Invasión del Mundo - Batalla: Los Ángeles (EUA 2011)

Si la pregunta es, ¿Batalla: Los Ángeles es la Skyline del 2011?, la respuesta es: NO. Suena bien hasta ahí, pero como el discurso de película mexicana antigua, pues ni tan bien. Y por supuesto que estamos ante la primera decepción de este año (solo falta ver Sucker Punch para poder medir el calibre del golpe). Después de comparar el avance de la película con historias como El día de la Independencia (EUA 1994) o Distrito 9 (EUA 2009) y pensar que el género podría ser re-escrito para todos los fanáticos de la ciencia ficción, lamentablemente todo queda en falsas esperanzas.

El crear historias como estas a partir de una mala estructura en el guion y graves problemas de ritmo, son un llamado de atención para todo aquel que piense que hacer un blockbuster es cuestión de mezclar cuanto efecto visual y cliché se te viene a la cabeza. Si uno piensa que poner pirotecnia y ficción a la gringa en altas cantidades funciona siempre, solo necesita ver Invasión del mundo para darse cuenta que la formula no siempre funciona. Michael Bay o Rolland Emerich hoy son los que mejor salen librados de la película de un casi desconocido Jonathan Liebesman (Masacre en Texas: El Inicio 2006) que muestra toda inexperiencia en el manejo de una historia que perdió todo control de la misma. Y me refiero a estos directores que aun con todos los puntos en contra de su carrera, demuestran que la habilidad para hacer películas “palomeras” no ha cualquiera le salen.

La mezcla de historias al montón, son las que sacan del foco de atención de lo que nos vendieron en un inicio, el combinar un grupo de marinos que “son un alma de dios” más puros que la virgen del barrio, tan llenos de ilusiones y guiados por el mejor de su clase pero que no tiene una sola pisca de experiencia, pero los acompaña el “hombre blanco” héroe de guerra en busca de la redención, a punto del retiro y que salva la situación con su valor e inteligencia. Sin olvidar el discurso “….un marine nunca se cansa, ni deja de luchar….hasta la muerte”, lo cual invita a las nuevas generaciones a formar parte de un ejército que un país como EUA necesita.

Con una fotografía muy parecida a la de La Caida del Halcon Negro y una historia que era obligada a recordar ese clásico de Ridley Scott, sobre un grupo de marines que la ser enviados a una zona de conflicto quedan atrapados a merced del enemigo, tiene que buscar el poder regresar con vida. Pero existen de comparaciones a comparaciones, una con diálogos reflexivos con un Josh Harnnet preguntándose por qué estaban ahí viendo morir a sus amigos y en esta diciendo porque no somos más, que se unan los civiles y los niños si es necesario, la guerra es la única solución a todos los problemas, quien dispara primero dispara mejor.

Lo único que salva a Batalla: Los Ángeles, es la gran mercadotecnia y el avance oficial, de gran manufactura y que resalta por mucho las mejores escenas en 3 minutos, reconozco que hay escenas que se ven de mayor realización en la pantalla chica que en la grande. La mezcla de audio es sobresaliente, así como dos secuencias de acción tan predecibles del género, que olvidaras a los minutos de salir del cine. Sin olvidar las cantidades de mensajes racistas que existen en el guion, todos son latinos, negros, asiáticos pero el gran héroe, inteligente y líder sigue siendo el prototipo del hombre norteamericano. Mendigos gringos y su cine yanqui, que hoy empiezan a perder de control del mismo, porque la forma de hacer cine en Hollywood está encontrando a sus mejores exponentes en directores extranjeros, que aprendieron bien las clases de sus maestros y han encontrado la forma de reflejar a una sociedad, mentalmente, en constante persecución.

Los próximos tres días (EUA 2010)

Paul Haggis es el motivo por el cual tenía la necesidad de ver esta película, anteponiendo a Russell Crowe, del cual también soy seguidor. Los próximos tres días fue en nuestro país uno de los platos fuertes de la cartelera nacional y de manera curiosa, este inicio de año 2011, donde las películas infantiles brillaron por su ausencia (¿Qué paso con el Oso Yogui?…era el gran momento de estrenarla aun con la mala critica), por lo que esta película se convirtió en un regalo para los papas de Reyes.

La película está dirigida por una ahora icono del cine inteligente de Hollywood como lo es Haggis, los guiones de Casino Royal y Quantum Solace de la saga Bond son parte de su catalogo, Crash: Alto Impacto le mereció un Oscar de la academia (muy sobrevalorada a mi parecer) y el guion de One Million Dólar Baby en manos del director Clint Eastwood es un clásico del cine moderno. Como director, inicio con un toro difícil de lidiar como lo fue Crash: Alto Impacto un primer trabajo que lo hace ganar un Oscar como mejor guionista y mejor Pelicula, un primerizo que logra llenar el ojo de la crítica de la academia a la primera (gente como Ridley Scoot, nunca lo han logrado).

