"De Amor y Otras Adicciones" [EUA, 2010]

Para ser sinceros no estaba en mis planes ver la pelicula “De Amor y Otras Adicciones” pues aunque ya habia visto los avances y suponia que seria otra comedia romantica mas, no seria algo diferente a lo que ya habia visto antes. Pero aunque comienza como una comedia romantica con todos los cliches que aparecen estas peliculas, como el chavo que conoce a la chava y comienzan esta torcida relacion amorosa, para después dar un giro de 360° y volverse un drama mal planteado y poco creible.

La vida de este hombre cambia cuando conoce a una joven enferma de Parkinson en su etapa 1, Maggie con quien mantienen una relacion casual donde solo el sexo es lo primordial y los sentimientos como: El amor no existe.

Con cambios de humor que en ocasiones no sabes ni porque sucedieron, reconciliaciones y sorpresas muy poco ortodoxas como: grabarse mientras tienen relaciones para asi recordar lo que hicieron.

Anne Hathaway y Jake Gyllenhaal esta pareja que ya habiamos visto en “Secreto en la Montaña” regresan protagonizando un hibrido que aun sigo sin saber que es lo que vi (comedia romantica o drama), con un abuso interminable de desnudos y escenas sexuales casi explicitas donde hacen ver a sus protagonistas como unos simples actores de porno barato no dejan nada relevante y mucho menos bueno que comentar.

La pelicula viene dividida en dos partes, la primera vendria siendo una comedia llena de sexo explicito y la segunda parte vendria siendo un drama mal planteado donde la enfermedad de Parkinson que sufre la protagonista se hace mas y mas visible. A pesar de que quisieron hacernos pasar un rato agridulce con esta pelicula el director Edward Zwick quien antes nos habia dado buenos trabajos como: El Ultimo Samurai, Desafio, Diamante de Sangre y Valor Bajo Fuego, esta vez simplemente tira a la basura lo que antes habia creado.

Muchos no lo saben pero esta pelicula esta basada en el best seller “Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman”, del autor Jamie Reidy.

“De Amor y Otras Adicciones” se nutre de dos actores consagrados, jóvenes y sexy's para atraer a un publico con ganas de morbo, gracias a una campaña promocional basada en lo sexual y que a pesar de haber logrado su cometido, deja a muchos con una sola pregunta ¿Que fue lo que vi? Esperemos que este director pueda plasmar la proxima vez, sus ideas en un mejor guion y en una mejor pelicula. Les dejamos el avance de este hibrido hecho pelicula.

Black Swan (EUA 2010)

2011 tenía que ser el año en el que todo mundo hablara de Darren Aronofsky, no por la película de la cual platicaremos, si no porque el regreso de Robocop era inminente, un clásico del cine gringo reinventado por una de las mentes más importantes que existen como autor en Estados Unidos. Lamentablemente hace meses que nos enteramos que el realizador había declinado de la realización por cuestiones personales que lo distanciaban del remake y el robot futurista tendrá que esperar. Sin embargo, después de regresar a la vida a Mickey Rourke hace un año, con “The Wrestler”, ha decidido ahora seguir la vida de la danza, del wrestling al ballet, complicada la idea, pero solo una metáfora de este nivel podría entregar un producto como lo es “Black Swan”.

El lago de los cisnes de Tchaikovsky, es la puesta en escena que sigue Aronofsky con tanta pasión y locura, que explota en la gran actuación (de una consagrada y de época) Natalie Portman que logra capturar todo y cada una de las obsesiones que tiene una bailarina en el ocaso (por la edad) de su carrera y que no ha encontrado el papel principal en una puesta musical que encumbre su vida y trayectoria profesional. Además de la frustración familiar, que lleva al seguir viviendo con una madre posesiva y que día a día le repite la pérdida de su carrera a causa de su embarazo pero que en su hija ve reflejado lo que ella no pudo lograr, aunado con dietas alimenticias y prohibición de amistades (si, muy castrante).

Con una cámara en mano que no hace distingue la realidad de la ficción , del delirio pasional de una casi virginal cisne blanca, que su director (personaje realizado por Vicent Cassel) busca convertir en un cisne negro y viceversa, la dualidad del ser , representando el clásico el lago de los cisnes y su rival a vencer (a parte de sí misma) es la joven sensual ( y sexual ) co protagonista, Mila Kunis que se convierte en una mujer fatal, un verdadero cisne negro que dé la espalda emergen sus alas tatuadas, que persiguen en sus locos delirios a la protagonista, mientras le hacen sexo oral (escena lésbica que ha dado mucho de qué hablar) . Kunis se logra quitar su personaje de “That 70´s Show” de golpe y de tajo (debería de pasar la receta a Ashton Kutcher).

