Río [EUA, 2011]

Son las 11:27 pm y todavía tengo ese ritmo de samba retumbando en mis oídos, es decir que cuando una película te deja el ritmo de su música o te sorprende por su espectacularidad en los paisajes, entonces hicieron un buen trabajo de animación y de creación en la historia.

Todo arranca cuando un pequeño guacamayo ve desde su casa, en un agujero en el tronco de un árbol en la selva en Río, como el color, la música y la alegría inunda toda la selva. El ritmo lo envuelve y empapado por este entusiasmo comienza a bailar de manera involuntaria y tras un susto cae de su seguro hogar al suelo, donde es atrapado para ser vendido… Eso es una pequeña introducción, el resto lo tienen que ver y vivir en 3D.

Para ser sincero, esperaba una película llena de risas y de colores espectaculares, pero está no es solo una película de animación, yo la pondría dentro de mi TOP 5 de musicales, debido a su estilo lleno de canciones y coreografías. Las introducciones o los breves intermedios que se hacen para así poder presentar a algún personaje o simplemente introducirnos a la discoteca de las aves, todo es música y un ambiente de fiesta como lo vendría siendo Brasil.

Una película que nos habla del valor de la amistad, la confianza y sobre todo, la manera no muy apropiada de cuidar a tu mascota. Un guacamayo nos demuestra que para vivir una vida fácil, tendremos que pagar un precio alto, pues nos volveríamos un tanto inútiles pero cuando se tiene el valor para hacer las cosas, no las debes pensar… Solamente debes sentirlas con el corazón y todo saldrá bien.

“La palabra de hoy es: Valor”, Blu es un guacamayo que no sabe volar, que ha vivido una vida llena de lujos y cariños, que nunca aprendió a ser alguien por el mismo (como es el caso de algunas personas). Linda es, su dueña y desde niña adopto a este singular pajarraco. Río para mi, es considerado un proyecto completamente original y un sueño hecho realidad de parte del director Carlos Saldanha quien nació en Brasil. La película es más un musical que el típico trabajo cómico que “La Era de Hielo” nos brindo, pero aquí todos los personajes que aparecen tienen su propia personalidad y su forma única de sacarnos una sonrisa.

Para ver Río tienes que ir preparado para una experiencia completamente diferente, de las mentes maestras detrás de “La Era de Hielo”, nos llego esta aventura que tiene todo un coctel de emociones, colores y sonidos para hacernos pasar un gran momento. Pues desde que inicia a correr la cinta y suena la samba, sabes que lo que sigue será algo inolvidable.

La música corre a cargo de John Powell alguien experimentado para musicalizar películas y supervisado por un grande de la música brasileña Sergio Mendes quien le pone ese toque especial a la película que solo él puede poner. Al pensar en Río de Janeiro lo primero que se te viene a la mente son mujeres bailando samba, futbol, playa, sol y un ambiente de fiesta. Y eso es lo que nos motiva a seguir soñando con este paradisiaco lugar.

Todos los estereotipos principales de la urbe brasileña quedan perfectamente reflejados, tal y como los tiene un turista que acaba de regresar de sus vacaciones: lo colorido del carnaval, con todo el mundo ilusionado por el mismo y dispuesto a disfrazarse para salir a la calle a bailar, el futbol, con el mítico partido Brasil – Argentina que todo el mundo sigue con fervor absoluto, el cristo del corcovado, son cosas que están siempre presentes en la ventana de cualquier casa y cómo no, las favelas, con su más absoluta pobreza y abandono.

Por ultimo debo decir que esta película logra su objetivo principal que es: entretener y mostrar al espectador un espectáculo de luces y colores sin igual. No faltan los toques de humor para todos los públicos y los “malos” que son malísimos para ser villanos y que terminan siendo graciosos o dando un poco de pena. Una película perfecta para ir con toda la familia pues no solo hace disfrutar sólo a los más pequeños, si no a todos aquellos amantes del cine de animación ya que el formato en 3D no decepciona.

