El discurso del Rey (ENG 2010)

Las películas con perfil bélico siguen siendo las consentidas de la academia y es con el discurso que el Rey Jorge VI hace a su pueblo cuando tienen que ingresar a la Segunda Guerra Mundial y combatir al “lobo feroz “de la historia universal (Hitler) con el cual hoy nos congraciamos. Quizás si hubiéramos escuchado el discurso de Hitler también tendríamos que resaltar la capacidad de liderazgo que tenía el con su pueblo o con los suyos, es más, dentro de la película “El discurso del Rey”, el mismo Jorge VI reconoce lo bien que decía las cosas, aun sin saber alemán; pero como en todos los casos la historia siempre será contada por los triunfadores y la academia envuelta por un montón de críticos conservadores, seguirán aplaudiendo y arrodillándose ante estas películas que le hablan a un pueblo que debe cuidarse de las personas que están a su alrededor porque son malos y los odian. Mas “I want you” con el Tio sam señalando a las masas jóvenes, buscando carne de cañón para seguir en el negocio de la guerra, que tanto les interesa.

Es por eso que una película inglesa, entró en su país y se robo la noche de los Academy Awards por encima de su “Red Social” que enaltece a un tipo traidor, en sus principios y con los suyos como lo es Mark Zuckerberg creador del Facebook, abren la herida y después buscan calmar las aguas con una historia más convencional y políticamente correcta como lo es la gran triunfadora de estos premios. Los gringos siguen deseando tanto ser parte de una nobleza a la cual no los invita su pasado de ex convictos, piratas y ladrones; que cada vez que alguien hace una película sobre la realeza, se bañan en elogios y premios, que creo no se merecen o mejor dicho están sobre valorados.

Tom Hooper, cuenta que es su madre la verdadera cómplice de realizar esta historia, ya que al ver la puesta en escena habla rápidamente con él para decirle que tiene que hacer la película de dicha obra (¿Mejor Guion Original?, una adaptación de una puesta en escena y basada en una historia real….deben explicar que utilizan para saber cuándo una historia es original y cuando no, por la cara de Nolan, imagino que fue un robo a Oscar armado) y solo tuvo que visualizar por un momento su cast que contaba con Colin Firth, Geofrey Rush, Helena Bonham Carter y Guy Pearce para saber que estaba ante una apuesta segura de éxito, lo cual lo fue. La película consagró a Firth quien después de ser nominado por dos años consecutivos como mejor actor protagónico (anteriormente por caracterizar a un personaje homosexual en “A Single man”) logra captar la imagen con la cual inicio su carrera en Hollywood al ser la personalidad inglesa y su acento lo que cautivo a miles de mujeres en el Diario de Bridget Jones como McDarcy el galán caballero que compite por el amor de Rene con Hugh Grant.

La película merecía sin duda estar entre las diez mejores, quizás hasta en la cinco primeras. Pero de eso ha ser una película que el mundo recordará por mucho tiempo, no lo creo. Existen historias más propositivas con directores mucho más importante en la lista, que la película será acreedora a un pronto olvido, como su antecesora “The Hurt Locker” que paso solo a la historia por haber desafiado al mundo Avatar de James Cameron y que de igual manera, enfrentar al mundo de las redes sociales en mano de Fincher, llamará mucho más la atención de porque ganó a él cómo fue que lo logro. “Un Oscar no es cool, hacer historia eso si es cool (sin olvidar la taquilla)”

Volver al Futuro 25 Aniversario (EUA 2010)

El tiempo pasa y todos quisiéramos tener un Delorian para poder viajar en el tiempo, quizás para actuar como Biff Taner o como Marty McFly, uno representa el mal y el otro el bien, la eterna pelea que da vida a nuestra existencia. Recuerdo la segunda parte cuando Biff Taner se roba el almanaque y con ello logra ser el dueño del casino más famoso, su esposa es la mama de Marty, Lorein viuda de Mcfly, ya que había conseguido asesinar a su antes esposo, el mal triunfo en esta ocasión, las calles eran una zona de guerra, la gente se mataba en las calles y todo era un caos. Hoy me pregunto, en mi país, ¿Quién se robo el maldito almanaque?, nuestra actualidad nos hace ver que quizás Robert Zemeckis no estaba tan perdido en la forma de ver el futuro, tal vez se equivoco al creer que los autos vuelan igual que las patinetas, que las casas abren sus puertas escaneando a las personas, pero el futuro de dolor y sufrimiento si es real, es nuestra actualidad. Si el Delorian aterrizara en estos momentos en México la cosa seria igual, balazos por todos lados, temor y el crimen organizado triunfando por las calles ante la guerra inminente de un gobierno que no entiende ni en lo más mínimo del concepto de guerra y mucho menos de cómo pelearla. Sin duda el futuro no es como me lo imaginaba, era mucho mejor en la película, más divertido y más esperanzador. Hoy quisiera volver el tiempo atrás y quitar de las manos el almanaque perdido, según la teoría Zemeckiana, buscar el error, enmendarlo y regresar airoso de la misión. Poder cambiar las cosas, que hoy pasan a mi alrededor aun cuando al final me dé cuenta que modificar el rumbo de nuestros acontecimientos dañen a mas de una persona que tal vez en mi vida conozca, la carga moral ahora me persigue.