Sin querer, la película se convierte en una metáfora starwarniana, ya que la constante búsqueda de nuestra protagonista por el éxito, la hace encontrar “su lado oscuro”, su poder maligno que se asemeja en demasía a su lado sensible y pasivo. La mujer rebelde emerge y el cisne negro nace, como si siempre hubiera existido dentro de ella y de manera curiosa, es cuando mayor lucidez llega encontrar en su vida, en su lado oscuro estaba ella esperando encontrarse. El cine Inde gringo tiene mucho más que ofrecer en estos momentos, que el cine palomero de Hollywood sin duda.

The Fighter (EUA 2010)

Recuerdo las palabras de mis padres “…la familia nunca te va a abandonar, en las buenas y en las malas siempre estaremos a tu lado”. En mi caso ha funcionado a la perfección y mi discurso en clases es el mismo, en reuniones de padres exhorto lo mismo, la persona que está a lado nunca te va a fallar. Hoy pienso que mi discurso necesita ser actualizado, por mucho que le doy vueltas me ha quedado claro que existen casos (casi increíbles) en los que una persona para poder triunfar, tiene que deslindarse por completo de su familia, porque se han convertido en su peor enemigo.

“The Fighter” de David O. Russel, nos cuenta la historia del ex campeón mundial de los pesos welter, Micky “The Irish” Ward, quien siempre vivió dentro de su familia a la sombra de su hermano, Dicky Euklund. Dicky había logrado en su mejor momento como boxeador, el derribar (no está muy claro eso, parece más un resbalón en el último round) al héroe afroamericano del momento, Sugar Ray Leonard, llevando la pelea a la decisión unánime, la cual por supuesto gano Sugar Ray, pero consagro en su pueblo natal una nueva leyenda. El hombre que había podido derribar al campeón y hacerlo ver mal en su mejor momento.

La pelea más difícil de Dicky, fueron las malas compañías y las malas decisiones, un divorcio y las drogas que siempre acompañan el camino de la estrellas, una pelea más que perdería por un contundente nocaut. Aunque la vida le daría la revancha al entrenar a su hermano más pequeño que emulaba sus pasos, con mayor sensatez y quizás con mayores aptitudes como boxeador (su entrega era muy particular), las indisciplinas de Dicky hizo a Micky el buscar una mejor opción como entrenador y representante porque entre su mama y su hermano lo estaban llevando por un mal camino, al conseguir peleas fuera del peso y que solo las hacían para cobrar sin pensar en la integridad del deportista.
Es interesante ver la carrera de Micky Ward, yo no conocía su trabajo pero después de ver la película opte por ver sus peleas y su famosa trilogía de peleas contra el peleador Arturo Gatti son la referencia más grande que tiene como peleador (La primera la gano por decisión y las otras dos las perdió de la misma forma) y son sus últimas peleas como profesional. Hacia falta una pelicula de box, con mucha carga emocional que no tiene nada con ver las peleas.

El Avispón Verde (EUA, 2010)

“Así es como quieres malgastar tu vida”, esta es una de las frases que marca el rumbo de un millonario egocéntrico que solamente malgasta su tiempo en fiestas, fiestas y mas fiestas.

Pero cuando muere su padre por la picadura de una abeja en el jardín de su mansión toda su vida se viene abajo y decide despedir a todos los empleados de su casa, incluyendo a Kato un mecánico oriental que se dedicaba no solo a reparar los autos de su padre, sino que también era la única persona que le preparaba su café. La creación de este villano que lucha contra el mal, es por una simple travesura que se convertirá en profesión.

Para ser sincero debo confesar que iba escéptico al momento de llegar al cine, pues para hacer una película acerca de una gran serie televisiva como lo fue “El Avispón Verde” y recrear a un personaje como Kato, que en algún momento dio vida a Bruce Lee, sin dejar de menciona la poca credibilidad de Seth Rogen en un personaje de los años sesentas.

Esta es una película llena de todo lo que podemos pedir, los fans de la acción, los superhéroes, los autos, los efectos especiales, armamento completamente futurista, etc. Porque está lo tiene todo, sin dejar de mencionar las risas que arrebatan algún comentario o frase tonta de Rogen.

Debemos mencionar que aparece un gran actor invitado: James Franco, interpreta a la primera victima del villano con un nombre demasiado difícil de pronunciar y hasta de escribir ¿Duflovzki? No lo puedo escribir muy bien, pero es un personaje que a simple vista es un acosador mas de la ciudad, nada intimidante, con un acento extranjero pronunciado, una falta de estilo para poder vestir y cero carisma. Que cuando se lo mencionan ese es el interruptor que enciende su maldad y se vuelve terrorífico.

La belleza negra ese auto con el que nuestros padres llegaron a fantasear y algunos pudieron tener en su época dorada, reaparece aquí y como lo dice su nombre es toda una belleza llena de sorpresas por todos lados que ni el mismo avispón verde puede creerlo.