Gnomeo & Julieta [EUA, 2011]

La historia clásica de William Shakespeare regresa con una nueva adaptación a la pantalla grande, aunque ya hemos visto bastantes y podríamos decir que la gran mayoría de dramas románticos están basados en esta historia.

Con un estilo animado y con un toque infantil, hablar de Gnomeo y Julieta es hablar de la misma historia que ya conocemos todos, solo que ahora para “cambiar” un poco son gnomos los personajes principales.

Cuando pensamos en Romeo y Julieta, estoy seguro que la primera película que se nos vendría a la mente es la de Baz Luhrmann de 1996 “Romeo + Julieta”, donde podemos ver a Leonardo di Caprio y hasta ha sido adaptada por todo el mundo y en Mexico no nos podiamos quedar atras con "Amar Te Duele".

“Esta historia se ha contado muchas veces, pero vamos a hacerlo de nuevo”, y con esto los gnomos ya nos anticiparon que lo que veremos después, es lo mismo que ya hemos visto antes, con un toque infantil para que los niños se involucren un poco con este clásico, es imposible no sentir simpatía con los gnomos y sus ocurrencias, que van desde una carrera de cortadoras de césped ó crear vandalismo.

Aunque se crea un gran contraste de la historia con la banda sonora repleta de música de Elton John, quien regreso para prestar su voz, su música y convertirse en productor ejecutivo de esta película. Volver original una historia contada demasiadas veces hace que se cree expectativas muy fuertes, pero viendo “Gnomeo & Julieta” nos damos cuenta que se necesitan tres cosas para que nazca algo que cree atención en las personas: Imaginación, ingenio y humor.

Esta película esta filmada completamente en 3D digamos que por la moda de este “nuevo” proceso en el cine, que hasta cierto punto hace que ya se convierta en un cliché solo para que las películas sean mas llamativas para todos nosotros.

Además de ser un entretenimiento ideal que ayuda a divulgar el argumento de una obra clásica entre las nuevas generaciones. Hace que los personajes secundarios se roben por pequeños momentos el papel a los protagonistas, especialmente Nanette, esa rana obsesionada con las historias de amor y por igual Benbolio quien se roba las risas por sus ocurrencias. Y también destaca la Julieta de esta historia, que no es una chica que se deslumbra por el amor como es habitual, muy al contrario ella es una chica con mucha personalidad y un toque Ninja.

Me quedo con la frase que dice Flamengo: Tal vez sea un tonto, pero se lo que es el amor…

Cargada de risas y con pocas dosis de dramatismo hace que “Gnomeo & Julieta” tenga gran imaginación, necesito de mucho ingenio para que no cayera en lo mismo de siempre y sobre todo de mucho, pero mucho humor.

Invasión del Mundo - Batalla: Los Ángeles (EUA 2011)

Si la pregunta es, ¿Batalla: Los Ángeles es la Skyline del 2011?, la respuesta es: NO. Suena bien hasta ahí, pero como el discurso de película mexicana antigua, pues ni tan bien. Y por supuesto que estamos ante la primera decepción de este año (solo falta ver Sucker Punch para poder medir el calibre del golpe). Después de comparar el avance de la película con historias como El día de la Independencia (EUA 1994) o Distrito 9 (EUA 2009) y pensar que el género podría ser re-escrito para todos los fanáticos de la ciencia ficción, lamentablemente todo queda en falsas esperanzas.

El crear historias como estas a partir de una mala estructura en el guion y graves problemas de ritmo, son un llamado de atención para todo aquel que piense que hacer un blockbuster es cuestión de mezclar cuanto efecto visual y cliché se te viene a la cabeza. Si uno piensa que poner pirotecnia y ficción a la gringa en altas cantidades funciona siempre, solo necesita ver Invasión del mundo para darse cuenta que la formula no siempre funciona. Michael Bay o Rolland Emerich hoy son los que mejor salen librados de la película de un casi desconocido Jonathan Liebesman (Masacre en Texas: El Inicio 2006) que muestra toda inexperiencia en el manejo de una historia que perdió todo control de la misma. Y me refiero a estos directores que aun con todos los puntos en contra de su carrera, demuestran que la habilidad para hacer películas “palomeras” no ha cualquiera le salen.