Al dar vuelta a la pagina, me doy cuenta que, exista la probabilidad, de que alguien a mi alredor es un viajero en el tiempo, hace poco un cineasta alemán, comentaba que viendo los especiales de la película de “El Circo” de Charles Chaplin en 1929, una mujer hablaba por teléfono celular y ahí está la imagen que todos pueden juzgar. La hipótesis habla de que ya existen viajeros en el tiempo y que alguien decidió viajar a la premier de esta película, muy al estilo “Somewhere in the Time” protagonizada por Cristopher Reeve en una magistral obra sobre viajar en el tiempo, un antecesor fílmico de la saga que hoy comentamos. Por supuesto hace unas cuantas horas otra persona que analizo a conciencia la imagen llego a la conclusión que no era un teléfono sino un aparato para la sordera que tenía ya para esa fecha de 4 a 5 años de existir. Y así podemos escuchar un sinfín de teorías que podrían convencernos por un instante y después entraríamos en conciencia que quizás aun estamos soñando en voz alta, pero sin duda es que si pensamos que puede pasar es porque existió una película que cambio la percepción de las cosas, una historia que revolucionó la forma de escribir guiones en el mundo del cine y esa es Volver al Futuro.


Aun no sé si podre conseguir el almanaque que tanto cuestiono, solo le pido a dios que no sean las manos equivocadas quien se encuentre con ellas, aunque crea que esto ya ocurrió, solo me queda pedir que sea mejor Biff Tanner quien se siga encontrándose con él, bienvenidos al futuro aunque sigan extrañando el pasado.

LOST FINAL 6TA TEMPORADA

“…puedes irte, ya paso todo, me refiero a que puede soltarse” dicen a Jack mientras la turbulencia ataca al Oceanic 815 que los lleva de Australia a Los Angeles, después un momento de paz y tranquilidad mientras un close up se centra en la mirada de Jack Shepard, protagonista de esta serie, siguiente escena, todos llegan sanos y salvos al aeropuerto de Los Angeles, como si nunca hubiera ocurrido nada, la vida continua, la isla nunca existió, todo es pasajero, eso nos narra un primer capitulo de esta ultima temporada, un capitulo doble que nos introduce de manera brillante a la conclusión, en lo que a mi respecta, de la mejor serie escrita en la ultima década, que capturó las miradas de millones de telespectadores ansiosos de descifrar todas y cada una de las dudas que durante 124 capítulos nos motivaron a ser guionistas o predecir el futuro, una generación mas existe de la capacidad de los Trekies, los de Star Wars, o los geeks que hoy no encontraran consuelo al perder esta serie, por lo menos no lo encontraran tan fácil por la profundidad de esta historia, que no podría ser comparada con ninguna otra ( si , ni siquiera con la Isla de Guilligan), lo cual hace que se considere no nada mas por su calidad actoral, el guión bien estructurado sino también por su originalidad.

Desde el “humo negro”, la iniciativa Dharma, la cura repentina de enfermedades, la isla que se mueve, el viajar en el tiempo, el submarino, Charles Widmore, las ondas electromagnética, el presionar un botón, los números de la maldición de Hurley, el nacimiento de la hija de Sun aun su infertilidad, el ataúd del papa de Jack, el misterio del pasado criminal de Kate, los fraudes de Sawyer y su buen habito de la lectura, los otros comandados por Ben, Charlie y su hijo Walt, sin olvidar a su perro Vincent, los hermanos Bone y Shannon, el nacimiento de Aroon el hijo de Claire, los dejavus, los flash forwads, la bomba de hidrogeno, la banda Drive Shift con la adicción de Charlie, Desmond y su búsqueda incansable de Penny, Jhon Locke su parálisis curada, el oso polar, Jacob y la mision de cuidar la isla, el bien o el mal, Sayid en búsqueda de la redención, el submarino y los cargueros que explotan, Susan que estalla la bomba, el avion de Ajira que intenta el rescate y el inicio desde la mirada de nuestros protagonistas en fin son tantas cosas que analizar, que de ser sincero no imaginaba que los creadores sabrían hacia donde ir, muchas veces creí que ellos eran los que estaban perdidos, Daimond Lindoluef y Carlton Cusley (nacido en la Ciudad de México) eran los encargados de llevar a buen puerto a esta historia, por su puesto producida por una de las mejores mentes en el mundo de Hollywood, J.J Abrahms.