Su segundo proyecto como director fue En el Valle de Elah con Tommy Lee Jones y Charlize Teron en una historia muy adelantada a su época, una historia que narra las atrocidades de los soldados estadounidenses en la guerra de Afganistán desde la investigación de un padre (Lee Jones) que busca encontrar el porqué del asesinato de su hijo un joven soldado y héroe nacional para él y los suyos. La investigación destapa las cosas que hacían los “héroes nacionales” a civiles, niños, mujeres e inocentes en nombre de su patria, un adelanto a lo que Wikileaks nos deja ver en la actualidad, un trabajo muy interesante marcaba un camino con mucho futuro a un guionista que había brincado al banquillo de la dirección con el pie muy derecho.

Después de realizar una película para tv de Haiti y utilizando el guion de la película francesa Pour Elle del 2008, Haggis realiza lo que tanto ocurre a últimas fechas en Hoollywood trasladar una historia ya consagrada a un contexto totalmente gringo y es aquí precisamente donde la película tiene problemas graves, lo cual me parece sorprendente de alguien con toda la experiencia del mundo (olvide mencionar el guion de Cartas a Iwo Jima y En Conquista del honor con Eastwood también). Es el guion de la historia el mayor problema de la película por lo increíble de la misma, yo entiendo que una película pone sus propias reglas y a partir de esto solo queda dejarse llevar por la narrativa de la misma, pero esta película abusa de los momentos increíbles, uno más y hubiera salido maldiciendo el haber estado en la sala de cine. Detectives que encuentran criminales más rápido que nada, una escena inicial tramposa, un giro de tuerca final y el botón de un abrigo que vive después de años en la orilla de una alcantarilla (de encontrarla hubiera sido el detalle para salir maldiciendo) son los baches criminales aunados a la lentitud de la trama, que no por eso la convierten en una historia aburrida.

El creer que un profesor enamorado del Quijote, decide robarse a su esposa acusada a cadena perpetua por asesinato, de una cárcel en la cual cumple su condena, todo en nombre del amor y de su familia, es increíble y el poder lograrlo es precisamente la metáfora de la locura en la cual el quijote vivía, su Dulcinea que vive entre los molinos de viento que la protegen de su esbelto caballero y el poder de la justicia gringa después de los “atentados terroristas del 2001” es casi impenetrables, pero una idea es el virus más difícil de erradicar ( El Origen Minuto 3 dialogo de Di Caprio…jajajaja). La película es entretenida sin ser innovadora en el género, sin duda no ha sido el mejor comienzo en este 2011, ni el mejor trabajo de Haggis a la fecha.

2012 (EUA 2009)

Las profecías mayas indican que el día 21 o 24 de diciembre del 2012, la vida cambiaría drásticamente, marcando una nueva era para la humanidad. Estas palabras han sido interpretadas de muchas formas, unas que dicen que la humanidad dejará de existir por cambios meteorológicos y geológicos que harán que desaparezca la raza humana tal como la conocemos porque las condiciones de nuestro medio no nos lo permitirá; otras cuentas que solo el calendario maya se dejo de contar por cuestiones numéricas, para no contar hasta el número infinito el 2012 seria el ultimo año cuantificable. Si bien, todo esto solo son especulaciones, hipótesis que no se han podido demostrar como ciertas, la situación ha traspasado la cordura de una sociedad que en estos momentos comienza a tomar sus precauciones contra lo que según ellos, los mayas nos han dejado como legado. Las contradicciones de lo que piensan los gringos de las culturas prehispánicas, hace unos años Mel Gibson, dirigió la película Apocalypto, que mostraba una sociedad para nada científica ni inteligente, habló de una sociedad barbárica e ignorante, sobre todo al mencionar que los eclipses los espantaban porque no sabían el origen del suceso, poniendo en tela de juicio los antecedentes astronómicos de una sociedad vanguardista en temas como estos, el desarrollo de las matemáticas o el origen del cero, ni siquiera son mencionados, solo se exhibe lo animal de esta cultura, situación que ha más de uno ha ofendido. Es por demás conocida la visión morbosa de Gibson y de los gringos ante cualquier otra cultura que no sea la suya, la película 2012 de Rolland Emerich no es la excepción.