La mezcla de historias al montón, son las que sacan del foco de atención de lo que nos vendieron en un inicio, el combinar un grupo de marinos que “son un alma de dios” más puros que la virgen del barrio, tan llenos de ilusiones y guiados por el mejor de su clase pero que no tiene una sola pisca de experiencia, pero los acompaña el “hombre blanco” héroe de guerra en busca de la redención, a punto del retiro y que salva la situación con su valor e inteligencia. Sin olvidar el discurso “….un marine nunca se cansa, ni deja de luchar….hasta la muerte”, lo cual invita a las nuevas generaciones a formar parte de un ejército que un país como EUA necesita.

Con una fotografía muy parecida a la de La Caida del Halcon Negro y una historia que era obligada a recordar ese clásico de Ridley Scott, sobre un grupo de marines que la ser enviados a una zona de conflicto quedan atrapados a merced del enemigo, tiene que buscar el poder regresar con vida. Pero existen de comparaciones a comparaciones, una con diálogos reflexivos con un Josh Harnnet preguntándose por qué estaban ahí viendo morir a sus amigos y en esta diciendo porque no somos más, que se unan los civiles y los niños si es necesario, la guerra es la única solución a todos los problemas, quien dispara primero dispara mejor.

Lo único que salva a Batalla: Los Ángeles, es la gran mercadotecnia y el avance oficial, de gran manufactura y que resalta por mucho las mejores escenas en 3 minutos, reconozco que hay escenas que se ven de mayor realización en la pantalla chica que en la grande. La mezcla de audio es sobresaliente, así como dos secuencias de acción tan predecibles del género, que olvidaras a los minutos de salir del cine. Sin olvidar las cantidades de mensajes racistas que existen en el guion, todos son latinos, negros, asiáticos pero el gran héroe, inteligente y líder sigue siendo el prototipo del hombre norteamericano. Mendigos gringos y su cine yanqui, que hoy empiezan a perder de control del mismo, porque la forma de hacer cine en Hollywood está encontrando a sus mejores exponentes en directores extranjeros, que aprendieron bien las clases de sus maestros y han encontrado la forma de reflejar a una sociedad, mentalmente, en constante persecución.

Presunto Culpable [Mexico, 2008]

Antes de ver este documental, recordé parte del discurso que dio Luis Donaldo Colosio el 6 de Marzo de 1994, donde explicaba la forma en que él veía a nuestro país y decia: “Yo veo un México con hambre y con sed de justicia. Un México de gente agraviada, de gente agraviada por las distorsiones que imponen a la ley quienes deberían de servirla. De mujeres y hombres afligidos por abuso de las autoridades o por la arrogancia de las oficinas gubernamentales.”

“Tú Fuiste y Ya” esa es la frase con la que Antonio Zúñiga trata de explicar la forma en cómo fue capturado por unos judiciales, acusándolo de un delito que él no cometió. La forma de ofrecer seguridad es crear chivos expiatorios para ellos ser vistos como las personas mas capaces para el trabajo que tienen y ¿cual es? muy sencillo dar "seguridad a la ciudadania" y lo escribo entre comillado porque asi es.

Una película fuerte, cruda y llena de realidad, donde se refleja la poca calidad de un sistema de justicia dañado, impune y donde cualquiera de nosotros puede ser un “culpable” solo para darle a las personas que deberían defendernos un bono por “Resolver un caso”. Cuando un sistema de justicia esta lleno de personas ineptas para saber la diferente entre culpable e inocente... Entonces estamos jodidos.

El director Roberto Hernández después de habernos regalado un documental llamado “El Túnel”, donde ya empezaba a mostrar la calidad de justicia que tenemos, regresa esta vez para poner sal a la herida y nos vuelve a sorprender con un gran documental para tratar de hacer entender y crear cierto nivel de conciencia para asi poder ver la realidad con la que se vive, se respira y se siente la impunidad dentro de un juzgado público. La primera vez que se exhibió este documental titulado "Presunto Culpable" fue en el Festival De Morelia donde gano el premio como “Mejor Largometraje”.

