; pero como en todos los casos la historia siempre será contada por los triunfadores y la academia envuelta por un montón de críticos conservadores, seguirán aplaudiendo y arrodillándose ante estas películas que le hablan a un pueblo que debe cuidarse de las personas que están a su alrededor porque son malos y los odian. Mas “I want you” con el Tio sam señalando a las masas jóvenes, buscando carne de cañón para seguir en el negocio de la guerra, que tanto les interesa.

Es por eso que una película inglesa, entró en su país y se robo la noche de los Academy Awards por encima de su “Red Social” que enaltece a un tipo traidor, en sus principios y con los suyos como lo es Mark Zuckerberg creador del Facebook, abren la herida y después buscan calmar las aguas con una historia más convencional y políticamente correcta como lo es la gran triunfadora de estos premios. Los gringos siguen deseando tanto ser parte de una nobleza a la cual no los invita su pasado de ex convictos, piratas y ladrones; que cada vez que alguien hace una película sobre la realeza, se bañan en elogios y premios, que creo no se merecen o mejor dicho están sobre valorados.

Tom Hooper, cuenta que es su madre la verdadera cómplice de realizar esta historia, ya que al ver la puesta en escena habla rápidamente con él para decirle que tiene que hacer la película de dicha obra (¿Mejor Guion Original?, una adaptación de una puesta en escena y basada en una historia real….deben explicar que utilizan para saber cuándo una historia es original y cuando no, por la cara de Nolan, imagino que fue un robo a Oscar armado) y solo tuvo que visualizar por un momento su cast que contaba con Colin Firth, Geofrey Rush, Helena Bonham Carter y Guy Pearce para saber que estaba ante una apuesta segura de éxito, lo cual lo fue. La película consagró a Firth quien después de ser nominado por dos años consecutivos como mejor actor protagónico (anteriormente por caracterizar a un personaje homosexual en “A Single man”) logra captar la imagen con la cual inicio su carrera en Hollywood al ser la personalidad inglesa y su acento lo que cautivo a miles de mujeres en el Diario de Bridget Jones como McDarcy el galán caballero que compite por el amor de Rene con Hugh Grant.

La película merecía sin duda estar entre las diez mejores, quizás hasta en la cinco primeras. Pero de eso ha ser una película que el mundo recordará por mucho tiempo, no lo creo. Existen historias más propositivas con directores mucho más importante en la lista, que la película será acreedora a un pronto olvido, como su antecesora “The Hurt Locker” que paso solo a la historia por haber desafiado al mundo Avatar de James Cameron y que de igual manera, enfrentar al mundo de las redes sociales en mano de Fincher, llamará mucho más la atención de porque ganó a él cómo fue que lo logro. “Un Oscar no es cool, hacer historia eso si es cool (sin olvidar la taquilla)”

Más allá de la Vida (EUA 2010)

Clint Eastwood está de vuelta (aunque nunca se ha ido, solo recordar el año pasado con Invictus) con una historia tan conmovedora como melancólica y reflexiva. Un ensayo con un dulce olor a muerte con una lectura final que habla más sobre el vivir que el morir. Y si eres de el tipo de personas que se engancha con los títulos que ponen en nuestro país, tendrás un gran conflicto al encontrarte un drama, sin una sola gota de terror, de la cual se pueden enumerar infinidad de situaciones que pondrán al espectador a valorar cada segundo más de vida, sin pensar tanto en lo que pasará después, quizás no debería en realidad lo que vendrá después de la muerte cuando se vive feliz y en plenitud; porque la película no responde ninguna pregunta con respecto al más allá, por si esa es la razón de la visita al cine.