Como en toda película siempre existirá un personaje que se roba el show por lo que hace y en “El Avispón Verde”, el poderoso Kato es ese personaje que hace nos hace pensar que debió ser la película de KATO y no de sobre el avispón, pero eso es solo mi pensamiento.

“¿Qué es lo que tienen en común los superhéroes? Que todo el mundo sabe que ellos son los buenos, pero que pasaría si el bueno se hace pasar por malo y defiende a los inocentes…”

A mi parecer esta película debió llamarse “El Avispón Verde: El Inicio” porque vemos como se conocen Kato y Britt Reid, también vemos quien es el creador de todo el armamento y hasta del nombre de este héroe. Pero la amistad y los celos se vuelven una causa para separar a este dúo dinámico de la acción.

Los efectos en 3D son buenos y las peleas son excelentes con una mezcla de rapidez y cámara phanthom, sin duda una película totalmente buena, que hara que pasen un buen rato.

P.D. Si saben donde podemos comprar la pistola de gas noqueador, avísennos…

Rumbo a los Razzie 2011: Skyline (EUA 2010)

Mi gran decepción de este 2010, fue la película Skyline, por lo interesante que se había presentado en el avance y de esta manera comenzare el 2011, con mi candidata a los Razzies 2011. Porque también lo muy malo merece ser reconocido. Hace unos cuantos meses, veía el avance de Skyline y todos estábamos boquiabiertos, una película de extraterrestres que hacia recordar a “El día de la independencia” que es un clásico del cine moderno. Eran 2 minutos que hacían esperanzador el futuro de los seguidores del género, la última película interesante fue Cloverfield de Matt Reeves y que aun así dejo muchos detractores por su inverosimilidad o las incongruencias de la narrativa, pero la calidad estaba manifiesta. El Cuarto Contacto con Milla Jovovich, despertó también muchas expectativas que al final no fueron tal mal correspondidas por este falso documental que habla sobre la abducción extraterrestre, el veredicto del público no fue tan alentador pero los seguidores de Jovovich son incondicionales a las actriz así que en taquilla le fue bien, pero la idea estaba ahí algo alentador había. Pero la que se robo nuestra atención por completo fue Distrito 9 de Neill Blompkamp producida por Peter Jackson que reinventó la ideología de este tipo de películas, una historia comprometida socialmente que se acerca al mundo Kafkiano con su Metamorfosis y que habría la herida Sudafricana en pleno año del mundial de futbol, sin miedo a la censura y levantando la voz de las minorías raciales que agreden a los más débiles, los de abajo contra los de más abajo.

Este año los avances con la idea extraterrestre están presentes, Monsters y Batalla: Los Ángeles son una gran contrastes de producciones, la primera costo solo quince mil dólares y la segunda es la gran producción a estrenarse en marzo del 2011, pero como punto medio estaba la hoy tan decepcionante Skyline, que de la mano de los hermanos Strauss, innovaban en el mundo de la ciencia ficción con un presupuesto de solo 10 millones de dólares, sin distribuidora y poco que apostar, decidieron aventar con una gran trabajo de mercadotecnia lo que sería una de las grandes farsas de este 2010. Y me refiero a farsa por que el avance son 2 minutos que capturan algo que no tiene ni pies ni cabeza en los 90 minutos que dura. La película se cae desde los primeros 5 minutos de la misma, malas actuaciones, mala dirección que no tiene una técnica definida, de repente parece una historia clase B (que se entendería por el presupuesto) pero que tiene unos baches enormes en la historia.

Este proyecto quizás tiene algo rescatable en la propuesta de competir ante un mercado de efectos especiales totalmente monopolizado por el mercado gringo y aunque esta sea una producción gringa si es una alternativa independiente del mercado en el cual los hermanos Strauss han trabajado toda su vida (han realizado Avatar, Battle: Los Ángeles, Alíen vs Depredador) y que en algún momento dentro de la historia buscan reflejar (el protagonista hace efectos especiales) pero que no supieron manejar aquello que tenían (quiero pensar) planeado.

Lo único que puede rescatarse esta en que aun en su peor momento esta película, México no puede competir en este campo aun cuando tenga un presupuesto aproximado, no está al nivel ni siquiera de series de la época de los 90s, refiriendo directamente a los Expedientes Secretos X ni mucho menos con Fringe, pero si la apuesta del mundo de Hollywood está en un plan de austeridad, no pueden entonces darse el lujo de fallar en la historia o en el guion que eso no se hace (muy evidente)con dinero.