2012, nos invita a conocer el futuro próximo de la humanidad, basado en las profecías mayas, en los estudios de la gente de medio oriente (la India) y en los comentarios de los considerados locos maniáticos obsesionados con el fin del mundo, hasta este punto la historia es creíble y digerible. John Cuisack es un escritor frustrado que presento un libro sobre la tierra perdida de la Atlántida y ahora es un chofer de la limusina de un millonario ruso, dedicado al manejo de boxeadores y a la mafia, la ex esposa de Cuisack divorciada de el por diferencia marcadas, ahora ella casada con un doctor con una misteriosa habilidad para pilotear avionetas, dos hijos, niña y niño, los cuales conviven muy poco con su papa y el mayor, tiene más simpatía por su padrastro que por su papá situación que se resuelve para el final, de forma muy desagradable como toda la película en general, adelanto, se mueren todos los personajes que tú te imaginas que se van a morir, el ruso, la mujerzuela, el novio incomodo, millones de personas faltas de fe y también las que mucha fe tienen porque las aplasta la estructura del vaticano (quizás algo contra la religión católica), también se mueren los científicos y sobrevive el perro, lógico porque matar al perro.

Siendo complaciente con el director, este es su peor trabajo entregado hasta el momento (se que se esforzara para echar a perder otra historia en el futuro), pero considerando trabajos como el día de la independencia y el día después del mañana, si es mucho muy deficiente el guion sobre todo, muy improvisado, explotando todos los clichés del genero cayendo en lo absurdo cada 5 minutos, lo cual produce un trabajo por demás complaciente, excesivo de juegos pirotécnicos y que desgasta las formulas en dos horas. Una propuesta visual que sería lo único rescatable aunque tanto detalle a veces de verdad pasa desapercibido.

9 Nine (EUA 2009)

Con mucha pirotecnia se hablaba de la película que vendría a destronar el imperio de Pixar en la animación mundial, con la colaboración visual como productores de Tim Burton y Timur Bekmambetov, llega 9 (Nine) un grupo de muñecos de trapo o algo parecidos, creados con el alma de un científico, que con remordimiento de conciencia decide crearlos, porque anteriormente había creado una maquina hecha en su imagen y semejanza declarándole la guerra a la humanidad provocando la extinción de la misma, todo por la lucha maquina-hombre. Estos personajes tan peculiares con el pedazo de alma de su creador, lucharan de forma desigual ante unas especies muy extrañas de maquinas-arañas que sin ton ni son le declaran la guerra a todo lo que se mueve, hasta aquí todo se medio entiende y bueno al final también será todo lo que sabremos, porque el guion tiene sus inconsistencias, hay cosas que no se entienden, el porqué de tanta rivalidad y el de cómo se sabe que son rivales si las maquinas no tienen consciencia o bueno no piensan.

La situación visual, si es interesante, lo que se veía venir como una nueva propuesta visual en la animación, si se logra y en ese aspecto si encontraremos una nueva opción en lo que es la animación CGI mundial, en ese aspecto y la dirección de la animación están bien desarrolladas, la parte que deja mucho que desear es la historia, porque tiene muchos huecos que nunca se atan o de repente no entiendes porque tanta violencia, aunque claro estamos hablando de la rebelión de las maquinas contra los humanos y también de el estallido de una guerra mundial que produce el exterminio de la vida humana no sabemos qué numero de guerra es pero si sabemos las consecuencias.

La historia queda a deber aunque son tantas las cosas buenas en el aspecto visual que si merece ser viste en la pantalla grande, solo para admirar la animación y la creación de estos genios que cuando encuentren un buen escritor para un guion, entonces sí, que tiemble Pixar porque la competencia habrá llegado.

TRAILER 9 SUBTITULADO EN HD

La Cruda Verdad (EUA 2009)

Esta es la clásica película romántica de la época, dominguera y para ir con la pareja. Katherine Heigl es uno de los mejores ejemplos de lo que se debe hacer en Hollywood para triunfar y me refiero a que es productora y actúa dentro de la película, ¿como elige un proyecto?, haciendo una película a su medida. Intentando llenar el espacio que Julia Roberts ha dejado, creo ya, vacante como la chica de las comedias románticas. Heigl ha realizado un excelente inicio de carrera, protegida por la fama creada por la serie de Greys Anatomy, que ha logrado impulsar a más de uno para su bien y donde la única que no logra despuntar es a la protagonista de la serie, pero bueno, el carisma no se da en pastillas o debajo de las piedras. Heigl, ha tenido problemas muy fuertes dentro de la producción de la serie y son declaradas las diferencias con los realizadores, de ahí, lo de la enfermedad de cáncer y su posible muerte en la última temporada, que ya ha sido aclarado. En este filme, se utiliza cuanto cliché se ha conocido por el genero romántico, predecible, con diálogos agiles y grotescos, lo cual la hace no tan limpia como otras, pero que al final de cuentas será eso, otra más.