Cuando planteamos las multi-historias dentro de una película recordamos los guiones de Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel, 21 Gramos) y hoy es muy convencional que para realizar una película se tomen tres o más historias y al final se unan como reflexión sobre el destino. Aquí es donde un maestro como Eastwood toma algo que quizás ya se convirtió en “cliché” y lo hace completamente suyo, cuando nos cuenta las historias de una reportera que sufrió el embate de la naturaleza y al tener un contacto cercano con la muerte se vuelve más sensible a saber qué pasa, científicamente, después de la vida. La segunda historia corre por el lado de un joven psíquico que decide retirarse del oficio y tener una vida normal y negar su don que tiene de hablar con seres de otra dimensión y por último un niño que al perder a su gemelo, cae en mano de cuanto charlatan existe en el mundo paranormal con el objetivo de poder hablar con su hermano.

Con una dirección impecable, en el manejo de la cámara y un score realizado por el mismo director, estamos ante uno de sus trabajos quizás menos complaciente con sus fans, pero que muestra la versatilidad de Eastwood para enfrentar historias, no solo aborda temas desoladores (quizás este lo sea, pero el giro final tiene tintes más románticos) sino que también explora ante situaciones cotidianas y metafóricas que hacen que el espectador se cuestione la responsabilidad de tomar decisiones y que cada acto conlleva a muchos más, alguno malos otros muy buenos, pero siempre existirán consecuencias que alimentan al ser humano en experiencia ( o eso a lo que llamamos vida).
Sigo esperando encontrar una película de este director, que no me sorprenda o me decepcione en algo, pero es el maestro sigue siendo el realizador a seguir para las nuevas generaciones.

Black Swan (EUA 2010)

2011 tenía que ser el año en el que todo mundo hablara de Darren Aronofsky, no por la película de la cual platicaremos, si no porque el regreso de Robocop era inminente, un clásico del cine gringo reinventado por una de las mentes más importantes que existen como autor en Estados Unidos. Lamentablemente hace meses que nos enteramos que el realizador había declinado de la realización por cuestiones personales que lo distanciaban del remake y el robot futurista tendrá que esperar. Sin embargo, después de regresar a la vida a Mickey Rourke hace un año, con “The Wrestler”, ha decidido ahora seguir la vida de la danza, del wrestling al ballet, complicada la idea, pero solo una metáfora de este nivel podría entregar un producto como lo es “Black Swan”.

El lago de los cisnes de Tchaikovsky, es la puesta en escena que sigue Aronofsky con tanta pasión y locura, que explota en la gran actuación (de una consagrada y de época) Natalie Portman que logra capturar todo y cada una de las obsesiones que tiene una bailarina en el ocaso (por la edad) de su carrera y que no ha encontrado el papel principal en una puesta musical que encumbre su vida y trayectoria profesional. Además de la frustración familiar, que lleva al seguir viviendo con una madre posesiva y que día a día le repite la pérdida de su carrera a causa de su embarazo pero que en su hija ve reflejado lo que ella no pudo lograr, aunado con dietas alimenticias y prohibición de amistades (si, muy castrante).

Con una cámara en mano que no hace distingue la realidad de la ficción , del delirio pasional de una casi virginal cisne blanca, que su director (personaje realizado por Vicent Cassel) busca convertir en un cisne negro y viceversa, la dualidad del ser , representando el clásico el lago de los cisnes y su rival a vencer (a parte de sí misma) es la joven sensual ( y sexual ) co protagonista, Mila Kunis que se convierte en una mujer fatal, un verdadero cisne negro que dé la espalda emergen sus alas tatuadas, que persiguen en sus locos delirios a la protagonista, mientras le hacen sexo oral (escena lésbica que ha dado mucho de qué hablar) . Kunis se logra quitar su personaje de “That 70´s Show” de golpe y de tajo (debería de pasar la receta a Ashton Kutcher).

Sin querer, la película se convierte en una metáfora starwarniana, ya que la constante búsqueda de nuestra protagonista por el éxito, la hace encontrar “su lado oscuro”, su poder maligno que se asemeja en demasía a su lado sensible y pasivo. La mujer rebelde emerge y el cisne negro nace, como si siempre hubiera existido dentro de ella y de manera curiosa, es cuando mayor lucidez llega encontrar en su vida, en su lado oscuro estaba ella esperando encontrarse. El cine Inde gringo tiene mucho más que ofrecer en estos momentos, que el cine palomero de Hollywood sin duda.