Los próximos tres días (EUA 2010)

Paul Haggis es el motivo por el cual tenía la necesidad de ver esta película, anteponiendo a Russell Crowe, del cual también soy seguidor. Los próximos tres días fue en nuestro país uno de los platos fuertes de la cartelera nacional y de manera curiosa, este inicio de año 2011, donde las películas infantiles brillaron por su ausencia (¿Qué paso con el Oso Yogui?…era el gran momento de estrenarla aun con la mala critica), por lo que esta película se convirtió en un regalo para los papas de Reyes.

La película está dirigida por una ahora icono del cine inteligente de Hollywood como lo es Haggis, los guiones de Casino Royal y Quantum Solace de la saga Bond son parte de su catalogo, Crash: Alto Impacto le mereció un Oscar de la academia (muy sobrevalorada a mi parecer) y el guion de One Million Dólar Baby en manos del director Clint Eastwood es un clásico del cine moderno. Como director, inicio con un toro difícil de lidiar como lo fue Crash: Alto Impacto un primer trabajo que lo hace ganar un Oscar como mejor guionista y mejor Pelicula, un primerizo que logra llenar el ojo de la crítica de la academia a la primera (gente como Ridley Scoot, nunca lo han logrado).

Su segundo proyecto como director fue En el Valle de Elah con Tommy Lee Jones y Charlize Teron en una historia muy adelantada a su época, una historia que narra las atrocidades de los soldados estadounidenses en la guerra de Afganistán desde la investigación de un padre (Lee Jones) que busca encontrar el porqué del asesinato de su hijo un joven soldado y héroe nacional para él y los suyos. La investigación destapa las cosas que hacían los “héroes nacionales” a civiles, niños, mujeres e inocentes en nombre de su patria, un adelanto a lo que Wikileaks nos deja ver en la actualidad, un trabajo muy interesante marcaba un camino con mucho futuro a un guionista que había brincado al banquillo de la dirección con el pie muy derecho.

Después de realizar una película para tv de Haiti y utilizando el guion de la película francesa Pour Elle del 2008, Haggis realiza lo que tanto ocurre a últimas fechas en Hoollywood trasladar una historia ya consagrada a un contexto totalmente gringo y es aquí precisamente donde la película tiene problemas graves, lo cual me parece sorprendente de alguien con toda la experiencia del mundo (olvide mencionar el guion de Cartas a Iwo Jima y En Conquista del honor con Eastwood también). Es el guion de la historia el mayor problema de la película por lo increíble de la misma, yo entiendo que una película pone sus propias reglas y a partir de esto solo queda dejarse llevar por la narrativa de la misma, pero esta película abusa de los momentos increíbles, uno más y hubiera salido maldiciendo el haber estado en la sala de cine. Detectives que encuentran criminales más rápido que nada, una escena inicial tramposa, un giro de tuerca final y el botón de un abrigo que vive después de años en la orilla de una alcantarilla (de encontrarla hubiera sido el detalle para salir maldiciendo) son los baches criminales aunados a la lentitud de la trama, que no por eso la convierten en una historia aburrida.

El creer que un profesor enamorado del Quijote, decide robarse a su esposa acusada a cadena perpetua por asesinato, de una cárcel en la cual cumple su condena, todo en nombre del amor y de su familia, es increíble y el poder lograrlo es precisamente la metáfora de la locura en la cual el quijote vivía, su Dulcinea que vive entre los molinos de viento que la protegen de su esbelto caballero y el poder de la justicia gringa después de los “atentados terroristas del 2001” es casi impenetrables, pero una idea es el virus más difícil de erradicar ( El Origen Minuto 3 dialogo de Di Caprio…jajajaja). La película es entretenida sin ser innovadora en el género, sin duda no ha sido el mejor comienzo en este 2011, ni el mejor trabajo de Haggis a la fecha.

Arranco el 2011 ¿Que nos espera en el cine?

Ayer arranco el 2011 y como toda banda, estuvimos festejando y en fiesta por un buen rato... PERO!! no podiamos dejar olvidado este blog donde hablamos de cine y la actualidad de lo que veremos en algunos meses.

El 2010 nos dejo con ansias en cuanto al universo del cine se trata y fue porque nos sembraron la expectativa de muchas peliculas que llegarian en el 2011. Este sera un año donde nuevas franquicias comenzaran a dar de que hablar debido a tanta publicidad que invadio a los fans y a los seguidores del septimo arte, por mencionar algunos nombres diriamos a:

"The Green Hornet" (El Avispon Verde).

"Cowboys & Aliens" (Vaqueros y Aliens).

"The Green Latern" (Linterna Verde).

"Thor" (Thor: El Dios del Trueno).

Estas son solo algunas peliculas que llegaran en este año 2011 que acaba de comenzar, pero no se preocupen el proximo post, les pondremos las franquicias exitosas que regresaran a hacer vibrar las salas de cine. No olviden visitar nuestro facebook: Clasificacion CSiete.