El final, para mi, es espectacular, refrescante dando un retrato de fe y esperanza a las diferentes creencias de la vida después de la muerte ( cuidado mucho spoiler en este comentario), el poder pasar toda una vida con las personas que amamos o que significaron mucho en este instante de tiempo, aunque todo sea relativo, seria lo que me quisiera llevar, al paraíso, nirvana, cielo o como nuestra creencia nos diga, con la simpleza del solo estar con los nuestros, sin mas motivos, preferiría estar siempre muerto o siempre vivo, seria cuestión de perspectiva.

Aloha the Lost, es un especial que se transmitió al final del ultimo capitulo en el cual participaron la mayoría de los actores concluyendo un poco sobre la historia, sobre los cabos sueltos y musicalizando el gran Michael Giachinno, Marilyn Manson entre el publico dejaba ver su fanatismo por LOST así como un Jimmy Kinnel que con una gran conducción como lo hace en su talk show, logro obtener la información necesaria para un publico que con sus lagrimas cerraba un ciclo que muy difícilmente podremos volver a ver, adiós Lost, los extrañare, nos volveremos a ver hasta el 24 de agosto cuando salga el dvd y el blue ray edición especial y de colección para todos los fans, solo nos queda ahorrar, porque sin duda valdrá la pena tenerla en nuestra colección, Namaste.

El Secreto de sus Ojos (Argentina/España 2009)

La revelación de la última entrega de los Oscars fue la película argentina de “El Secreto de sus Ojos” coproducción entre Argentina y España, de Juan José Campanella, conocido director de capítulos de CSI y Dr. House, en Estados Unidos pero que en su país se le conoce por una segunda nominación a mejor película extranjera por “El padre de la Novia”, y me refiero a la película ganadora como sorpresa porque la favorita a vencer era “The White Ribbon” del alemán Michael Haneke con una fotografía en blanco y negro muy interesante, pero aquí es donmde aparece esta película de gran manufactura “El Secreto de sus Ojos”, adaptación de la novela “La pregunta de sus Ojos” de Eduardo Sacheri, que de manera increíblemente adaptada logra un gran producto final digno de la novela original.

Esposito, es un detective jubilado que decide en su soledad comenzar a escribir una novela, que en realidad se refiere a un caso que ha dejado inconcluso, unos 20 años atrás, como ha dejado casi todo inconcluso en el transcurso de su vida. Al volver, encuentra a los amigos y al amor jamás confesado, la juez que siempre fue su jefa, y de la cual siempre estuvo enamorado pero que nunca lo intento por la superioridad económica de ella. “…ella desea casarse más que la misma Susanita” refiriéndose a Mafalda (lectura obligatoria en Argentina) dice su compinche de aventuras encarnado por el actor Franchella, que de forma magistral encarna al Sancho Panza de nuestro fiel Quijote.

Al recordar ese caso que tanto le da vuelta a Esposito, vamos junto con los personajes construyendo precisamente la historia que ha iniciado a escribir, pero que su final aun no lo visualiza por que desconoce en que termino todo, la violación de una joven, asesinada sin merced dejando a un esposo que no encuentra el consuelo tan fácilmente (al final ni difícilmente) pero que solo añora encontrar el culpable para que pague por sus actos “…cadena perpetua, para que sepa que en su vida no hay nada, la soledad es el mejor castigo, la muerte rápida sanaría el dolor del asesino pero no la de el” dice el esposo.

Una serie de situaciones narradas de forma magistral, en retrospectiva, el presente y el pasado como una delgada línea visual, tratados de gran forma por el director (se nota la escuela de Dr. House en muchas situaciones) que dejan un buen sabor de boca en uno, son de esas películas que al final deseas platicar, que te dan motivos a creer en el cine más allá de Hollywood, mas allá del idioma y las fronteras, dentro de la película hay una escena en el estadio del Racing en argentina que en una sola secuencia sin cortes, persiguen al asesino desde la barra cantando un gol (corriendo todos hacia abajo) hasta las afueras del estadio que me hacen recordar a Cuarón en “Los Niños del Hombre”, acción pura con la sensación en tercera persona igual a Paul Grengrass en la Supremacía Bourne o Martin Campbell en Casino Royal, sin duda una película que aborda drama, comedia, thriller, suspenso de muchas formas pero todas de ellas elegantes.
Lo único agradable de la entrega de los Oscars, es que sorpresas como este premio son muy agradables, que gane Zona de Miedo a Avatar, eso no tiene nombre. No a la Guerra, SI al buen cine.