Rumbo a los Razzie 2011: Skyline (EUA 2010)

Mi gran decepción de este 2010, fue la película Skyline, por lo interesante que se había presentado en el avance y de esta manera comenzare el 2011, con mi candidata a los Razzies 2011. Porque también lo muy malo merece ser reconocido. Hace unos cuantos meses, veía el avance de Skyline y todos estábamos boquiabiertos, una película de extraterrestres que hacia recordar a “El día de la independencia” que es un clásico del cine moderno. Eran 2 minutos que hacían esperanzador el futuro de los seguidores del género, la última película interesante fue Cloverfield de Matt Reeves y que aun así dejo muchos detractores por su inverosimilidad o las incongruencias de la narrativa, pero la calidad estaba manifiesta. El Cuarto Contacto con Milla Jovovich, despertó también muchas expectativas que al final no fueron tal mal correspondidas por este falso documental que habla sobre la abducción extraterrestre, el veredicto del público no fue tan alentador pero los seguidores de Jovovich son incondicionales a las actriz así que en taquilla le fue bien, pero la idea estaba ahí algo alentador había. Pero la que se robo nuestra atención por completo fue Distrito 9 de Neill Blompkamp producida por Peter Jackson que reinventó la ideología de este tipo de películas, una historia comprometida socialmente que se acerca al mundo Kafkiano con su Metamorfosis y que habría la herida Sudafricana en pleno año del mundial de futbol, sin miedo a la censura y levantando la voz de las minorías raciales que agreden a los más débiles, los de abajo contra los de más abajo.

Este año los avances con la idea extraterrestre están presentes, Monsters y Batalla: Los Ángeles son una gran contrastes de producciones, la primera costo solo quince mil dólares y la segunda es la gran producción a estrenarse en marzo del 2011, pero como punto medio estaba la hoy tan decepcionante Skyline, que de la mano de los hermanos Strauss, innovaban en el mundo de la ciencia ficción con un presupuesto de solo 10 millones de dólares, sin distribuidora y poco que apostar, decidieron aventar con una gran trabajo de mercadotecnia lo que sería una de las grandes farsas de este 2010. Y me refiero a farsa por que el avance son 2 minutos que capturan algo que no tiene ni pies ni cabeza en los 90 minutos que dura. La película se cae desde los primeros 5 minutos de la misma, malas actuaciones, mala dirección que no tiene una técnica definida, de repente parece una historia clase B (que se entendería por el presupuesto) pero que tiene unos baches enormes en la historia.

Este proyecto quizás tiene algo rescatable en la propuesta de competir ante un mercado de efectos especiales totalmente monopolizado por el mercado gringo y aunque esta sea una producción gringa si es una alternativa independiente del mercado en el cual los hermanos Strauss han trabajado toda su vida (han realizado Avatar, Battle: Los Ángeles, Alíen vs Depredador) y que en algún momento dentro de la historia buscan reflejar (el protagonista hace efectos especiales) pero que no supieron manejar aquello que tenían (quiero pensar) planeado.

Lo único que puede rescatarse esta en que aun en su peor momento esta película, México no puede competir en este campo aun cuando tenga un presupuesto aproximado, no está al nivel ni siquiera de series de la época de los 90s, refiriendo directamente a los Expedientes Secretos X ni mucho menos con Fringe, pero si la apuesta del mundo de Hollywood está en un plan de austeridad, no pueden entonces darse el lujo de fallar en la historia o en el guion que eso no se hace (muy evidente)con dinero.

Los próximos tres días (EUA 2010)

Paul Haggis es el motivo por el cual tenía la necesidad de ver esta película, anteponiendo a Russell Crowe, del cual también soy seguidor. Los próximos tres días fue en nuestro país uno de los platos fuertes de la cartelera nacional y de manera curiosa, este inicio de año 2011, donde las películas infantiles brillaron por su ausencia (¿Qué paso con el Oso Yogui?…era el gran momento de estrenarla aun con la mala critica), por lo que esta película se convirtió en un regalo para los papas de Reyes.