Esta película te recuerda mucho a Hitch, Alfie u otras tantas más, pero entretiene y se adapta de forma inteligente a la actualidad. Lo mas rescatable seria la mofa que se hace a todos esos libros de superación personal femenina, que se venden como pan caliente, pero que no sirven “pa´nada” solo distraen un poco la soledad de la gente que lees ese tipo de libros, cuando en realidad lo único que les hace falta para dejar de estar solas, es actuar. Pero dejando atrás mis consejos de doctora corazón, la historia tiene muchos altibajos, en general te mantiene divertido pero si tiene sus partes increíbles, cuando piensas que la historia levanta, algo en el guion la aplasta de nuevo y a comenzar desde cero. Gerard Butler este actor escocés, demuestra su versatilidad en géneros, tal puede hacer una de acción como 300 o Gamer, una romántica como Posdata Te amo o un thriller de suspenso con The Law Aibiding Citizen, sin duda es una de los mejores años del actor que se ha consolidado en Hollywood como un actor versátil y que dentro de esta historia hace la de un patán que tiene una sección dentro del canal local de televisión, llamado “The Ugly Truth”, en donde expone de forma muy “sincera” el principio y el fin de las relaciones en la actualidad. Esto produce conflictos en la productora del programa, la cual es de moral correcta pero reprimida y aquí para adelante creo que todos adivinamos lo que sucede, el patán no es tan mala, la persignada no es tan buena y se enamoran pero no lo saben o se hacen y bla,bla,bla…..todo bonito.

Este es el punto donde se cae la historia, mas con todo eso la historia es muy digerible, entretenida que te hace pasar un buen rato, en un país con tantas tragedias y dramas, una comedia bien hecha se debe agradecer, aunque se utilice la formula más que repetida.

TRAILER LA CRUDA VERDAD SUBTITULADO EN HD

Rescate en el metro 1, 2,3 (EUA 2009)

El regreso de John Travolta como villano, era más que esperado. Denzell Washington como el carismático mediador, con dudosa reputación, debido a una investigación de soborno en su contra. El secuestro de un vagón del metro en una estación de Nueva York. James Gandolfini después de los Sopranos. Tonny Scott dirige.

Hasta este momento todo se escucha demasiado bien, ¿en donde esta el problema?, quizás sea la historia. A una semana de lo ocurrido en la estación del metro Balderas en el DF, con la desviación, ahora si, de todas las miradas a los problemas económicos nacionales; se estreno en cartelera esta película con temática parecida mas no igual. La historia paso de la ficción a la realidad, de momento la realidad es mucho más cruda e insensible que cualquier historia que nos pudiera contar el mejor guionista. Ni la mejor imagen extraída del gore se pudo comparar con aquellas imágenes de las cámaras de seguridad de la estación del metro Balderas. Sin mas comparaciones, la historia de Scott nos traslada a Nueva York, un grupo de gangster deciden secuestrar un vagón del metro en la estación Pelham 1,2,3. Ryder personificado por Travolta, es el líder del movimiento y decide separar solo un vagón con unos 20 pasajeros por los cuales pide 10 millones de dólares de rescate, el tiempo limite son 60 minutos, de no ser asi uno a uno irán muriendo. De lado de los buenos, aparece un Denzell Washington como el mediador improvisado, ya que el es encargado del trafico de los trenes de la ciudad, James Gandolfini como alcalde es el responsable del pago del rescate.

Con grandes actuaciones de Travolta y Washington, mantienen la película en el nivel de entretenida y solo eso. El carisma de estos actores son lo que hacen que la película se mantenga, lamentablemente la historia tiene tantas incongruencias que se reflejan bastante en la narrativa de la historia, donde el director Scott intenta utilizar todas esas partes absurdas como juegos pirotécnicos muy de su estilo, para dar persecuciones y choques de carros, balazos y faramallas de mas para el show, lo cual nunca solidifica dentro de la película. Hoy la formula no funcionó, situación que debe preocupar al director, porque si algo tienen las películas de Tony Scott son ritmo, son muy entretenidas e ilógicas. Pero bueno, queda claro que de repente, no esta de más experimentar historias nuevas, salirse del estereotipo, para no encasillarse en un solo genero. Hoy, Tony seguirá clasificado como el hermano incomodo de Ridley, pero algo que no podemos dejar de ver en sus historias es que trabaja de buena forma el manejo de cámaras, siempre explota al máximo la edición de sus largometrajes quizás esto es lo mas rescatable de sus trabajos.

TRAILER RESCATE EN EL METRO 1,2,3 SUBTITULADO EN HD