Casi diez años atrás, un desconocido director de nombre Gore Verbinsky dirigía a un ya consagrado actor de culto Jhony Deep, con un personaje muy bizarro de nombre Jack Sparrow en una historia de piratas, el nombre era “Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra”. La historia final es de todos conocidos, la película fue un éxito total y se convirtió en trilogía que a su vez este año estaremos viendo la cuarta entrega ya en spin off del Capitan Sparrow y con un nuevo director que es Rob Marshall. Pero esto no quiere decir que Gore–Deep deje de funcionar en una nueva época y en nuevo género, Rango es su nueva película, un tributo a los westerns más famosos y creada en CGI buscan acaparar en forma de sorpresa las salas de cine mundial.
Un camaleón con problemas existenciales, que por accidente llega a un pueblo en medio del desierto, se hace llamar Rango (esto proviene de la palabra Durango que era el lugar donde se hacia una bebida en forma de cactus que todos bebían por falta de agua) un reptil con dotes histriónicos que contando anécdotas de valentía se llega a ganar la admiración de un pueblo ansioso de encontrar un héroe que traiga de vuelta el agua, que los ha hecho maldecir las tierras en las que viven y mal venderlas a los ahora dueños del pueblo. Un intenso discurso se encuentra en una historia animada que para nada está hecha para niños, la psicodelia del guion, la animación tan cruda y bien manejada hacen de Rango una grata revelación. Los estudios Industrial Light & Magic de George Lucas entran por la puerta grande a competir con PIXAR, Dreamworks, Blu Sky, Sony Animation y Universal que ya habían ganado un terreno en este género. 
La banda sonora de Hanz Zimmer es tan solo sobresaliente al realizar un sinfín de tributos a todos las BSO de las grande películas Western de Ennio Morricone y en manos de otro gran creador es una delicia escucharlos, así como el sin numero de referencias visuales al género que hay dentro de la misma película, que este año buscará regresar al gusto de miles de seguidores con la película de Cowboys vs Aliens. 
“Todo pueblo necesita algo o alguien en quien creer…..” frase que se repite una y otra vez en los personajes y hoy Rango se convierte en ese líder a quien seguir. Por supuesto su carisma y creatividad actoral, lo coloco en el papel de Sheriff del condado y la gran esperanza de este. Y como es de predecir es esta circunstancia la que definirá el rumbo de la historia, un héroe que no elige serlo pero que tendrá que buscar en su interior o en sus revelaciones (con Clint Eastwood podría ser) si en verdad es digno de portar la insignia de sheriff.
Un gran mensaje sobre el manejo de los recursos naturales en los personajes equivocados y como esto podría ser el futuro de un planeta ansioso de conseguir un recurso tan valioso como lo es el agua y la lectura de camaleón que busca encontrar su identidad, tan solo sale sobrando ante una conjunto de reptiles y anfibios que sueñan con un poco de esperanza, que no tengan voz de profeta, que nosotros los humanos también buscamos en quien creer, bienvenido Rango.
Hoy “Presunto Culpable” exhibe el sistema Judicial de manera agresiva, pero real. El documental tiene la particularidad de dejar ver, la vida tal cual es, por eso muchas veces es este género el más desolador, el que mas “arde” al final de una proyección, el que genera emociones encontradas, el que da más de una conversación aun de madrugada, el que roba sueños y que despierta al que fantasea. “Nunca es triste la verdad….lo que no tiene es remedio” dice Serrat, quizás abrir heridas y después pensar que no ha pasado nada, es algo a lo cual como sociedad no estamos acostumbrados pero debemos tener mucho cuidado con los mensajes que decodificamos o quien nos cuenta su verdad y aun mas, que es lo que se busca, porque podríamos estar ante un experimento de un sistema que nos dice que es lo que tenemos que ver, que es lo que hay que pensar y ahí es cuando este género se convierte en un peligro. La cámara es también un arma que en manos equivocadas puede causar mucho daño. 
Son las 21:30 hrs y la fila comenzó a formarse a las 19 hrs. Eso quiere decir que creer ser el primero en entrar a la sala es casi imposible, pero por suerte unos amigos piensan en los últimos en llegar y como en las tortillas deciden apartar un lugar en la fila. Es miércoles 17 de Noviembre y los más de mil personajes que estamos ahí, lo único que buscamos es aclarar visualmente el destino ya conocido de nuestro héroe favorito, el icono de la primera década del siglo XXI (lo siento Batman, tendrás la segunda década para ti) Harry Potter.
Es la primera función y considerando las veces que se pueden llegar a equivocar al realizar el “paso de la muerte” los proyeccionistas y cortar la cinta o maltratarla, prefiero no correr riesgos y ver la película en su estreno nacional (o mundial) dos días antes de lo establecido en la cartelera local (la fecha era 19 de noviembre originalmente). Son las 22:30 Hrs y es la hora marcada en mi boleto, aunque solo he visto pasar a una sola fila, la de la película subtitulada, yo he decidido verla doblada al español porque me acompaña mi hijo que sin quererlo hoy es seguidor de Potter, es el más joven de esa noche. Comienzo a desesperarme, han pasado más de 15 minutos y no veo movimiento, a lo lejos escucho gritos, sospecho que ya comenzó la función de la otra sala, la gente empieza a tener una sensación compartida. 
Capitalismo: Una historia de amor su más reciente documental estrenado en el Festival de Venecia y con una gran aceptación de ya todos sus fans aborda de gran forma la crisis ocurrida al final del periodo Bush en Estados Unidos, todo esto colapso la economía mundial, creando la “crisis” de la cual ya todos tenemos conocimiento. Pronto tendré la revisión especial de esta historia, una gran filmografía digan de ser comprada y guardada en la filmoteca familiar. 