La película está dirigida por una ahora icono del cine inteligente de Hollywood como lo es Haggis, los guiones de Casino Royal y Quantum Solace de la saga Bond son parte de su catalogo, Crash: Alto Impacto le mereció un Oscar de la academia (muy sobrevalorada a mi parecer) y el guion de One Million Dólar Baby en manos del director Clint Eastwood es un clásico del cine moderno. Como director, inicio con un toro difícil de lidiar como lo fue Crash: Alto Impacto un primer trabajo que lo hace ganar un Oscar como mejor guionista y mejor Pelicula, un primerizo que logra llenar el ojo de la crítica de la academia a la primera (gente como Ridley Scoot, nunca lo han logrado).

Su segundo proyecto como director fue En el Valle de Elah con Tommy Lee Jones y Charlize Teron en una historia muy adelantada a su época, una historia que narra las atrocidades de los soldados estadounidenses en la guerra de Afganistán desde la investigación de un padre (Lee Jones) que busca encontrar el porqué del asesinato de su hijo un joven soldado y héroe nacional para él y los suyos. La investigación destapa las cosas que hacían los “héroes nacionales” a civiles, niños, mujeres e inocentes en nombre de su patria, un adelanto a lo que Wikileaks nos deja ver en la actualidad, un trabajo muy interesante marcaba un camino con mucho futuro a un guionista que había brincado al banquillo de la dirección con el pie muy derecho.

Después de realizar una película para tv de Haiti y utilizando el guion de la película francesa Pour Elle del 2008, Haggis realiza lo que tanto ocurre a últimas fechas en Hoollywood trasladar una historia ya consagrada a un contexto totalmente gringo y es aquí precisamente donde la película tiene problemas graves, lo cual me parece sorprendente de alguien con toda la experiencia del mundo (olvide mencionar el guion de Cartas a Iwo Jima y En Conquista del honor con Eastwood también). Es el guion de la historia el mayor problema de la película por lo increíble de la misma, yo entiendo que una película pone sus propias reglas y a partir de esto solo queda dejarse llevar por la narrativa de la misma, pero esta película abusa de los momentos increíbles, uno más y hubiera salido maldiciendo el haber estado en la sala de cine. Detectives que encuentran criminales más rápido que nada, una escena inicial tramposa, un giro de tuerca final y el botón de un abrigo que vive después de años en la orilla de una alcantarilla (de encontrarla hubiera sido el detalle para salir maldiciendo) son los baches criminales aunados a la lentitud de la trama, que no por eso la convierten en una historia aburrida.

El creer que un profesor enamorado del Quijote, decide robarse a su esposa acusada a cadena perpetua por asesinato, de una cárcel en la cual cumple su condena, todo en nombre del amor y de su familia, es increíble y el poder lograrlo es precisamente la metáfora de la locura en la cual el quijote vivía, su Dulcinea que vive entre los molinos de viento que la protegen de su esbelto caballero y el poder de la justicia gringa después de los “atentados terroristas del 2001” es casi impenetrables, pero una idea es el virus más difícil de erradicar ( El Origen Minuto 3 dialogo de Di Caprio…jajajaja). La película es entretenida sin ser innovadora en el género, sin duda no ha sido el mejor comienzo en este 2011, ni el mejor trabajo de Haggis a la fecha.

Machete (EUA 2010)

“Voto Latino entre las masas, voto latino para la igualdad de razas…” suena en mi reproductor mp3, de Molotov por supuesto. “Yo no me voy a rendir, me voy a reír de ti….” ahora de Control Machete, Humanos Mexicanos. Podría introducir de muchas maneras este texto, el bicentenario de la independencia o el centenario de la revolución, colgarme la bandera y decir que mi corazón es tricolor, respiro México, vivo mi patria; pero sé que no es así. ¿Qué pensarán los de afuera de todo esto? Y más aun los de la frontera, ¿Qué pasara por su mente cuando hablamos de independencia o de revolución? ¿Creerán que se logró algo o que lo perdimos todo en el camino? Volteo la vista y encuentro el poster de Machete, quizás el pueda responderme.