Cuando estaba viendo esta realidad hecha película, pude darme cuenta (aunque ya tenía esa idea) que la mayoría de personas dentro de la cárcel son inocentes. Este documental te crea muchas sensaciones que van desde: Impotencia, Coraje, Rabia y hasta las Lagrimas, porque ese “Presunto Culpable” puede ser cualquiera de nosotros.

En el documental “El Túnel” se expone que un Juez penal es un dios, alguien intocable que hace y deshace a su antojo, es un completo divo que para poder hacer su trabajo lo tiene que hacer en privado y con la ayuda de sus 15 asistentes. Cuando en Chile son 3 jueces y solo tienen un asistente, la diferencia va desde la forma de tratar un juicio, y hasta la forma de tratar los casos es muy diferente. El llamado juicio oral (donde se escucha a la parte acusadora y al inculpado) en México estamos tan atrasados que los juicios se rigen por todo lo que dicen los “archivos” y se le denominan Juicio Leído.

La sobrepoblación de los penales, la forma inhumana con la que viven los procesados, donde las golpizas, las amenazas y las mochadas son el pan de cada día, hacen que nuestro sistema penitenciario sea una completa ineptitud pues no pueden vivir 14 reos dentro de una celda, en donde las cucarachas les pasan encima mientras duermen y donde las luces se prenden a las 4 de la mañana solo para hacerles saber que no son NADA.

La realidad es que si esto se convierte en un show, donde vean esta pelicula como un negocio despues no nos sorprendamos de ver en la television un "Reality Show", en el cual un par de abogados trataran de sacar de la carcel a alguien. Esperemos que este documental sacuda a nuestro sistema de justicia y se cree conciencia para que podamos cambiar aunque un poco de lo que afecta a muchos.

Rango (EUA 2010)

Casi diez años atrás, un desconocido director de nombre Gore Verbinsky dirigía a un ya consagrado actor de culto Jhony Deep, con un personaje muy bizarro de nombre Jack Sparrow en una historia de piratas, el nombre era “Piratas del Caribe: La maldición del Perla Negra”. La historia final es de todos conocidos, la película fue un éxito total y se convirtió en trilogía que a su vez este año estaremos viendo la cuarta entrega ya en spin off del Capitan Sparrow y con un nuevo director que es Rob Marshall. Pero esto no quiere decir que Gore–Deep deje de funcionar en una nueva época y en nuevo género, Rango es su nueva película, un tributo a los westerns más famosos y creada en CGI buscan acaparar en forma de sorpresa las salas de cine mundial.
Un camaleón con problemas existenciales, que por accidente llega a un pueblo en medio del desierto, se hace llamar Rango (esto proviene de la palabra Durango que era el lugar donde se hacia una bebida en forma de cactus que todos bebían por falta de agua) un reptil con dotes histriónicos que contando anécdotas de valentía se llega a ganar la admiración de un pueblo ansioso de encontrar un héroe que traiga de vuelta el agua, que los ha hecho maldecir las tierras en las que viven y mal venderlas a los ahora dueños del pueblo. Un intenso discurso se encuentra en una historia animada que para nada está hecha para niños, la psicodelia del guion, la animación tan cruda y bien manejada hacen de Rango una grata revelación. Los estudios Industrial Light & Magic de George Lucas entran por la puerta grande a competir con PIXAR, Dreamworks, Blu Sky, Sony Animation y Universal que ya habían ganado un terreno en este género. La banda sonora de Hanz Zimmer es tan solo sobresaliente al realizar un sinfín de tributos a todos las BSO de las grande películas Western de Ennio Morricone y en manos de otro gran creador es una delicia escucharlos, así como el sin numero de referencias visuales al género que hay dentro de la misma película, que este año buscará regresar al gusto de miles de seguidores con la película de Cowboys vs Aliens.

“Todo pueblo necesita algo o alguien en quien creer…..” frase que se repite una y otra vez en los personajes y hoy Rango se convierte en ese líder a quien seguir. Por supuesto su carisma y creatividad actoral, lo coloco en el papel de Sheriff del condado y la gran esperanza de este. Y como es de predecir es esta circunstancia la que definirá el rumbo de la historia, un héroe que no elige serlo pero que tendrá que buscar en su interior o en sus revelaciones (con Clint Eastwood podría ser) si en verdad es digno de portar la insignia de sheriff.

