"De Amor y Otras Adicciones" [EUA, 2010]

Para ser sinceros no estaba en mis planes ver la pelicula “De Amor y Otras Adicciones” pues aunque ya habia visto los avances y suponia que seria otra comedia romantica mas, no seria algo diferente a lo que ya habia visto antes. Pero aunque comienza como una comedia romantica con todos los cliches que aparecen estas peliculas, como el chavo que conoce a la chava y comienzan esta torcida relacion amorosa, para después dar un giro de 360° y volverse un drama mal planteado y poco creible.

La vida de este hombre cambia cuando conoce a una joven enferma de Parkinson en su etapa 1, Maggie con quien mantienen una relacion casual donde solo el sexo es lo primordial y los sentimientos como: El amor no existe.

Con cambios de humor que en ocasiones no sabes ni porque sucedieron, reconciliaciones y sorpresas muy poco ortodoxas como: grabarse mientras tienen relaciones para asi recordar lo que hicieron.

Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal esta pareja que ya habiamos visto en “Secreto en la Montaña” regresan protagonizando un hibrido que aun sigo sin saber que es lo que vi (comedia romantica o drama), con un abuso interminable de desnudos y escenas sexuales casi explicitas donde hacen ver a sus protagonistas como unos simples actores de porno barato no dejan nada relevante y mucho menos bueno que comentar.

La pelicula viene dividida en dos partes, la primera vendria siendo una comedia llena de sexo explicito y la segunda parte vendria siendo un drama mal planteado donde la enfermedad de Parkinson que sufre la protagonista se hace mas y mas visible. A pesar de que quisieron hacernos pasar un rato agridulce con esta pelicula el director Edward Zwick quien antes nos habia dado buenos trabajos como: El Ultimo Samurai, Desafio, Diamante de Sangre y Valor Bajo Fuego, esta vez simplemente tira a la basura lo que antes habia creado.

Muchos no lo saben pero esta pelicula esta basada en el best seller “Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman”, del autor Jamie Reidy.

“De Amor y Otras Adicciones” se nutre de dos actores consagrados, jóvenes y sexy's para atraer a un publico con ganas de morbo, gracias a una campaña promocional basada en lo sexual y que a pesar de haber logrado su cometido, deja a muchos con una sola pregunta ¿Que fue lo que vi? Esperemos que este director pueda plasmar la proxima vez, sus ideas en un mejor guion y en una mejor pelicula. Les dejamos el avance de este hibrido hecho pelicula.

Black Swan (EUA 2010)

2011 tenía que ser el año en el que todo mundo hablara de Darren Aronofsky, no por la película de la cual platicaremos, si no porque el regreso de Robocop era inminente, un clásico del cine gringo reinventado por una de las mentes más importantes que existen como autor en Estados Unidos. Lamentablemente hace meses que nos enteramos que el realizador había declinado de la realización por cuestiones personales que lo distanciaban del remake y el robot futurista tendrá que esperar. Sin embargo, después de regresar a la vida a Mickey Rourke hace un año, con “The Wrestler”, ha decidido ahora seguir la vida de la danza, del wrestling al ballet, complicada la idea, pero solo una metáfora de este nivel podría entregar un producto como lo es “Black Swan”.

El lago de los cisnes de Tchaikovsky, es la puesta en escena que sigue Aronofsky con tanta pasión y locura, que explota en la gran actuación (de una consagrada y de época) Natalie Portman que logra capturar todo y cada una de las obsesiones que tiene una bailarina en el ocaso (por la edad) de su carrera y que no ha encontrado el papel principal en una puesta musical que encumbre su vida y trayectoria profesional. Además de la frustración familiar, que lleva al seguir viviendo con una madre posesiva y que día a día le repite la pérdida de su carrera a causa de su embarazo pero que en su hija ve reflejado lo que ella no pudo lograr, aunado con dietas alimenticias y prohibición de amistades (si, muy castrante).

Con una cámara en mano que no hace distingue la realidad de la ficción , del delirio pasional de una casi virginal cisne blanca, que su director (personaje realizado por Vicent Cassel) busca convertir en un cisne negro y viceversa, la dualidad del ser , representando el clásico el lago de los cisnes y su rival a vencer (a parte de sí misma) es la joven sensual ( y sexual ) co protagonista, Mila Kunis que se convierte en una mujer fatal, un verdadero cisne negro que dé la espalda emergen sus alas tatuadas, que persiguen en sus locos delirios a la protagonista, mientras le hacen sexo oral (escena lésbica que ha dado mucho de qué hablar) . Kunis se logra quitar su personaje de “That 70´s Show” de golpe y de tajo (debería de pasar la receta a Ashton Kutcher).

Sin querer, la película se convierte en una metáfora starwarniana, ya que la constante búsqueda de nuestra protagonista por el éxito, la hace encontrar “su lado oscuro”, su poder maligno que se asemeja en demasía a su lado sensible y pasivo. La mujer rebelde emerge y el cisne negro nace, como si siempre hubiera existido dentro de ella y de manera curiosa, es cuando mayor lucidez llega encontrar en su vida, en su lado oscuro estaba ella esperando encontrarse. El cine Inde gringo tiene mucho más que ofrecer en estos momentos, que el cine palomero de Hollywood sin duda.

The Fighter (EUA 2010)

Recuerdo las palabras de mis padres “…la familia nunca te va a abandonar, en las buenas y en las malas siempre estaremos a tu lado”. En mi caso ha funcionado a la perfección y mi discurso en clases es el mismo, en reuniones de padres exhorto lo mismo, la persona que está a lado nunca te va a fallar. Hoy pienso que mi discurso necesita ser actualizado, por mucho que le doy vueltas me ha quedado claro que existen casos (casi increíbles) en los que una persona para poder triunfar, tiene que deslindarse por completo de su familia, porque se han convertido en su peor enemigo.

“The Fighter” de David O. Russel, nos cuenta la historia del ex campeón mundial de los pesos welter, Micky “The Irish” Ward, quien siempre vivió dentro de su familia a la sombra de su hermano, Dicky Euklund. Dicky había logrado en su mejor momento como boxeador, el derribar (no está muy claro eso, parece más un resbalón en el último round) al héroe afroamericano del momento, Sugar Ray Leonard, llevando la pelea a la decisión unánime, la cual por supuesto gano Sugar Ray, pero consagro en su pueblo natal una nueva leyenda. El hombre que había podido derribar al campeón y hacerlo ver mal en su mejor momento.

La pelea más difícil de Dicky, fueron las malas compañías y las malas decisiones, un divorcio y las drogas que siempre acompañan el camino de la estrellas, una pelea más que perdería por un contundente nocaut. Aunque la vida le daría la revancha al entrenar a su hermano más pequeño que emulaba sus pasos, con mayor sensatez y quizás con mayores aptitudes como boxeador (su entrega era muy particular), las indisciplinas de Dicky hizo a Micky el buscar una mejor opción como entrenador y representante porque entre su mama y su hermano lo estaban llevando por un mal camino, al conseguir peleas fuera del peso y que solo las hacían para cobrar sin pensar en la integridad del deportista.
Es interesante ver la carrera de Micky Ward, yo no conocía su trabajo pero después de ver la película opte por ver sus peleas y su famosa trilogía de peleas contra el peleador Arturo Gatti son la referencia más grande que tiene como peleador (La primera la gano por decisión y las otras dos las perdió de la misma forma) y son sus últimas peleas como profesional. Hacia falta una pelicula de box, con mucha carga emocional que no tiene nada con ver las peleas.