Cuando veía hace ya dos años la película Planeta Terror y Prueba de muerte, ambas realizadas por la casa productora de Troublemaker, creación de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez, aparecieron unos falsos avances creación de ambos. Es este último, el que nunca imagino que un falso avance se convertiría en la película a seguir en pleno año de festejos nacionales. Rodríguez busca una atmosfera distinta para realizar sus películas, desde “El Mariachi” se dio cuenta que la raíces mexicanas darían forma a su estilo de plasmar historias en el mundo del cine y con esta película se ganó el respeto de muchos, cuando con tan solo quince mil dólares logró realizar una historia que hoy consideramos de culto. La sombra de Tarantino la ha manejado de buena forma, ya que no ha dejado opacarse o vivir en la sombra de su director favorito, sino que esa admiración la ha trasladado a una sociedad que hoy tiene un sello característico de ambos directores.

Machete, es el héroe mexicano del momento, Danny Trejo realiza la mejor actuación de su ya larga carrera, quizás sin ser famoso por su curiosa fisionomía, que no le da para ser un galán en el mundo de Hollywood, pero que en Machete encontrará la imagen con lo que será recordado para posteridad, sin nombrar que en una misma película tiene sus arranques pasionales con Lindsay Lohan, Michell Rodriguez y Jessica Alba, ni el mas galán lo tiene en su historial, solo este mexicano puede nombrarlo.

La persecución vivida a los inmigrantes en la frontera norte ha sido un tema recurrente este año, lo que se vivió en Arizona y en Texas, demostró una vez más porque los gringos son odiados a nivel mundial, por ser una de las sociedades más racista que han tenido la oportunidad de existir en este mundo y siendo nuestros vecinos geográficamente, es imposible no pensar que somos el centro de sus actos reprochables. El encontrar un vengador que logre poner en su lugar a estos mercenarios en su propio territorio es una gran historia que hay que voltear a ver, pero como todo historia el protagonista no está solo “She” es la mujer que ve por los demás, la creadora de la resistencia, una mujer entregada al movimiento inmigrante, la heroína que emula al Che Guevara en todo su esplendor de la revolución cubana.

Aun con todo y nuestro héroe moderno, siempre quedará una pequeña herida que no ha sanado este país en el que vivimos, porque este debe ser el máximo responsable de que las necesidades laborales de todo y cada uno de los ciudadanos que nacieron en esta hermosa tierra sean resueltos, para que no se tenga la necesidad de pedirle al vecino de enfrente que nos deje ser una estrella más de su bandera, no existe la necesidad o por lo menos no debería. Que se presente Machete y que cobre factura a todos aquellos que han chupado la sangre inocente de nuestro país, necesitamos a nuestro vengador pero que cobre lo justo a todos los políticos que no han servido para nada en estos cien años de historia. Solo buscamos trabajar y sobrevivir….sin machetes.

Harry Potter y las reliquias de la muerte Parte 1 (ENG 2010)

Son las 21:30 hrs y la fila comenzó a formarse a las 19 hrs. Eso quiere decir que creer ser el primero en entrar a la sala es casi imposible, pero por suerte unos amigos piensan en los últimos en llegar y como en las tortillas deciden apartar un lugar en la fila. Es miércoles 17 de Noviembre y los más de mil personajes que estamos ahí, lo único que buscamos es aclarar visualmente el destino ya conocido de nuestro héroe favorito, el icono de la primera década del siglo XXI (lo siento Batman, tendrás la segunda década para ti) Harry Potter.

Es la primera función y considerando las veces que se pueden llegar a equivocar al realizar el “paso de la muerte” los proyeccionistas y cortar la cinta o maltratarla, prefiero no correr riesgos y ver la película en su estreno nacional (o mundial) dos días antes de lo establecido en la cartelera local (la fecha era 19 de noviembre originalmente). Son las 22:30 Hrs y es la hora marcada en mi boleto, aunque solo he visto pasar a una sola fila, la de la película subtitulada, yo he decidido verla doblada al español porque me acompaña mi hijo que sin quererlo hoy es seguidor de Potter, es el más joven de esa noche. Comienzo a desesperarme, han pasado más de 15 minutos y no veo movimiento, a lo lejos escucho gritos, sospecho que ya comenzó la función de la otra sala, la gente empieza a tener una sensación compartida.