Un gran mensaje sobre el manejo de los recursos naturales en los personajes equivocados y como esto podría ser el futuro de un planeta ansioso de conseguir un recurso tan valioso como lo es el agua y la lectura de camaleón que busca encontrar su identidad, tan solo sale sobrando ante una conjunto de reptiles y anfibios que sueñan con un poco de esperanza, que no tengan voz de profeta, que nosotros los humanos también buscamos en quien creer, bienvenido Rango.

Presunto Culpable (MEX 2008)

Roberto Hernandez, Geoffrey Smith y compañía estaban lejos de pensar que la película documental que grababan dentro de un reclusorio y seguían las vivencias o contrariedades de “Toño” un reo acusado de asesinato en primer grado en el año 2005, sería el fenómeno del 2011 del cine mexicano. Mucho menos imaginarían recaudar 41 millones de pesos en una semana “censurada” de exhibición y que serían la primera película distribuida por la nueva empresa dedicada a esto “Cinepolis”. Cuando en el año 2009 durante la proyección del documental en el Festival de cine de Guadalajara, la gente noto lo apasionado del filme y la historia tan llena de tragedias, el premio como mejor documental ya era una ganancia. Mi primer contacto con la historia fue dentro de una revista Rolling Stone que háblala en revisión especial de la película y hacia énfasis en la situación que “Toño” tenía con el mundo de la música, en este caso el Hip Hop.

Realicé un especial dentro de Clasificación C Radio 97.7 FM que en aquella época se realizaba en una pequeña sección que nos permitía hacer dentro del programa, Juan Manuel Bilodeau un gran amigo y conocedor de música en el puerto de Acapulco, de manera curiosa, él dice no saber nada de cine pero en aquel momento el tenia la misma revista que un servidor y sabia de la publicidad mediática que tenia la historia hasta ese momento, nuestro primer contacto fue hace casi ya dos años. En ningún momento, pensamos que en estos momentos sería el tema de conversación nacional.
Hoy “Presunto Culpable” exhibe el sistema Judicial de manera agresiva, pero real. El documental tiene la particularidad de dejar ver, la vida tal cual es, por eso muchas veces es este género el más desolador, el que mas “arde” al final de una proyección, el que genera emociones encontradas, el que da más de una conversación aun de madrugada, el que roba sueños y que despierta al que fantasea. “Nunca es triste la verdad….lo que no tiene es remedio” dice Serrat, quizás abrir heridas y después pensar que no ha pasado nada, es algo a lo cual como sociedad no estamos acostumbrados pero debemos tener mucho cuidado con los mensajes que decodificamos o quien nos cuenta su verdad y aun mas, que es lo que se busca, porque podríamos estar ante un experimento de un sistema que nos dice que es lo que tenemos que ver, que es lo que hay que pensar y ahí es cuando este género se convierte en un peligro. La cámara es también un arma que en manos equivocadas puede causar mucho daño.

En estos momentos los medios de comunicación dan pasos gigantescos ante el término “verdad” que da miedo, por el poder de captación y de “educación” que tienen día a día. Un noticiero por la noche puede decir que una revista o un periódico no es confiable y lo repite en todas sus repeticiones y por supuesto que al próximo día la gente lo cree, si lo dijo Loret de Mola, López Doriga, Adela Micha, Javier Alatorre, Ciro Gómez Leyva o Marín y su Milenio TV, ellos son la máxima influencia periodística de este país, todos cubriendo las espaldas del sistema. ¿Desde cuándo este grupo esta tan interesados en el verdadero bienestar del pueblo? ¿Cuando estos personajes se han congraciado con un pueblo que urge de verdades o de información creíble? ¿Desde cuándo la televisión dedica horas para encontrar a los asesinos de los activistas sociales (que también están grabados, Marisela no se olvida) en Ciudad Juárez?¿Porque se encuentra en cuestión de horas a los asesinos de los agentes gringos en México y no se pueden encontrar a ciertos personajes de la delincuencia que se buscan por años?. Cuidado con las televisoras, que hoy buscan acercarse mas y mas a los shows (porque eso buscan) que se generan en este tipo de casos. Cuando algo es justo, como lo que se ve en el caso de “Presunto Culpable”, el final es alentador, esperanzador, pero que “terceras personas” busquen juzgar lo que es correcto y que no, nos llevará a entender que ese cuarto poder del cual tanto se ha hablado, sea tan solo hoy una “verdad absoluta”. Una cámara manipulada por las manos equivocadas también es un arma que puede causar mucho daño, lo repito.