22:45 Hrs, la fila comienza a avanzar y han decidido cambiar de sala, así que nos movemos lo más rápido posible entre sala y sala. El combo que había comprado hace más de una hora comienza a terminarse, no calcule bien el tiempo, creo que necesitare unos nachos extras. Son las 23 Hrs y ya estamos sentados esperando que la función inicie, el tiempo de espera produce unos conflictos creados por la desesperación y la ansiedad, las luces comienzan a bajar de intensidad, los gritos no se hacen esperar, pero fue una falsa alarma ahora comienzan los abucheos. 23:10 Hrs, la espera ha terminado, por lo menos eso creemos, el proyeccionista enciende su equipo y se sueltan los promocionales, nunca me había fijado lo tardado que son, los políticos encienden los abucheos generales al ver sus comerciales de campañas, casi 10 minutos en ambos candidatos, la gente se prende mas, hay mucho nerviosismo. 23:22 Hrs, un tráiler que deja atónito a la mayoría, Linterna Verde se ve por primera vez en estreno mundial también, los comentarios son encontrados, hay más dudas que respuestas. Faltan treinta minutos para la medianoche y un grito de euforia se escucha alrededor al ver el logo de Warner, la espera que había iniciado el año pasado al termino de “El Misterio del Príncipe” se ha terminado.

David Yates director de las dos últimas películas nos sorprende un poco con el inicio, la acción que se reservo en la última parte se presenta casi de inmediato, una cámara en mano muy versátil parece también otra sorpresa extraída de la saga Bourne, un toque más intimo, nos invita a ver un poco más de cerca, parece decirnos. Hoy los personajes han madurado, son mas emocionales, se encuentran lejos de casa, se cortan los vínculos y comienzan los problemas de verdad, los que la magia no puede resolver, celos, envidias, desconfianza, la amistad esta puesta a prueba. Primera prueba es superada, se muestran fracturas pero la amistad pasa a otro nivel. Segunda prueba, los personajes giran por completo, se definen mucho mejor, los actores empiezan a evolucionar, por fin, dentro de la saga, prueba no superada.

Comenzamos a conocer el rumbo de nuestros personajes y su maldito destino, un ambiente desolador existe a su alrededor, la película cambia totalmente de color, el final por supuesto esta cerca. El tiempo comienza a pasar y la película es tan predecible que empiezas a desear no haber leído antes el libro. Aunque le das la razón al adaptador del libro que hace su mejor trabajo, sigo considerando al adaptador de la Orden del Fénix como alguien más libre en su forma de pensar.
La critica general de la película, se tendrá que dividir en dos partes, para fans y para no seguidores. Los fans consumirán todo cuanto la saga nos brinde, solo trasladaran lo que ya saben a imágenes, es más, saben en qué va a terminar la historia pero aun así seguirán formándose a media noche esperando dentro de un poco menos de un año, ver por última vez las aventuras de los amigos con los cuales han crecido, con los que han imaginado. Los reaccionarios no darán tregua contra la historia, que tacharan de extensa y que porque mejor no reducir a cuatro películas o contarnos de forma distinta lo que nos han contado en 10 años.

Este texto me gustaría unirlo a lo escrito hace un año, al finalizar la sexta parte y a su vez a lo que se que escribiré cuando la pelea final con el señor obscuro termine. El Presente desolador o falto de esperanza no lo tendré por la historia de un mago que tenía que enfrentar a su destino o por lo amigos que perdió en el camino, mi presente poco esperanzador lo tendré porque extrañare las reuniones nocturnas, las platicas intensas, por la gente que conocí y por el mundo al que me invitaron participar, por los interese comunes y saber que ni siquiera la magia negra regresará los grandes momentos que hemos vivido. "Este es el mejor lugar para estar con los amigos..."

Volver al Futuro 25 Aniversario (EUA 2010)

El tiempo pasa y todos quisiéramos tener un Delorian para poder viajar en el tiempo, quizás para actuar como Biff Taner o como Marty McFly, uno representa el mal y el otro el bien, la eterna pelea que da vida a nuestra existencia. Recuerdo la segunda parte cuando Biff Taner se roba el almanaque y con ello logra ser el dueño del casino más famoso, su esposa es la mama de Marty, Lorein viuda de Mcfly, ya que había conseguido asesinar a su antes esposo, el mal triunfo en esta ocasión, las calles eran una zona de guerra, la gente se mataba en las calles y todo era un caos. Hoy me pregunto, en mi país, ¿Quién se robo el maldito almanaque?, nuestra actualidad nos hace ver que quizás Robert Zemeckis no estaba tan perdido en la forma de ver el futuro, tal vez se equivoco al creer que los autos vuelan igual que las patinetas, que las casas abren sus puertas escaneando a las personas, pero el futuro de dolor y sufrimiento si es real, es nuestra actualidad. Si el Delorian aterrizara en estos momentos en México la cosa seria igual, balazos por todos lados, temor y el crimen organizado triunfando por las calles ante la guerra inminente de un gobierno que no entiende ni en lo más mínimo del concepto de guerra y mucho menos de cómo pelearla. Sin duda el futuro no es como me lo imaginaba, era mucho mejor en la película, más divertido y más esperanzador. Hoy quisiera volver el tiempo atrás y quitar de las manos el almanaque perdido, según la teoría Zemeckiana, buscar el error, enmendarlo y regresar airoso de la misión. Poder cambiar las cosas, que hoy pasan a mi alrededor aun cuando al final me dé cuenta que modificar el rumbo de nuestros acontecimientos dañen a mas de una persona que tal vez en mi vida conozca, la carga moral ahora me persigue.

Al dar vuelta a la pagina, me doy cuenta que, exista la probabilidad, de que alguien a mi alredor es un viajero en el tiempo, hace poco un cineasta alemán, comentaba que viendo los especiales de la película de “El Circo” de Charles Chaplin en 1929, una mujer hablaba por teléfono celular y ahí está la imagen que todos pueden juzgar. La hipótesis habla de que ya existen viajeros en el tiempo y que alguien decidió viajar a la premier de esta película, muy al estilo “Somewhere in the Time” protagonizada por Cristopher Reeve en una magistral obra sobre viajar en el tiempo, un antecesor fílmico de la saga que hoy comentamos. Por supuesto hace unas cuantas horas otra persona que analizo a conciencia la imagen llego a la conclusión que no era un teléfono sino un aparato para la sordera que tenía ya para esa fecha de 4 a 5 años de existir. Y así podemos escuchar un sinfín de teorías que podrían convencernos por un instante y después entraríamos en conciencia que quizás aun estamos soñando en voz alta, pero sin duda es que si pensamos que puede pasar es porque existió una película que cambio la percepción de las cosas, una historia que revolucionó la forma de escribir guiones en el mundo del cine y esa es Volver al Futuro.


Aun no sé si podre conseguir el almanaque que tanto cuestiono, solo le pido a dios que no sean las manos equivocadas quien se encuentre con ellas, aunque crea que esto ya ocurrió, solo me queda pedir que sea mejor Biff Tanner quien se siga encontrándose con él, bienvenidos al futuro aunque sigan extrañando el pasado.