El discurso del Rey (ENG 2010)

Las películas con perfil bélico siguen siendo las consentidas de la academia y es con el discurso que el Rey Jorge VI hace a su pueblo cuando tienen que ingresar a la Segunda Guerra Mundial y combatir al “lobo feroz “de la historia universal (Hitler) con el cual hoy nos congraciamos. Quizás si hubiéramos escuchado el discurso de Hitler también tendríamos que resaltar la capacidad de liderazgo que tenía el con su pueblo o con los suyos, es más, dentro de la película “El discurso del Rey”, el mismo Jorge VI reconoce lo bien que decía las cosas, aun sin saber alemán; pero como en todos los casos la historia siempre será contada por los triunfadores y la academia envuelta por un montón de críticos conservadores, seguirán aplaudiendo y arrodillándose ante estas películas que le hablan a un pueblo que debe cuidarse de las personas que están a su alrededor porque son malos y los odian. Mas “I want you” con el Tio sam señalando a las masas jóvenes, buscando carne de cañón para seguir en el negocio de la guerra, que tanto les interesa.

Es por eso que una película inglesa, entró en su país y se robo la noche de los Academy Awards por encima de su “Red Social” que enaltece a un tipo traidor, en sus principios y con los suyos como lo es Mark Zuckerberg creador del Facebook, abren la herida y después buscan calmar las aguas con una historia más convencional y políticamente correcta como lo es la gran triunfadora de estos premios. Los gringos siguen deseando tanto ser parte de una nobleza a la cual no los invita su pasado de ex convictos, piratas y ladrones; que cada vez que alguien hace una película sobre la realeza, se bañan en elogios y premios, que creo no se merecen o mejor dicho están sobre valorados.

Tom Hooper, cuenta que es su madre la verdadera cómplice de realizar esta historia, ya que al ver la puesta en escena habla rápidamente con él para decirle que tiene que hacer la película de dicha obra (¿Mejor Guion Original?, una adaptación de una puesta en escena y basada en una historia real….deben explicar que utilizan para saber cuándo una historia es original y cuando no, por la cara de Nolan, imagino que fue un robo a Oscar armado) y solo tuvo que visualizar por un momento su cast que contaba con Colin Firth, Geofrey Rush, Helena Bonham Carter y Guy Pearce para saber que estaba ante una apuesta segura de éxito, lo cual lo fue. La película consagró a Firth quien después de ser nominado por dos años consecutivos como mejor actor protagónico (anteriormente por caracterizar a un personaje homosexual en “A Single man”) logra captar la imagen con la cual inicio su carrera en Hollywood al ser la personalidad inglesa y su acento lo que cautivo a miles de mujeres en el Diario de Bridget Jones como McDarcy el galán caballero que compite por el amor de Rene con Hugh Grant.

La película merecía sin duda estar entre las diez mejores, quizás hasta en la cinco primeras. Pero de eso ha ser una película que el mundo recordará por mucho tiempo, no lo creo. Existen historias más propositivas con directores mucho más importante en la lista, que la película será acreedora a un pronto olvido, como su antecesora “The Hurt Locker” que paso solo a la historia por haber desafiado al mundo Avatar de James Cameron y que de igual manera, enfrentar al mundo de las redes sociales en mano de Fincher, llamará mucho más la atención de porque ganó a él cómo fue que lo logro. “Un Oscar no es cool, hacer historia eso si es cool (sin olvidar la taquilla)”