The Social Network (EUA 2010)

“…No eres un bastardo, pero te esfuerzas mucho en serlo” es una frase con la que se desea explicar el comportamiento del hombre billonario mas joven del mundo, Mark Zuckerberg, creador de la popular pagina del Facebook. Cuando me entere que el director de la película de esta red social era David Fincher, tenía ciertas dudas; porque al ser fan de este director, no entendía en qué lugar colocaría esta historia, hablando del género. Fincher ha demostrado ser un maestro de las historias complejas pero con una gran manera de contar las historias, solo recordemos El Curioso Caso de Benjamin Button, adaptada de forma espectacular con mucho poder en la narrativa o podemos hablar de Seven con el impacto del giro final, que enaltece el trabajo de un Kevin Spacey muy al estilo Hannibal Lecter y qué decir de un Brad Pitt que cuando es bien dirigido puede explotar algo más que su cara bonita, porque también tendríamos que hablar de El Club de la pelea otro clásico del cine moderno, de la cultura pop y con la música de los Pixies de fondo “Where is my mind”, los 90s evolucionaban y un realizador conceptual había nacido.

El mundo quizás podríamos separarlo de forma breve en: personajes despiertos y personajes dormidos. Hay quien solo está esperando ser algo y hay otros que solo quieren ser parte de alguien, la diferencia es quizás mínima pero el resultado es abrumador. Unos son independientes, manejan y manipulan al tener el control de sus vidas, los demás somos seres manipulados por un sistema y solo buscamos adaptarnos a las modas de una época, sociedad de consumo. Aquí es cuando tenemos que hablar de Mark Zuckerberg, un estudiante de Harvard con coeficiente intelectual de 600 IQ, que no podía ingresar a ninguna fraternidad de su escuela y su novia lo había dejado, por su poca sensibilidad o tacto para tratar a las chicas. Eso no lo detendría, todo estudiante de Harvard está buscando una idea que pueda explotar y el la encontraría. Su dolor, mezclado con su obsesión, su capacidad intelectual, lo llevarían primero a hackear la base de datos interna de Harvad y uniria los, ya entonces, facebooks de cada fraternidad dejando en público los datos confidenciales de cada uno de los estudiantes, el primer paso estaba dado, la venganza estaba consumada; 6 meses de castigo se había ganado por violar los códigos de seguridad de la institución, pero ¿hacia dónde iba?, el aun no lo sabía, solo era el dolor que lo llevaba, el despecho, el querer ser alguien para restregárselo al mundo en su cara, él quería tener un universo en el cual el decidiera quien entraría en su vida y quien no, quien lo pudiera lastimar y quién no.

Esto sería el inicio de una de una de las redes sociales que marcarán, para bien o para mal solo el tiempo lo decidirá, a una generación completa. Hoy vivimos en la era del Facebook, hoy proporcionamos al sistema toda nuestra información sin que no las pida, somos un libro abierto que cualquiera puede manipular a su antojo, somos un cheque al portador para la gente que quiera conocernos, contestamos preguntas que no se nos han hecho y entre mas contestamos más nos sentimos parte de este mundo que hoy nos toca vivir. El origen de todo esto es una obsesión, las ganas de triunfar y por supuesto la vida de este joven Mark Zuckerberg tenía que ser llevada a la pantalla grande, tenía que ser contada desde la visión de alguien que maneja muy bien el contexto social de un época, lo hizo en los 90s y hoy está buscando historias que se identifiquen con los jóvenes (en estos momentos está filmando el remake de “Los hombres que no amaban a las mujeres” novela Millenium I, de Steve Largsson), que den un punto de vista reflexivo a algo que para nosotros es tan superficial.

“…detrás de cualquier riqueza, siempre habrá un crimen.” Era la frase con la que inicia la novela de Mario Puzo, El Padrino, la cual es demasiado actual, la película de Social Network nos invita a guardar silencio cuando nadie pregunta, no hables ni des ideas, porque si no tienes la capacidad de lograrlas, siempre habrá un tipo con un IQ de 600 deseoso de escuchar las grandes ideas que tenemos las pequeñas mentes para convertirlas en empresas multimillonarias y no tiene porque ser un crimen, cuando una persona a hablado de mas. No existe el trabajo de equipo, siempre hay una mente que va mas rapido que las demas, los demas somos obreros trabajando dentro de nuestro panal, ¿podra la red social mas famosa del momento darle un Oscar a Fincher?, la respuesta la publicaré en mi facebook.